Valle-Inclàn - Pére mythique, le théâtre espagnol des années 60 face à l'esperpento

Ce qui fédère, avant tout, les différents travaux présentés ici, c'est le goût pour la construction du texte de théâtre, sa spécificité en tant que texte "lacunaire", incomplet, remodelable et donc fragilisé. A travers l'épaisseur, la "chair" de l'objet théâtral, elle cherche les éléments structurants, l'ossature technique qui vertèbre l'écriture dramatique, de Valle - Inclan et Garcia Lorca jusqu'à Jose Sanchis Sinisterra, en passant par Antonio Buero Vallejo et Fernando Arrabal. Une façon de redécouvrir ou de découvrir les plus grands textes dramatiques de notre vingtième siècle.

Pour une approche de la dramaturgie espagnole contemporaine

Cet ouvrage présente le résultat des réflexions engagées depuis 2015 par le réseau d'écoles doctorales Création, Art & Médias (Rescam) sur le doctorat de recherche rn création, et concrétisées lors de deux colloques : le premier organisé à l'université Toulouse-Jean Jaurès en 2016, le second à la Sorbonne Nouvelle en 2017. 
Afin de s'interroger sur cette pratique de recherche si particulière que constitue la recherche en création et sur les formats possibles des doctorats qui en résultent, les différents acteurs français et étrangers de la recherche en art, côté université et côté école d'art ont été sollicités.

Le doctorat et la recherche en création

Ce livre témoigne des recherches du Laboratoire Commun Réinventer le Media Congrès, fruit d'une collaboration de plus de dix ans en Occitanie entre l'Université Toulouse Jean Jaurès et l'entreprise Europa Organisation, leader national de l'organisation de congrès. « Quel Congrès-Voulons-Nous ? », est le point d'aboutissement de ce programme conjoint sous la forme d'un congrès sur le congrès qui s'est tenu à l'Université Toulouse Jean Jaurès en janvier 2020. Les 13 articles scientifiques qui repensent la forme des congrès s'articulent à une partie augmentée numérique (photo, vidéo, audio, dessin, etc.) accessible sur le site web www.qcvn.fr. L'ouvrage inclut également une préface qui retrace l'expérience atypique du programme Université / Entreprise depuis le champ des arts et un manuel de congréturgie composé de 14 fiches pratiques pour organiser son congrès autrement.

Quel congès voulons-nous ?

Si la notation informatique a été souvent problématisée pour le cinéma et la danse, elle reste encore largement inexplorée pour le théâtre.  Ce livre se propose de faire le point sur l'état des pratiques de notation dans le travail de mise en scène afin d'apprécier l'appropriation possible ou utopique des nouvelles technologies dans le champ des arts du spectacle.  Comment les différents acteurs du processus théâtral organisent-ils leur travail collaboratif ? Quelle est la part du metteur en scène dans la notation ? Quels sont les fonctions et objectifs de l'assistant dans le travail de prise de notes ? Chaque corps de métier utilise-t-il son propre système ? Quelle est la place de l'informatique ? Comment peut-on envisager l'intégration du numérique dans la création du spectacle afin d'offrir un nouvel outil pour la notation et de contribuer à l'évolution du métier de metteur en scène ?

La notation du travail théâtral : du manuscrit au numérique

Cet ouvrage présente le résultat des réflexions engagées depuis 2015 par le réseau d'écoles doctorales Création, Art & Médias (Rescam) sur le doctorat de recherche rn création, et concrétisées lors de deux colloques : le premier organisé à l'université Toulouse-Jean Jaurès en 2016, le second à la Sorbonne Nouvelle en 2017.
Afin de s'interroger sur cette pratique de recherche si particulière que constitue la recherche en création et sur les formats possibles des doctorats qui en résultent, les différents acteurs français et étrangers de la recherche en art, côté université et côté école d'art ont été sollicités.

Cet ouvrage présente le résultat des réflexions engagées depuis 2015 par le réseau d'écoles doctorales Création, Art & Médias (Rescam) sur le doctorat de recherche en création, et concrétisées lors de deux colloques : le premier organisé à l'université Toulouse-Jean Jaurès en 2016, le second à la Sorbonne Nouvelle en 2017. Afin de s'interroger sur cette pratique de recherche si particulière que constitue la recherche en création et sur les formats possibles des doctorats qui en résultent, les différents acteurs français et étrangers de la recherche en art, côté université et côté école d'art — chercheurs, enseignants-chercheurs, praticiens et doctorants, responsables des ministères de la Culture et de l'Enseignement supérieur et de la Recherche —, ont été sollicités. La diversité des paroles accueillies dans ce volume rend compte de la richesse en même temps que de la complexité d'une problématique, qu'il a semblé indispensable d'aborder de façon vivante et dialogique.

Ce livre interroge la notion de personnage au théâtre à la lueur du numérique. Il a pour but de s'intéresser à la possibilité de notation informatique du personnage, dans la lignée d'un projet novateur, Drama : Drama est un programme de recherche appliquée qui a pour objectifs de concevoir des outils informatiques au service de la création théâtrale (logiciels et banques de données). L'arborescence du premier logiciel développé (Drama texte) a mis en évidence des lacunes théoriques pour ce qui est de la notation du système sémiotique du personnage et de son interlocution. Quels outils pour une définition conversationnelle, pragmatique (du personnage ? Comment analyser les tours de paroles ? Les silences ? Les rôles langagiers ? Locuteur, destinataire, médiateur, témoin ? Comment articuler d'un point de vue informatique l'analyse du dialogue avec celles des didascalies d'une part et avec la visualisation de la mise en scène virtuelle d'autre part ? Comment indexer les différents indicateurs de la partition dialogale sous une forme adaptée (listes, graphiques, schémas, visualisation 2D ou 3D) ? Réunissant des spécialistes du monde entier, cet ouvrage questionne la démarche atypique de ces spécialistes qui se sont lancés dans l'aventure d'inventer de nouveaux outils pour le théâtre : en créant des supports innovants, ceux-ci vont changer les usages et pratiques du corps de métier si spécifique qu'est le métier du metteur en scène et vont permettre d'archiver un patrimoine éphémère : celui du spectacle vivant.

Valle-Inclàn - Pére mythique, le théâtre espagnol des années 60 face à l'esperpento

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