Peu de temps après le mystérieux décès du roi, son frère Claudius se marie hâtivement avec la reine Gertrude. Le fils du défunt, le prince Hamlet, est dévasté par ces dernières nouvelles. à la nuit tombée, le fantôme du roi disparu hante les remparts du château d'Elseneur et apparaît aux yeux du prince. Le spectre lui annonce alors une terrible vérité : il a été assassiné, empoisonné par son propre frère, afin de lui voler sa place sur le trône. Dès lors, Hamlet est emporté par une irréversible soif de vengeance et ne vit plus que pour rendre justice à son père en simulant la folie, peu importe si d'autres doivent y laisser leur vie.

Hamlet

SCENE I. An open Place. Thunder and Lightning.

[Enter three Witches.]

FIRST WITCH.

When shall we three meet again?

In thunder, lightning, or in rain?

SECOND WITCH.

When the hurlyburly's done,

When the battle's lost and won.

THIRD WITCH.

That will be ere the set of sun.

FIRST WITCH.

Where the place?

SECOND WITCH.

Upon the heath.

THIRD WITCH.

There to meet with Macbeth.

FIRST WITCH.

I come, Graymalkin!

ALL.

Paddock calls:-anon:-

Fair is foul, and foul is fair:

Hover through the fog and filthy air.

Macbeth

Shakespeare a écrit un des drames les plus propres à séduire les hommes d'aujourd'hui, comme ceux de son époque, un de ceux où lecteurs et spectateurs croient toujours retrouver l'écho de leurs propres incertitudes, de leurs propres inquiétudes, de leur propre désespoir. Les incidents en sont violents, certes, et il y a tant de morts à la fin que la scène est jonchée de cadavres. Cependant, le drame le plus intense est celui qui se joue dans l'âme d'Hamlet.Rêveur, épris de philosophie, il est soudain mis en face d'un devoir qui lui répugne, sans même être tout à fait sûr que les révélations du fantôme de son père qui l'exhorte à la vengeance ne sont pas une ruse du Prince des Ténèbres. Quand il est certain de la culpabilité du roi, il se résout à obéir à son père, mais avec quels atermoiements, quelles hésitations, quels scrupules !--back cover

Richard III / Roméo et Juliette / Hamlet

In Othello, Shakespeare creates a powerful drama of a marriage that begins with fascination (between the exotic Moor Othello and the Venetian lady Desdemona), with elopement, and with intense mutual devotion and that ends precipitately with jealous rage and violent deaths. He sets this story in the romantic world of the Mediterranean, moving the action from Venice to the island of Cyprus and giving it an even more exotic coloring with stories of Othello's African past. Shakespeare builds so many differences into his hero and heroine—differences of race, of age, of cultural background—that one should not, perhaps, be surprised that the marriage ends disastrously. But most people who see or read the play feel that the love that the play presents between Othello and Desdemona is so strong that it would have overcome all these differences were it not for the words and actions of Othello's standard-bearer, Iago, who hates Othello and sets out to destroy him by destroying his love for Desdemona. As Othello succumbs to Iago's insinuations that Desdemona is unfaithful, fascination—which dominates the early acts of the play—turns to horror, especially for the audience. We are confronted by spectacles of a generous and trusting Othello in the grip of Iago's schemes; of an innocent Desdemona, who has given herself up entirely to her love for Othello only to be subjected to his horrifying verbal and physical assaults, the outcome of Othello's mistaken convictions about her faithlessness.

Othello

Leur amour est unique comme la nuit qui les unit après les serments. Veux-tu donc partir ? demande Juliette à Roméo, le jour n'est pas proche encore : c'était le rossignol et non l'alouette dont la voix perçait ton oreille craintive... Hélas, c'était bien l'alouette, messagère de l'aube ! Il faut vivre et partir - ou mourir et rester. Cruel dilemme pour Roméo, qui a tué le cousin de Juliette. À peine les amoureux ont-ils touché le paradis qu'ils sont obligés de se séparer. Et s'il ne s'agissait que d'exil ! À Vérone, Capulet et Montague s'affrontent, ensanglantant la ville de leur vendetta. Juliette est Capulet ; Roméo, Montague. Il ne faudra que quatre jours à cet amour pour naître, se consommer, mourir... et se perpétuer. Existe-t-il mythe plus vivace que celui des amants de Vérone ?

