Pol[ys]émique 

Revue variablement périodique, 

Panégyrique de la nouvelle à caractère laudatif modéré,

Compendium de mots plus ou moins compliqués,

... et plus prosaïquement recueil collectif.

Disponible en quatorze nuances de rouge déclinées par Catherine Quilliet, Cécile-Marie Hadrien, Charlotte Monégier, Corinne Valton, Delphine Bertholon, Emmanuel Roche, Fabien Muller, Fabien Pesty, Gilles Marchand, Héloïse Simon, Lunatik, Marie-Line Musset, Pierre Mikaïloff, Yohann Brossard.

Pol(ys)émique N° 2

Nous sommes un soir de l'hiver 1980... La silhouette en perfecto délaisse un instant le flipper du Café des sports et commence à fredonner un drôle d'air où il est question d'une frangine pas très claire. Ce novice de 33 ans qui s'apprête à engranger les parties gratuites, c'est Alain Bashung, pour qui l'heure de la rédemption a enfin sonné... Ainsi commence le " Roman d'Alain Bashung ". Des débuts difficiles, un parcours semé de plaies et de blessures... Il lui faudra passer le Rio Grande de l'indifférence pour que sonne enfin l'heure des fantaisies bleu pétrole. De ses multiples entreprises, petites ou grandes, souvent imprudentes, nous garderons longtemps le vertige... Au travers de documents rares et méconnus, de témoignages de proches, Pierre Mikaïloff nous dresse ce portrait exhaustif d'Alain Bashung, avec sensibilité et passion. Stéphane Loisy.

Alain Bashung - Vertige de la vie

'est un livre qui parle d'un autre temps. Celui d'avant "la tragédie de Vilnius", où Noir Désir était un groupe exemplaire, intouchable, absent des rubriques people et qui pouvait se permettre d'interpeller Jean-Marie Messier - "camarade pdg" - lors des Victoires de la musique 2002, sans que l'on doute de leur intégrité. Mais après tout, est-elle aujourd'hui remise en question ? Ce n'était pas l'objet du procès de Bertrand Cantat. Ce n'est pas, non plus, celui du livre de Pierre Mikaïloff. Au contraire, l'auteur loue tout le long le refus du groupe de faire des concessions, son habileté à garder sa ligne de conduite au sein de la major qui les distribue. Paradoxal ? Le débat est sans fin mais c'était peut-être - c'est toujours - l'unique façon de durer."Pourquoi ont-ils réussi et pourquoi sont-ils les seuls à être encore là aujourd'hui ?"Si l'auteur reconnaît qu'il y a pour Noir Désir "un avant et un après Vilnius", le temps dont il nous parle est surtout celui d'une époque sans la vitrine internet. Où les groupes n'avaient que la scène pour se faire connaître. Un temps où il fallait attendre que les médias décident de consacrer un numéro spécial à une région pour que les artistes "provinciaux" aient une résonance nationale. "Le reste de l'année, c'était cinq lignes dans un magazine, pas beaucoup plus." Un temps où les MySpace et autres My Major Compagny n'existaient pas. Mais un temps à la veille de la scène alternative, où le rock français bouillonnait, et où il y avait la radio libre. "Noir Désir est arrivé aux débuts des radios libres, qui diffusaient des morceaux autoproduits. Ça a été leur chance", analyse a posteriori Pierre Mikaïloff.Pourtant, cela ne suffit pas. Cela ne suffit par pour durer, cela s'entend. En témoigne le premier chapitre du livre, dans lequel l'auteur convoque l'ensemble du catalogue "pop" de Polygram - aujourd'hui Universal - et dont Pierre Mikaïloff faisait partie avec son groupe Les Désaxés. Elli Medeiros, Gérard Blanchard, Pijon, Gamine, Luna Parker, Kent, L'Affaire Louis Trio, Passion Fodder, Carte de Séjour... et Noir Désir. "[...] Parmi les groupes présents ce jour-là, seul Noir Désir est toujours en activité." Voilà donc l'ambition du livre. Non pas celle de savoir quelle est aujourd'hui l'actualité de Noir Désir, dans cet "après Vilnius", mais plutôt de comprendre le pourquoi de leur longévité. "Pourquoi ont-ils réussi et pourquoi sont-ils les seuls à être encore là aujourd'hui ?" interroge l'auteur. "En fait, ils fonctionnent à la manière de tous ces grands groupes anglais qui perdurent ; U2 par exemple. Un album tous les 5 ans, une tournée, puis de longues plages de séparation où chacun vaque à ses occupations.é Occupations qui n'ont rien d'une danseuse. Les fans purs et durs le savaient sans doute, le grand public le découvrira : chaque membre de Noir Désir a une vie artistique riche en dehors du quatuor. Noir Désir est une entité mais formée d'artistes distincts.Et c'est peut-être là la richesse de cette biographie, mettre en lumière ceux qui trop souvent disparaissent derrière le leader, ô combien charismatique. "Il n'y a rien de plus classique que de mettre le chanteur en avant", dénonçait Bertrand Cantat dans une interview à Rock & Folk en 1989. "[Alors qu'on] reste un groupe avant tout." Mais justement. Si Noir Désir ne se confond pas avec Cantat, cette volonté - nécessité - de rester "un groupe avant tout " est à double tranchant. Elle suppose que l'histoire du chanteur pourrait mettre en péril celle de l'entité. Le public en décidera. Pour l'heure, Noir Désir s'est "remis au travail". Osana, osana et en route pour la joie pensent les fans . Mais Pierre Mikaïloff ne dit rien de plus que ce que l'on sait déjà ; deux titres inédits ont circulé sur le Net - Gagnants/Perdants et une reprise du Temps des Cerises - et Noir Désir "s'est remis au travail". Dommage, on aurait aimé qu'il soit en mesure d'en révéler plus. Car c'est aujourd'hui plus que jamais que se pose, non pas la question de la longévité du groupe - "Noir Désir s'est remis au travail" -, mais celle de son succès.

