La fonderie Susse

Edifiée à Poissy par Le Corbusier, la villa Savoye - appelée Les Heures Claires - est probablement le symbole éclatant de l'architecture du XXe siècle. Spécialiste de l'oeuvre du maître, Guillemette Morel Journel fait découvrir ici son histoire, et accompagne le lecteur dans sa visite. Edifiée à Poissy par Le Corbusier, la villa Savoye - appelée Les Heures Claires - est probablement le symbole éclatant de l'architecture du XXe siècle. Spécialiste de l'oeuvre du maître, Guillemette Morel Journel fait découvrir ici son histoire, et accompagne le lecteur dans sa visite. Ce guide présente une des réalisations emblématiques de Le Corbusier. La villa Savoye est en effet une icône du Mouvement moderne. Un siècle après son achèvement en 1931, elle continue à frapper les esprits par sa rigueur, voire son intransigeance formelle, dénuée de toute référence aux constructions traditionnelles : un parallélépipède blanc juché sur de fins poteaux de béton, ceint sur tout son pourtour d'une seule fenêtre horizontale et dépourvu de toiture en pente. Illustré par des documents d'archive et des reportages contemporains exclusifs, cet Itinéraire retrace l'histoire de la villa, la place dans le contexte de l'architecture du XXe siècle en général et de l'oeuvre de Le Corbusier en particulier. Les plans, redessinés pour l'ouvrage, permettent de repérer les prises de vue et donc de mesurer l'incroyable complexité spatiale de cet édifice qui semble de prime abord simpliste. La description des différents espaces et de leur enchaînement constitue un guide de visite retraçant ce que Le Corbusier nommait une "promenade architecturale" : dans un de ses nombreux écrits, il a en effet indiqué la manière dont cette villa devait être parcourue par les visiteurs - ce récit est reproduit dans ce volume. Celui-ci évoque aussi les successives campagnes de restauration dont la villa a fait l'objet, jusqu'à celle de la loge du gardien, qui incarne un des principes théoriques de logement minimum développé par l'architecte : la "maison Citrohan".

Villa Savoye

Le Louvre en métamorphose

Avant le IXe siècle, les hommes du Nord-Ouest de l'Europe n'aimaient point trop les images dans les églises. La réussite chrétienne libéra : les images de Dieu, de sa Mère, des saints tapissèrent les murs et les autels. Accueillantes, elles s'adjoignirent au XIIe siècle celles de moindres héros, les puissants et les donateurs généreux. Le retour de la grande statuaire dans les églises décupla la présence de l'hommeDieu et sa cour céleste. Galeries de saints vêtus de pierre, anges de bois, peintures de saints en dialogue avec les crucifix, les saints du ciel et les riches de la terre, dévorés comme les vivants par les intempéries et l'humidité : tous sont les vestiges muets d'une interminable et irrépressible polyphonie. La création musicale explosa alors, donnant voix à tous les participants des liturgies de l'Eglise. La réunion de l'église et du cimetière au cours des VIIe-IXe siècles avait enrôlé les morts aux côtés des vivants : les dalles funéraires s'alignèrent désormais comme pour régler le pas triomphal des vivants. A la dramaturgie des puissances célestes et des héros disparus qu'elles se sont associées, la mémoire des morts apporta son concours après la Grande Guerre. Quelle église de France n'a pas entretenu celle des siens, reproduisant dans l'espace sacré l'hommage laïque porté par les communes de la République sur les places principales des villages ? Dialogue encore, polyphonie. Il est juste de restituer les dialogues incessants de la matière et de l'esprit. L'art du photographe sans doute y parvient au mieux, retrouvant les effluves du langage poétique. Jean-Christophe Ballot joue en effet sur l'illusion et les métamorphoses du réel. Il met à nu les associations et les échanges entre les différents registres du sensible, souvent imperceptibles à l'oeil du XXIe siècle : celui-ci peine à les saisir, parce qu'il perd de jour en jour les grilles nécessaires au décryptage. La trame est rétablie par la vertu d'un oeil attentif, et sourdent à nouveau les polyphonies sensuelles d'un monde invisible.