Roméo et Juliette

La célèbre tragédie de  Shakespeare dans une  édition enrichie de  nombreux compléments pédagogiques.
En  lien avec  le  thème «  Dire  l'amour  » du  programme  de  français  en  4e.
  
L'oeuvre Malgré la haine qui oppose leurs familles, Roméo et Juliette choisissent de s'aimer.
Leur histoire tragique est portée à  incandescence par le génie dramatique et  poétique de  Shakespeare. Aujourd'hui encore, les  amoureux de  Vérone sont l'emblème d'une  jeunesse révoltée et  passionnée qui  s'aime à  la  vie à  la  mort, en  dépit de  tous les  obstacles.
  
Les compléments pédagogiques - Des repères sur le contexte de l'oeuvre - Des notes qui éclairent la lecture - Des illustrations - Des questionnaires accessibles - Les définitions des notions clés Et aussi  : le dossier thématique «  Comment parler d'amour  ?  » Pour analyser les  thèmes et  les  formes du lyrisme amoureux.
Un dossier structuré en trois sections. Dans chacune, des documents (textes et iconographies) introduits et  associés à  des  mini-questionnaires.
  
Pour l'enseignant Sur www.editions-hatier.fr, en  accès gratuit réservé, un  guide pédagogique, avec  un  descriptif de  la  séquence et  les  corrigés des  questionnaires.
  Extrait«  Roméo. - J'ai escaladé ces murs sur les ailes légères de l'amour : - car les limites de pierre ne sauraient arrêter l'amour, - et ce que l'amour peut faire, l'amour ose le tenter  ; - voilà pourquoi tes parents ne sont pas un obstacle pour moi.  » (Acte II, scène 1)

" Il n'est pas impossible alors que le lecteur perçoive l'unité même de l'inspiration rayonnant à partir d'un foyer où nombre de ces sonnets puisent sans intermédiaire leur ardeur. C'est la seule part de l'immense œuvre où il nous soit donné d'entendre la voix même de Shakespeare, non pas l'un de ses personnages. Les Sonnets nous présentent ainsi la seule image authentique que nous ayons de lui. Elle n'a pas fini de nous surprendre. " H. T.

Sonnets

Beaucoup de bruit pour rien (Much Ado About Nothing) est une comedie de William Shakespeare publiee en 1600, dont la premiere a probablement ete representee a l'hiver 1598-1599. Elle reste a ce jour l'une des comedies de Shakespeare les plus populaires. Stylistiquement, elle a beaucoup de points communs avec les comedies romantiques qui jouent sur deux couples d'amoureux: le couple romantique, Claudio et Hero, et leur contrepartie comique, Benedict et Beatrice. Claudio et Benedick reviennent d'une campagne militaire victorieuse, commandes par don Pedro, contre son demi-frere batard don John. Ils sont accueillis par Leonato, gouverneur de Messine, dans sa ville. Claudio s'eprend de la fille de Leonato, Hero, dont il veut obtenir la main, pendant que la niece de Leonato, Beatrice, retrouve son vieil adversaire en parole, Benedick."

Beaucoup de Bruit Pour Rien (Much Ado About Nothing)

« Ma conscience a mille langues, et chaque langue raconte une histoire, et chaque histoire me condamne comme scélérat. Le parjure, le parjure, au plus haut degré, le meurtre, le meurtre cruel, au plus atroce degré, tous les crimes, poussés au suprême degré, se pressent à la barre criant tous Coupable ! coupable ! »Ô roi criminel, maître des cruautés et des traîtrises, la démesure de ton ambition t'a fait commettre les pires violences. Souviens-toi de tes victimes, le roi Henry VI, Clarence, son frère, les deux jeunes innocents exécutés dans la tour de Londres, Buckingham et tant d'autres, crains leur vengeance, car après le crime vient le châtiment, Marguerite l'a prédit...

Hamlet

Résumé

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