Disparue le 19 octobre 1997, Pilar Miro est très connue en Espagne, où elle exerça des charges politiques et subit deux procès qui connurent un énorme retentissement médiatique. Toutefois, en-dehors de son pays, elle demeure quasiment ignorée du grand public. Ce livre est le premier à présenter une analyse approfondie de la totalité de son œuvre cinématographique : neuf films réalisés en vingt ans (1976-1996), et qui couvrent une période de grandes mutations pour l'Espagne. Des illustrations photographiques et une série d'entrevues complètent l'ouvrage.

Pilar Miro : Vingt Ans De Cinema Espagnol (1976-1996)

Carlos Sorin est un cinéaste argentin reconnu, dont l'oeuvre atypique, rendue célèbre en Europe par Historias minimas (2002) et Bombon el perro (2004) n'avait pas fait jusqu'à présent l'objet d'une étude approfondie. Cet ouvrage se propose de combler cette lacune. L'univers fictionnel du réalisateur échappe à tout enfermement, en dépit de son apparente simplicité. Sa filmographie s'inscrit d'emblée dans la société de son pays, qu'il dépeint de façon attachante dans un style qui lui est propre (lyrisme discret dans le filmage des paysages patagons), et selon des modalités particulières : équipe technique réduite, tournage avec un mixte d'acteurs et de non-professionnels, et liberté de mouvement rendue possible par la création de sa propre maison de production. La solidarité avec les oubliés du continent va de pair avec la profondeur de la réflexion sur la condition humaine (personnages en quête de chimères, tentation de la folie), mais aussi avec un humour léger et poétique, parfois hilarant dans la parodie de documentaire que constitue La era del nandu. Un art qui fuit les étiquettes, cultive les paradoxes, et s'interroge sur l'essence du cinéma.

Carlos Sorin, filmer pour rêver

Disparue le 19 octobre 1997, Pilar Miró est très connue en Espagne, où elle exerça des charges politiques et subit deux procès qui connurent un énorme retentissement médiatique. Toutefois, en-dehors de son pays, elle demeure quasiment ignorée du grand public. Ce livre est le premier à présenter une analyse approfondie de la totalité de son ouvre cinématographique : neuf films réalisés en vingt ans (1976-1996), et qui couvrent une période de grandes mutations pour l'Espagne. Des illustrations photographiques et une série d'entrevues complètent l'ouvrage.

Pilar Miro : vingt ans de cinéma espagnol (1976-1996)

Entrer dans le cinéma par le biais de la ville : c'est le but que se fixe cet ouvrage tout en proposant un vaste tour d'horizon de zones linguistiques et de genres cinématographiques variés. De Berlin à Moscou, de Barcelone à Santiago du Chili, de Madrid, Nevers, Hiroshima, New York, Los Angeles aux bourgades naissantes du western, aux métropoles imaginaires de la science-fiction ou aux villes modernes de Jacques Tati, les communications de ce recueil croisent et complètent leurs approches. Sont ainsi présentés des travaux où l'aspect documentaire et/ou fictif des villes donne lieu à une réflexion sur les moyens esthétiques mis en œuvre par les cinéastes pour transformer la réalité par le biais de la stylisation, de la symbolique, de réminiscences intertextuelles, de l'adaptation des métaphores urbaines de la littérature, ou encore par une utilisation subjectivisée de tous les moyens de la représentation, parfois même jusqu'à transformer le tissu urbain en un tout organique dont la fiction présente l'harmonie ou, bien plus souvent, les pathologies. Les aspects sociaux et politiques de ce tout constitué par la ville, et en particulier ces maux très contemporains que sont la marginalisation, l'aliénation ou le terrorisme, permettent également, dans un jeu de va-et-vient, de mettre en question les principes esthétiques utilisés pour leur représentation dans diverses cinématographies du monde. Ce recueil se présente donc comme une confrontation de propositions visant à refléter la multiplicité des perceptions et représentations de la ville au cinéma, dans le but de susciter des regards et des questionnements novateurs, peut-être même provocateurs, sur le cinéma, ses modes de représentation et ses influences.

La ville au cinéma

Reconnaître l'empreinte laissée par Jésus de Nazareth à travers les âges, dans la multiplicité des images et des discours s'attachant à le dévisager/envisager, tel est le parcours auquel nous sommes invités ici. L'énoncé de quelques titres suffit à résumer les créations contradictoires qu'il a suscitées chez les auteurs et les artistes : " