Impressionism : reimagining art

L'art romain

Le groupe d'artistes Le Cavalier bleu a vu le jour à Munich en 1911 à l'initiative de deux génies de la peinture : Vassily Kandinsky, le père de l'abstraction, et Franz Marc créateur de mystérieuses peintures animalières orientées vers l'abstraction. Les deux peintres et bien d'autres qui les suivent — recherchent ensemble une apothéose du spirituel dans l'art. Ce mouvement d'avant-garde, le plus important dans l'Allemagne de l'époque, semble brutalement interrompu par la Première Guerre mondiale, mais son influence demeure et il inspirera de semblables rêves à plusieurs générations d'artiste internationaux.

Le cavalier bleu

The golden age of dutch and flemish painting

Though most famous for his engravings, Albrecht Dürer (1471-1528) was also a master painter and draftsman whose work exemplifies the spirit of German art. Dürer's importance in the German High Renaissance was such that he can be considered to embody the movement entirely. His visits to Italy (where he studied most notably with Giovanni Bellini) had a profound effect on his artistic development and enabled him to combine both German and Italian influences in his work. In his later life, Dürer's passion for knowledge and progress led him to research and write on the subjects of art theory and mathematics, making him not only the greatest Northern European artist of his time, but also one of its leading thinkers. This overview of Dürer's entire oeuvre—covering his oil, tempera, and watercolor paintings, copper and wood engravings, and his drawings and sketches—is the perfect introduction to his work.

Albrecht Dürer

Peintre à la cour du roi Philippe IV d'Espagne, Diego Rodriguez de Silva y Velàzquez (juin 1599 - 6 août 1660) n'est pas seulement la figure de proue de l'Age d'or espagnol, il fait aussi partie des grands maîtres les plus illustres de l'histoire de l'art en Occident. Monet et Renoir, Corot et Courbet, Degas et Dali, tous ont reconnu son influence. Ainsi son chef-d'oeuvre, Les Ménines, a si bien inspiré Picasso que celui-ci en a réalisé 44 variations. La valeur de Velàzquez réside notamment dans son approche naturaliste, qui contrastait avec les représentations idéalisées, majoritaires parmi ses contemporains. Ses premières oeuvres comprennent de nombreuses " bodegones ", scènes de genre puisées dans la vie quotidienne du début du XVIIe siècle en Espagne, dans lesquelles les tons chauds, éclatantes et les textures rehaussent les sujets les plus ordinaires et les visages les plus humbles, comme celui de la vieille faisant frire des oeufs. Cette nouvelle édition présente Velàzquez à travers ses principales oeuvres couvrant l'ensemble de sa carrière. De ses humbles scènes de genre à ses portraits royaux, en passant par la délicieuse Vénus à son miroir, et aux mystérieuses Ménines, on découvre le savoir-faire du peintre dans l'art de la composition, de la figuration naturelle et du traitement des couleurs qui ont fait la renommée de Velàzquez, "le plus grand de tous les peintres" selon Manet.

Diego Velazquez (1599-1660) - Le visage de l'Espagne

Casper David Friedrich 1774-1840 - Le peintre du silence

L'art qui s'est développé à partir du Vlle siècle dans les empires islamiques s'est étendu de l'Espagne et du Maroc jusqu'aux frontières de la Chine. II portait principalement la marque des Arabes, des Perses et des Turcs, mais l'Egypte et l'Inde y ont également apporté leur précieuse contribution. Art islamique présente tout un éventail de magnifiques objets emblématiques: des céramiques luxueuses à l'orfèvrerie, en passant par les tapis de prière, ou des exemples des arts décoratifs et de la calligraphie, sans oublier le chef-d'oeuvre absolu d'enluminures aux couleurs merveilleuses: le livre de cour des souverains de Perse et des empereurs moghols d'Inde. Cet ouvrage étudie la contribution des différents pays et la manière dont ils se sont mutuellement influencés. II illustre ainsi avec éclat l'évolution de la splendeur délicate et de la beauté féerique de l'art islamique, de ses débuts à l'époque moderne.

Art islamique

L'Expressionnisme est moins un style qu'un courant, une expression du sentiment existentiel d'une génération montante. Au début du 20e siècle, les artistes expressionnistes cherchent - surtout en Allemagne mais aussi dans d'autres pays européens - à exprimer des expériences élémentaires de manière inédite. Selon Max Pechstein, le choc, la provocation, la protestation des jeunes contre l'ordre ancien sont le moteur de l'Expressionnisme. Celui-ci est considéré aujourd'hui comme l'un des mouvements phare de l'art du XXe siècle.

Impressionism : reimagining art

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