Noir Désir, Bertrand Cantat ; un destin rock

Pendant plus de deux décennies, Noir Désir a incarné le rock français. Aucune biographie n'avait à ce jour retracé l'itinéraire du groupe avec une telle exhaustivité, des premières errances bordelaises à l'album de Détroit, Horizons, qui marque le retour de Bertrand Cantat.Le portrait émouvant et juste d'un groupe hors norme et d'un homme qui regarde "Droit dans le soleil".

De noir désir à Betrand Cantat

Françoise hardy est partie d'une idée simple : prendre le meilleur de ces chanteurs américains qu'elle écoutait adolescente sur radio luxembourg et composer des chansons pop.
 Le plan a bien fonctionné.  trop bien, peut-être.  en quelques mois, presque contre son gré, la sage étudiante en propédeutique de lettres était devenue la nouvelle idole des teenagers européens.  de ce premier vinyle acidulé au succès immédiat, tous les garçons et les filles de mon âge, en 1962, à ce cd de duos certifié platine le jour de sa sortie, parenthèses, en 2006, françoise hardy a traversé les modes et les supports.
 Elle est cette voix qui accompagne les " dimanches de la vie ", pour paraphraser queneau.  la voix de ces journées oú l'on réécoute en boucle l'eclairage ou la question, en attendant que le destin frappe à la porte.  et si l'on s'en tient au vieil adage selon lequel une icône pop se juge à la qualité de ses fans : étienne daho, jacno, nick drake, benjamin biolay, keren ann, bertrand burgalat, vous, moi.
, il n'y a guère qu'une marianne faithfull qui puisse rivaliser, à cette altitude.

Françoise Hardy ; tant de belles choses

1977 : là où se tenaient hier encore le vide et l’ennui, paradait une nouvelle bande arborant un look encore plus cool que celui de Marlon Brando dans L’Équipée sauvage. Le punk rock étant basé sur trois accords, Kick Out The Jams, Motherfuckers! se devait de comporter trois parties. 1) Une longue introduction, suivie d’une chronologie, raconte la naissance du mouvement. 2) « De A comme Adverts, à Z comme Zip » passe en revue les groupes, les festivals (Mont-de-Marsan, Screen On The Green…), les lieux (The Roxy, 100 Club…), les fringues (combinaison R.A.F., hand me down…), les drogues, les figures tutélaires (MC5, Iggy Pop…), les personnages (Malcolm McLaren, Miss O.D.…), les films, les livres, les albums, les singles… et le reste. 3) Le dernier chapitre réunit les témoignages d’artistes fondateurs ou dont l’œuvre porte la marque indélébile du spirit of 77 (Colin Newman, James Chance, Daniel Darc, Tai-Luc…). Que dire de plus, sinon que Kick Out The Jams, Motherfuckers ! est le fruit de cinq années de recherches, qu’il contient plus d’une centaine d’illustrations… et s’écoute fort !

Kick out the jams, Motherfuckers! : Punk rock, 1969-1978

Some Clichés: Une Enquête Sur La Disparition Du Rock 'N' Roll

Qui est le vrai Serge Gainsbourg ? A l'occasion des 25 ans de sa mort, cette biographie inédite lève le voile sur les mystères de cette star pudique malgré ses provocations et nous révèle des pans méconnus de sa personnalité.
Qui est donc Serge Gainsbourg que chacun pense connaître ? Un jeune musicien de génie, assurément. Un compositeur et parolier hors pair qui a traversé tous les courants musicaux, et un pygmalion qui a découvert ou relancé de grands artistes de France Gall et Françoise Hardy à Bashung et Vanessa Paradis. Un grand amoureux qui a magnifié les femmes de sa vie dans ses duos sensuels... On connaît aussi Gainsbarre le provocateur, qui choque la France par ses déclarations fracassantes et sa liberté affichée à la télé.
 Mais qui est le Gainsbourg intime ? Celui des doutes et des blessures, le jeune homme qui avait une vocation contrariée pour la peinture, le musicien incompris qui est éclipsé dans les années 1970 par le succès de Jane Birkin ? L'homme qui réalise des longs-métrages, des pubs et des clips aujourd'hui oubliés par la légende ?
 En 10 chapitres thématiques, loin des clichés, Pierre Mikaïloff dévoile une figure attachante qui aura marqué l'histoire de la musique et dresse le portrait fascinant d'un homme aux multiples facettes. Exemples de chapitres : Mr. Birkin : les années 1970, albums incompris, tubes alimentaires - Gainsbarre : le succès à 50 ans (1979 : Aux armes, etc.) - 24 images/ secondes : acteur, réalisateur de long-métrages, pubs, clips - Jane B. : muse, complice, amante - L'overdose médiatique : années 1980 / 2 mars 1991, la France en état de choc...

Pol(ys)émique N° 2

Résumé

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Critiques

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