Disparue le 19 octobre 1997, Pilar Miro est très connue en Espagne, où elle exerça des charges politiques et subit deux procès qui connurent un énorme retentissement médiatique. Toutefois, en-dehors de son pays, elle demeure quasiment ignorée du grand public. Ce livre est le premier à présenter une analyse approfondie de la totalité de son œuvre cinématographique : neuf films réalisés en vingt ans (1976-1996), et qui couvrent une période de grandes mutations pour l'Espagne. Des illustrations photographiques et une série d'entrevues complètent l'ouvrage.

Pilar Miro : Vingt Ans De Cinema Espagnol (1976-1996)

Le son au cinéma

Reconnaître l'empreinte laissée par Jésus de Nazareth à travers les âges, dans la multiplicité des images et des discours s'attachant à le dévisager/envisager, tel est le parcours auquel nous sommes invités ici. L'énoncé de quelques titres suffit à résumer les créations contradictoires qu'il a suscitées chez les auteurs et les artistes : " Entre célébration et subversion ", " Un hommage à rebours ", " Entre athéisme et révélation "... Selon l'adhésion à la foi en un Dieu fait homme - dont le parcours terrestre s'inscrit scandaleusement entre l'humilité d'une étable et la mort sur le bois du supplice - ou au contraire le rejet de cette idée comme folie ou révoltante absurdité, les représentations varient de la louange à la dérision. De l'imitatio Christi des saintes reines du Moyen Age à un vingtième siècle marqué par le déclin de la transcendance, de la piété de l'art roman à l'expression filmique subversive d'un Buñuel ou d'un Scorcese, en passant par Luis de Leon, Pascal ou Dostoievski, pour se tourner vers les commentateurs de l'histoire, les peintres (Zurbarân, Dal et les poètes (Hopkins, Péguy, Cocteau...), la figure christique est déclinée au fil des pages dans la riche diversité qu'elle a inscrite dans la culture des hommes, fruit d'une élection librement prélevée à l'histoire, dans un incessant renouvellement.

Les Figures Du Christ Dans L'Art, L'Histoire Et La Litterature. Colloque Universite D'Artois 3 Et 4 Mars 2000

Vous avez des animaux ? Vous pouvez les soigner par les plantes et réduire l'utilisation massive et abusive des antibiotiques et autres médicaments de synthèse. Profitez de l'expérience d'un vétérinaire et d'un pharmacien et découvrez que la phytothérapie scientifique peut occuper une place privilégiée en médecine vétérinaire. Les auteurs nous livrent ici la synthèse de leur pratique professionnelle et proposent des applications simples et efficaces des plantes médicinales pour soigner chiens, chats, chevaux et petits ruminants. Soigner les animaux autrement, oui, c'est possible ! 78 % des propriétaires d'animaux projettent sur leur animal leurs propres aspirations à des soins naturels et non toxiques. Éviter la dépendance du malade vis-à-vis du médicament ? S'affranchir des produits manufacturés et coûteux ? Oui, c'est possible grâce à la phytothérapie dans son sens large. Efficacité, innocuité, mais aussi qualité des matières premières : la phytothérapie sera alors une alternative judicieuse à l'utilisation de thérapeutiques agressives. La phytothérapie est LA réponse d'une médecine efficace, utilisable par tous, à condition de connaître les règles élémentaires de prescription et de choisir des produits de qualité irréprochable.

Soins des animaux par les plantes - Phytothérapie, gemmothérapie, aromathérapie, élixirs floraux

Le but n'est pas que le propriétaire se substitue au vétérinaire, mais de lui proposer des solutions naturelles à certains maux courants, répondant sans danger à une automédication raisonnée. Après une première partie consacrée aux bases de la santé (alimentation, environnement, etc), le livre présente en détail l'éventail des médecines non conventionnelles adaptées aux équidés : phytothérapie, gemmothérapie, aromathérapie, hydrolathérapie, homéopathie, élixirs floraux, ostéopathie, acupuncture, autres remèdes naturels (argile, chlorure de magnésium, etc). Dans une troisième partie, Françoise Heitz passe en revue les maux les plus fréquents chez les équidés et, de façon pratique et détaillée, les possibilités offertes par les médecines non conventionnelles.

