Sympathy for the devil

En cinq saisons et soixante-deux épisodes, Walter White, timide professeur de chimie d'Albuquerque (Nouveau-Mexique) transformé en baron de la drogue, est devenu une figure majeure de la culture populaire. Cet ouvrage collectif est consacré à la série dont il est le héros, Breaking Bad. Rédigé par des critiques, des historiens et des écrivains, il s'attache à décrire une formidable machine narrative et formelle. Le programme créé en 2008 par Vince Gilligan pour la chaîne AMC invente un régime inédit de vie, et surtout de survie ; il apporte un renouvellement formaliste à la télévision comme boîte et comme lieu du domestique ; il fabrique une extraordinaire galerie de personnages secondaires, à commencer par le terrible Gustavo Fring; il analyse les rapports de classe et de genre à l'ère néolibérale ; il exprime enfin, avec humour et cruauté, une profonde ambivalence morale et politique. Autant d'éléments qui font de Breaking Bad une série comptant parmi les plus fortes des années 2000.

Breaking Bad - Série blanche

De Groland au Grand Soir est un livre d'anecdotes, d'amitié et d'humour. Rencontrés durant le montage du Grand Soir, qui réunit pour la première fois Benoît Poelvoorde et Albert Dupontel, les deux hommes racontent leurs débuts, leur travail à Canal + ; leurs influences, de Dalí à Arrabal, de Reiser à Kaurismaki ; leurs rencontres, de Thierry Ardisson à David Lynch, de Mathieu Kassovitz à Maurice Pialat, de Hong Sang-soo à José Bové... Ils racontent leurs dérives, leurs succès, leur vision du cinéma.En quatre films, Benoît Delépine et Gustave Kervern ont acquis une place unique en construisant un cinéma à la fois comique et politique, social et surréaliste, poétique et populaire. Voici l'aventure unique de deux hommes qui se croyaient perdus pour le travail et pour la vie, et qui sont devenus aujourd'hui deux auteurs essentiels du cinéma français.

Benoît Delépine et Gustave Kervern

Jacques Rozier - Le funambule

On admire Billy Wilder pour la liberté de ses comédies et la noirceur de ses drames, mais on écarte ainsi un trait fondamental de ses films: une lourdeur qui n'est pas seulement celle d'un cinéma volontiers grivois ou cynique, mais qui est matérielle: les choses pèsent.
À partir de ce constat, cet essai brosse le portrait d'un cinéaste sensible au poids de l'Histoire. D'autre part, il analyse comment Wilder peut être tenu pour le continuateur du génial Ernst Lubistch dont l'oeuvre reste exemplaire par sa légèreté. De quelles gravités le cinéma de Wilder est-il le nom? Et comment ces gravités concernent-elles à la fois l'histoire du cinéma et l'histoire tout court? En traitant ces diverses questions, cet essai renouvelle la vision d'un des plus grands créateurs hollywoodiens.

Gravité sur Billy Wilder

Que reste-t-il de Mai 68 dans le cinéma ? C'est la question que se sont posée les Cahiers du cinéma. La spécificité de la revue étant d'être écrite par des jeunes gens qui se renouvellent par vagues, les auteurs de ce collectif n'ont pas vécu 68. Ils se sont avec beaucoup de curiosité et de plaisir prêté au jeu de construire une vision contemporaine de Mai, en retournant sur ses traces, recherchant ce qui marque encore aujourd'hui des pans entiers du cinéma. Les Cahiers ont mené l'enquête sur deux fronts : le cinéma pris par la politique et le cinéma ébranlé dans ses principes. Comment le cinéma est devenu partie prenante des grandes stratégies politiques en sortant de son territoire pour aller filmer le conflit, ce sont les films de lutte qui le racontent ici en s'appuyant notamment sur les propos de Robert Kramer et Jean-Henri Roger. 
Comment le cinéma s'est interrogé sur sa nature d'art de la représentation du monde, les films de Jean-Luc Godard l'ont exprimé de manière exemplaire, tandis qu'au même moment la pensée de Deleuze et Guattari propose de nouveaux concepts pour penser les films. 
Egalement au sommaire, des entretiens avec le philosophe Alain Badiou et le cinéaste et dramaturge Carmelo Bene, des propos d'Olivier Assayas, Marin Karmitz, Claude Lelouch, Alain Tanner ..., des commentaires sur les films de Rivette, Demy, Chabrol, Pasolini, Fassbinder, Schroeter, Duras... 
L'hypothèse de ce numéro est que Mai, bien que peu représenté au cinéma, y a ouvert des pistes d'une richesse comparable au bouleversement qu'il apporta dans le champ politique.

Cinéma 68

Quentin Tarantino. Un cinéma déchaîné

J'ai grandi avec Saturday Night Live et Steve Martin —Mark Twain a inventé le stand-up —J'ai fait la plonge à l'East Side Comedy Club de New-York —Mon amour des Marx et de Lenny Bruce —Ben Stiller m'a tout appris —D'où viennent les insultes de 40 ans, toujours puceau et d'En cloque, mode d'emploi —James L.Brooks vs. John Cassavetes —Freaks, Geeks Underdogs — Seth Rogen, l'homme qui vaut 9,5 sur l'échelle du comique —Steve Carell & Warren Beatty —Combien de fous rires est-il possible d'obtenir en une heure et demie ? —Will Ferrell & George W. Bush —Ce que je hurle pendant les prises —Le rasage de Jonah Hill pour Supergrave — Comment j'ai pitché Délire Express —Funny People est une conversation que j'essaie d'avoir avec le public —Les comédies au nom desquelles je pourrais tuer.

Sympathy for the devil

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