A Sustainable Future Urban Parks and Gardens

Découvrez l'esthétique absolument unique de Tadao Ando, le seul architecte à avoir remporté les quatre distinctions les plus prestigieuses de sa profession: les prix Pritzker, Carlsberg, Kyoto et le Praemium Imperiale. Philippe Starck l'a décrit comme un «mystique dans un pays qui n'est plus mystique ». Philip Drew considère ses bâtiments comme relevant du «land art» en ce qu'ils «luttent pour sortir de terre». Ses créations sont souvent qualifiées de haïkus faits de béton, d'eau, de lumière et d'espace. Pourtant, selon Ando, la véritable architecture ne se traduit pas en termes de métaphysique ou de beauté, mais plutôt à travers l'espace, qui incarne une forme de sagesse physique.
Cette édition 2018 entièrement remise à jour revient sur l'ensemble de son immense carrière, y compris ses derniers projets éblouissants comme le Poly Theater de Shanghai et le Clark Center du Clark Art Institute de Williamstown (Massachusetts). Chacun est esquissé à travers photographies et dessins architecturaux qui mettent en lumière son usage unique du béton, du bois, de l'eau, de la lumière, de l'espace et des formes naturelles. Maintes fois primés, ses résidences privées, églises, musées, immeubles résidentiels ou ses espaces culturels, au Japon comme en Corée, en France, en Italie, en Espagne ou aux États-Unis, sont tous réunis dans cet hommage format XXL en un tour d'horizon ultime de ce maître moderniste.
Également disponible en une Édition d'art limitée à 100 exemplaires, signée par Tadao Ando et comprenant un dessin original.

Ando ; complete works 1975-today

Contemporary American Architects. Volume 1, Edition Trilingue English Deutsch Francais - Occasion

Siza

Musée cantonal des Beaux-Arts Lausanne : Construit à proximité de la gare, le nouveau musée abrite l'une des plus belles collections d'art de Suisse, allant du XVIIIe siècle à nos jours. Conçu par Barozzi Veiga, il associe une façade en brique grise à de vastes salles à la lumière zénithale. Sur le même site ouvriront bientôt des musées dédiés à la photographie et au design.

Musée cantonal des Beaux-Arts Lausanne - Architecture Art

Tadao Ando

Idéalement, les architectes sont faits pour créer à la fois un bâtiment fonctionnel et un ouvrage d'art. La réalité est bien sûr plus complexe. Chacun de leur projet est soumis à une série de dificultés et de contradictions venant du site, du budget, du client, de l'entreprise de construction, des ingénieurs, de la législation et des contrôles.
C'est pourquoi un édifice terminé et réussi est un vrai chef-d'oeuvre de coordination, de communication, d'imagination et d'expertise industrielle. Il requiert un travail d'équipe si maîtrisé qu'il n'est pas étonnant que, parmi les constructions qui jalonnent notre paysage, on compte plus de désastres que de satisfactions. Ce volume réunit donc les meilleures, et rend hommage à leur ambition et leur accomplissement.
Ce recueil s'est mis en quête des constructions les plus innovantes et les plus originales. Entièrement mis à jour, il réunit les grandes stars de demain comme les professionnels les plus respectés aujourd'hui, dont Santiago Calatrava, Herzog & de Meuron, Koolhaas/OMA, Daniel Libeskind, Richard Meier, Oscar Niemeyer et Jean Nouvel.

100 architectes contemporains

CONTEMPORARY EUROPEAN ARCHITECTS. - Volume 4 - Occasion

Chaque année depuis 2000, la Serpentine Gallery, située dans les jardins de Kensington à Londres, fait appel à quelques-uns des plus grands architectes du monde pour concevoir un pavillon d'été temporaire. Ces constructions temporaires sont érigées à proximité de la galerie pour une période de trois mois. Ancien pavillon de thé ouvert en 1934, la Serpentine s'est transformée en 1970 en galerie d'exposition d'artistes modernes et contemporains comme Matthew Barney, Dan Flavin, Ellsworth Kelly, Louise Bourgeois ou Rachel Whiteread.Ces pavillons sont l'Å«uvre d'architectes ou d'équipes de conception qui, au moment de l'invitation de la Serpentine, n'avaient pas encore construit au Royaume-Uni. Six mois au maximum s'écoulent entre l'invitation et l'achèvement du pavillon. Seul programme architectural de ce type au monde, les pavillons de la Serpentine Gallery attirent jusqu'à 250.000 visiteurs chaque année et figurent régulièrement dans la liste des cinq premières expositions d'architecture et de design les plus visitées au monde. Pour l'architecte Richard Rogers: «Ces pavillons édifiés pour très peu d'argent sont incroyablement intéressants. Je ne pourrais pas en distinguer un par rapport aux autres. Ce sont tous des chefs d'Å«uvre.»Ces pavillons sont signés:ÂZaha Hadid (2000)Daniel Libeskind (2001)Toyo Ito (2002)Oscar Niemeyer (2003)MVRDV (2004, non-réalisé)Alvaro Siza and Eduardo Souto de Moura avec Cecil Balmond (2005)Rem Koolhaas et Cecil Balmond (2006)Olafur Eliasson et Kjetil Thorsen (2007)Frank Gehry (2008)SANAA (2009)Jean Nouvel (2010)D'autres Å«uvres, comme l'installation Lilas de Zaha Hadid (2006) figurent également dans cet ouvrage.Ce livre est le premier à réunir tous les Pavillons de la Serpentine. Leur description , illustrée de dessins originaux de chaque architecte et de photos du projet réalisé , est accompagnée d'un entretien avec la directrice de la Serpentine, Julia Peyton-Jones, et le directeur des expositions, Hans-Ulrich Obrist.

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