Impressionism : reimagining art

L'art qui s'est développé à partir du Vlle siècle dans les empires islamiques s'est étendu de l'Espagne et du Maroc jusqu'aux frontières de la Chine. II portait principalement la marque des Arabes, des Perses et des Turcs, mais l'Egypte et l'Inde y ont également apporté leur précieuse contribution. Art islamique présente tout un éventail de magnifiques objets emblématiques: des céramiques luxueuses à l'orfèvrerie, en passant par les tapis de prière, ou des exemples des arts décoratifs et de la calligraphie, sans oublier le chef-d'oeuvre absolu d'enluminures aux couleurs merveilleuses: le livre de cour des souverains de Perse et des empereurs moghols d'Inde. Cet ouvrage étudie la contribution des différents pays et la manière dont ils se sont mutuellement influencés. II illustre ainsi avec éclat l'évolution de la splendeur délicate et de la beauté féerique de l'art islamique, de ses débuts à l'époque moderne.

Art islamique

Angles aigus, formes étranges, couleurs intenses et perspectives déformées sont autant de marques de fabrique de l'expressionnisme, mouvement du 20e siècle faisant primer l'émotion sur la réalité objective. Particulièrement important en Allemagne et en Autriche, ce mouvement a vite pris une dimension internationale et est aujourd'hui considéré comme une des évolutions capitales de l'histoire de l'art. A travers ses groupes majeurs, Die Brücke (Le Pont) et Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), et ses figures aussi importantes que Vassily Kandinsky, Egon Schiele ou Emil Nolde, l'expressionnisme a renié l'impressionnisme considéré comme un "homme rabaissé au rang de gramophone du monde extérieur", pour décrire à la place une expérience crue et viscérale de la vie, telle qu'elle était vécue plutôt que perçue de manière superficielle. Les tableaux expressionnistes débordent d'une force sensible, transmise notamment par des palettes de couleur intenses et non naturalistes, d'amples traits de pinceaux et d'épaisses textures. En s'attachant aux tendances stylistiques du groupe, à ses influences et à ses principaux protagonistes, ce livre introductif explore le panorama expressionniste d'humeurs, d'idées et d'émotions et sa quête constante de profonde authenticité.

Expressionisme

Diego Velazquez (1599-1660) - Le visage de l'Espagne

L'art des salons des peintures du XIXe siècle

Diego Velazquez 1599-1660. Le Visage De L'Espagne

Caspar David Friedrich, 1774-1840. Le Peintre Du Silence

The golden age of dutch and flemish painting

D'abord employé pour les poèmes de Stéphane Mallarmé et de Paul Verlaine en 1886, le terme "symboliste" a vite été utilisé pour les arts visuels, où la description réaliste de la nature cède alors la place à des scènes oniriques imaginaires au contenu psychologique, sexuel et mystique. Le symbolisme, phénomène d'ampleur internationale, s'est révélé particulièrement important en France où des peintres comme Gustave Moreau et Odilon Redon ont tourné le dos au réalisme, au naturalisme et à l'impressionnisme pour peupler leurs toiles de visions ésotériques, souvent érotiques. Loin des paysages mouchetés de lumière de Monet ou des sujets sans fard de la classe ouvrière chez Courbet, les symbolistes se sont inspirés de figures de la littérature, de la Bible et de la mythologie grecque pour exprimer ce qu'ils percevaient de l'amour, la peur, l'angoisse, la mort, l'éveil sexuel et le désir non partagé. A travers des oeuvres d'Edward Burne-Jones, Puvis de Chavannes, Gustav Klimt, James Abbot McNeill Whistler, Gustave Moreau, Odilon Redon et de bien d'autres, ce livre illustre la portée, l'intensité et l'influence exceptionnelles du symbolisme.

Impressionism : reimagining art

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