Edgar Poe, sa vie et ses oeuvres By Charles Baudelaire

Edgar Poe, sa vie et ses oeuvres

Dans sa promenade philosophique à travers l'art contemporain, Baudelaire compose une apothéose poétique de Delacroix. Il évoque aussi des œuvres qui ne figuraient pas au Palais de l'Industrie, les pastels du pré-impressionniste Boudin, les eaux-fortes de Meryon et les géniaux dessins au lavis de Victor Hugo. Son compte rendu est une défense et illustration de l'imagination dans un siècle dont il accuse l'industrialisation comme origine de l'appauvrissement du génie français. La présente édition est une réimpression du texte original tel qu'il avait paru dans la Revue française. Le commentaire détaillé contient des citations abondantes des confrères de Baudelaire - Gautier, Dumas, Du Camp, Castagnary, Delécluze - qui permettent de se faire une idée concrète de la réception de l'art français au milieu du siècle dernier.

Salon de 1859 - Texte de la Revue française

Dans ces poèmes en prose, comme dans les « Tableaux parisiens » des Fleurs du mal, le poète descend dans les rues de la grande ville pour affronter le visage à la fois un et multiple de la misère humaine. Ainsi, cette petite vieille ratatinée, ce saltimbanque, ces veuves, ces pauvres sont autant de miroirs qui lui renvoient l'image de sa propre déchéance. 
Cependant, la tentation reste forte de fuir, d'échapper un instant à l'enfer moderne. Faire du poème une « invitation au voyage » pour se retrouver « anywhere out of the world »... 
Baudelaire manie ici une « prose poétique sans rythme et sans rime », au plus près des fluctuations de la pensée et des transformations du monde. 

o Objets d'étude : Visions poétiques du monde [3e]/ La poésie du XIXe siècle au XXIe siècle [1re] 
o Dossier pédagogique : Cinq fiches pour saisir les enjeux de l'oeuvre 
o Prolongement : Peindre la nuit, les champs fantastiques du rêve (corpus de textes).

Le Spleen de Paris. Petits poèmes en prose

Édition enrichie (Préface, notes, annexes, notices sur les auteurs commentés par Baudelaire, chronologie et bibliographie)« Je considère le poète comme le meilleur de tous les critiques », dit Baudelaire dans l'étude qu'il consacre à Wagner, et lui-même, près de vingt ans durant, a écrit de nombreux articles ou préfaces. Ces textes ne dégagent sans doute pas l'unité d'une doctrine, et leur auteur ne s'interdit pas la contradiction mais, dès sa jeunesse, se sont formées quelques idées-forces auxquelles il sera fidèle. Car il s'engage tout entier : comme tout grand écrivain, c'est un peu lui-même qu'il lit chez les autres, et l'on ne s'étonne pas d'une partialité où s'affirment tour à tour l'admiration qu'il porte à Poe, les réserves que Hugo lui inspire, ou la sympathie attentive dont témoigne sa lecture de Madame Bovary.
Après sa mort, lq plupart de ses écrits sur la littérature ont été rassemblés dans L'Art romantique, mais ils s'y trouvent mêlés à des textes sur l'art. Le présent volume, au contraire, les regroupe selon leur ordre d'écriture. Ce qui se dessine ainsi, c'est un parcours chronologique où se révèlent une pensée en mouvement et une morale autant qu'une esthétique - un parcours où, de manière magistrale, s'inaugure la critique des créateurs, celle qui se poursuivra de Mallarmé à Valéry, et de Breton à Yves Bonnefoy.
Edition de Jean-Luc Steinmetz.

Écrits sur la littérature

On a à faire donc à un recueil d'essais qui nous est présenté en feuillets détachés. Le recueil contient une table de matières à la fin. Chaque chapitre est intitulé et précédé d'un numéro. Le texte ne comporte pas d'index. À travers son texte Charles Baudelaire essaie de nous faire comprendre qu'il est indispensable que l'art s'intéresse à l'époque contemporaine du créateur d'une oeuvre d'art. Il essaie de montrer pourquoi l'artiste doit prendre en compte ce qu'il appelle "la modernité", c'est-à-dire à l'époque dans laquelle il vit et travaille. L'artiste doit en effet "tirer l'éternel du transitoire." C'est-à-dire que même si l'artiste veut toucher à l'éternel il doit partir du transitoire. Le transitoire est la modernité.

Le Peintre de la vie moderne

Ouvre majeure de Baudelaire, publiée le 25 juin 1857 et rééditée en 1861, Les Fleurs du mal sont l'une des ouvres les plus importantes de la poésie moderne, empreinte d'une nouvelle esthétique où la beauté et le sublime surgissent, grâce au langage poétique, de la réalité la plus triviale. L'ouvre exerça une influence considérable sur Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé ou encore Arthur Rimbaud. Le 7 juillet, la direction de la Sûreté publique saisit le parquet pour « outrage à la morale publique » et pour « outrage à la morale religieuse ». Baudelaire et ses éditeurs sont condamnés à une d'amende, ainsi qu'à la suppression de six pièces (sur les cent que compte le recueil), pour délit d'outrage à la morale publique. 

Bibebook (Lien -> http://www.bibebook.com)

Les fleurs du mal

Charles Baudelaire (1821 - 1867). Il déclare, en 1846 : " Tout homme bien portant peut se passer de manger pendant deux jours - de poésie, jamais." Une telle intensité de sentiment se traduit, dans Les Fleurs du mal - ce livre qui passe pour ouvrir les portes sur la modernité -, par une ironie exacerbée, mais aussi par l'expression d'une quête angoissée de la pureté originelle, celle de l'enfance, ou des îles, telle que Gauguin lui aussi l'a rêvée. Baudelaire, défenseur, bien seul alors, de Delacroix comme de Wagner, n'a pas échappé à l'hostilité, à la raillerie, avant de s'attirer les foudres de la censure. Le livre est présenté par Yoshio Abe, coéditeur et traducteur des Oeuvres complètes de Baudelaire au Japon.

Les Fleurs du mal

Du spleen à l'idéal, le parcours de l'inventeur de la modernité poétique et du beau défini comme bizarre.Cette édition réunit les 100 poème du recueil de 1857 classés dans l'ordre voulu par Baudelaire, suivis des ajouts successifs de 1861 et 1866. Le recueil comprend également le texte autobiographique Mon coeur mis à nu, qui permet d'éclairer le projet des Fleurs du mal.

Les fleurs du mal, suivi de Mon coeur mis à nu

At the time of its release in 1860, Charles Baudelaire's Artificial Paradises (Les Paradis Artificiels) met with immediate praise. One of the most important French symbolists, Baudelaire led a debauched, violent, and ultimately tragic life, dying an opium addict in 1867. This book, a response to Thomas De Quincey's Confessions of an Opium Eater, serves as a memoir of Baudelaire's last years. In this beautifully wrought portrait of the effects of wine, opium, and hashish on the mind, Baudelaire captures the dreamlike visions he experienced during his narcotic trances. These hallucinations, sometimes exquisite, sometimes disturbing, and the delusions of grandeur that often accompanied them, constitute the Paradis Artificiels, the gorgeous yet false worlds of ecstasy that eventually led to his ruin. Contrasting the effects of hashish and opium with those of wine, Baudelaire concludes that "wine exalts the will, hashish destroys it" and makes idlers of all those who use it.

Edgar Poe, sa vie et ses oeuvres

Résumé

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