Polyphonies

Beauport(s) - Une abbaye littorale

2015 : 150 ans de la mort de l'inventeur de la photographie. 12 photographes eux-mêmes rendent hommage à Nicéphore Niépce, dans une lettre, accompagnée d'un cliché qui fut leur "première photographie" ou celle qui les a fait devenir "photographe". Ce témoignage de contemporains permet un questionnement personnel du photographe sur sa pratique et/ou une réflexion sur la photographie et ses évolutions, tout en rendant un hommage à Nicéphore Niépce, inventeur de la photographie. En dehors de leur parcours personnel, certains s'interrogent sur l'avenir de ce procédé de reproduction de l'image : où est le photographe dans la marée d'images rendue possible par les nouvelles technologies ? Jusqu'où ira la photographie ? A-t-elle atteint tous ses possibles ? Que reste-t-il à inventer ?

Cher Nicéphore - Douze photographes écrivent à Nicéphore Niépce

Edifice majeur dans l'ouvre de Le Corbusier, la villa Savoye à Poissy, achevée en 1931, a conservé son caractère d'avant-garde. Pour reprendre les expressions provocatrices de l'architecte, c'est à la fois une "machine à habiter" et une "machine à émouvoir", qui frappe par sa radicalité formelle. On s'accorde aujourd'hui à y reconnaître l'un des sommets de l'architecture du XXe siècle.

La Villa Savoye (japonais)

Diane, déesse de la mythologie romaine (nommée Artémis dans la mythologie grecque), est une figure de légende qui symbolise l'eau, la nature, la nuit, la lune, la violence et la sexualité. La déesse lunaire, vénérée sous la triple identité de Luna (la Lune), Diana (la Terre) et Hécate (le monde souterrain), est devenue peu à peu divinité de la chasse, de la chasteté et de la virginité. Diane, vierge chasseresse défendant farouchement sa virginité, s'est ainsi rapprochée de l'Artémis des Grecs. Cette vaillance est l'un des traits de caractère de la femme vertueuse, figure à laquelle se réfère volontiers la littérature de la Renaissance et du XVIe siècle français. Diane a ainsi pris corps au cours des siècles, sous de multiples formes dans divers champs de la création. La littérature contemporaine ne l'a pas oubliée (on songe à L'Hécate de Pierre jean Jouve), ni la psychanalyse qui, dans les années 1970, a revisité ce mythe par une lecture moderne, mettant en pleine lumière les rapports qu'entretient l'humain avec la déesse. A travers la vision de Jean-Christophe Ballot, le livre nous invite à une déambulation du Musée du Louvre au parc du Château de Versailles en passant par La Garenne Lemot à Gétigné, près de Nantes. En Italie, il nous ouvre les jardins secrets de la Villa Médicis à Rome et de la Villa d'Este à Tivoli, les jardins du Palais Royal de Caserte, prés de Naples et la Galerie des Offices à Florence. Faisant " œuvre sur l'œuvre ", il s'agit pour le photographe de s'approprier et de ré-interpréter le travail de sculpteurs de la Grèce antique jusqu'au XIXe siècle tels que Christophe-Gabriel Allegrain, François-Joseph Bosio, Benvenuto Cellini, François Girardon, Jean-Antoine Houdon, Gaspard et Balthazar Marsy, Paolo Persico, Ponce Jacquiot, Giacomo Antonio Ponsonelli ou François-Frédéric Lemot. Le photographe, qui a été pensionnaire à la Villa Médicis, est nourri de ses expériences romaines. Il détaille les statues, les reliefs, en découvre la texture et le grain et les inscrit dans des gammes de gris aux nuances subtiles. Hôte des lieux pour une matinée ou une nuit, il met en scène ces personnages de pierre. Dans son théâtre d'ombres et de lumières, le photographe traduit des sentiments : de la tendresse à la plus grande violence. Par un usage saisissant du flou, il anime la pierre. Il exprime ainsi la légèreté et la sensualité des corps ou renforce l'intensité dramatique des jeux cruels de la déesse.

La fonderie Susse

Résumé

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Critiques

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