La bible des soins naturels pour le cheval, le poney et l'âne

Entrer dans le cinéma par le biais de la ville : c'est le but que se fixe cet ouvrage tout en proposant un vaste tour d'horizon de zones linguistiques et de genres cinématographiques variés. De Berlin à Moscou, de Barcelone à Santiago du Chili, de Madrid, Nevers, Hiroshima, New York, Los Angeles aux bourgades naissantes du western, aux métropoles imaginaires de la science-fiction ou aux villes modernes de Jacques Tati, les communications de ce recueil croisent et complètent leurs approches. Sont ainsi présentés des travaux où l'aspect documentaire et/ou fictif des villes donne lieu à une réflexion sur les moyens esthétiques mis en œuvre par les cinéastes pour transformer la réalité par le biais de la stylisation, de la symbolique, de réminiscences intertextuelles, de l'adaptation des métaphores urbaines de la littérature, ou encore par une utilisation subjectivisée de tous les moyens de la représentation, parfois même jusqu'à transformer le tissu urbain en un tout organique dont la fiction présente l'harmonie ou, bien plus souvent, les pathologies. Les aspects sociaux et politiques de ce tout constitué par la ville, et en particulier ces maux très contemporains que sont la marginalisation, l'aliénation ou le terrorisme, permettent également, dans un jeu de va-et-vient, de mettre en question les principes esthétiques utilisés pour leur représentation dans diverses cinématographies du monde. Ce recueil se présente donc comme une confrontation de propositions visant à refléter la multiplicité des perceptions et représentations de la ville au cinéma, dans le but de susciter des regards et des questionnements novateurs, peut-être même provocateurs, sur le cinéma, ses modes de représentation et ses influences.

La ville au cinéma

Il existe environ 700 huiles essentielles et 300 000 plantes dans le monde... Quelles sont leurs caractéristiques thérapeutiques ? Comment les utiliser en élevage pour prévenir et soigner certaines pathologies ? Ce guide pratique va vous aider : il présente l'ensemble des huiles essentielles et leurs multiples applications pour vos animaux. Les notions générales sur les huiles essentielles sont décrites ainsi que les diverses molécules qui les composent (sujet de controverse pour certains). Les éleveurs expérimentés pourront tout lire, les débutants pourront s'appuyer sur les résumés reprenant les notions clés : - mode d'action des huiles - bonne pratique. Toutes les huiles essentielles, les huiles végétales et les hydrolats utilisables en élevage sont ensuite décrits sous forme de fiches grâce à des rubriques récurrentes : noms, principes actifs, propriétés reconnues, indications vétérinaires. La dernière partie de l'ouvrage, organisée par appareils propose des protocoles aromathérapeutiques pour les 50 pathologies les plus fréquentes. Dans cette nouvelle édition, pour rendre l'ouvrage encore plus pratique, l'auteur a ajouté les posologies qui correspondent aux races et aux poids des animaux. Vous voulez faire évoluer vos pratiques et réfléchir à l'usage des huiles essentielles ? Lancez-vous !

Aromathérapie pour les ruminants

La fatalité s'est exercée sur le cinéma d'animation de l'époque du premier franquisme : une activité industrielle très limitée, l'absence de moyens financiers, un marché trop restreint constituaient un sérieux handicap. De plus, un discours déjà contraint (autocensure oblige) se trouva condamné ensuite par la confidentialité de la distribution, la fragilité du support et la redoutable concurrence du génie de Walt Disney. Ce cinéma eut cependant le mérite d'exister et l'étude de ce corpus réduit permet d'appréhender un moment historique qui a joué un rôle déterminant dans la production artistique espagnole. Les trois films en question sont Garbancito de la Mancha (sorti sur les écrans en 1945, il est le premier dessin animé de long-métrage en couleurs, non seulement espagnol mais encore européen), Alegres vacaciones (Joyeuses vacances, 1948) et Erase una vez (Il était une fois, 1950). La pluralité des formes de décryptage (idéologique, psychanalytique, narratologique, esthétique) s'attache à mettre en valeur les différents niveaux sémantiques des œuvres du corpus. Le titre de Garbancito de la Mancha proclame d'emblée la dualité discursive d'un film qui renvoie d'un côté aux contes de fées folkloriques issus de la tradition orale (comme Le Petit Poucet) et de l'autre au référent explicite : le héros cervantin (Don Quichotte de la Manche). Ce mélange de réalisme à visée didactique (glorification d'un héros national) et de merveilleux en fait à la fois l'originalité et les limites. L'ancrage réaliste peut toutefois être un facteur de réussite humoristique, comme dans le numéro de " la souris matador ", et le charme poétique des numéros animaliers est la caractéristique d'un cinéma qui chante et qui enchante : ce n'est que par le jeu que peut s'inscrire le je, celui du dessinateur Moreno dans Garbancito, celui du célèbre Escobar dans Erase una vez. Dans ce dernier dessin animé, l'humour décalé des pages de Cendrillon déguisés en fantômes et le joyeux anachronisme des savetiers chanteurs de jazz font preuve de la maturité d'un humour capable de se moquer de l'œuvre d'art elle-même. Le raffinement esthétique dû aux décors de Cirici Pellicer, l'abondance des références picturales, architecturales et ornementales créent un monde original, profondément européen, affranchi cette fois de la filiation disneyenne. Par nombre de séquences d'une fraîcheur intacte, ces films subvertissent en partie l'inactualité de l'univers social et idéologique dans laquelle ils sont ancrés.

Pilar Miro : Vingt Ans De Cinema Espagnol (1976-1996)

Résumé

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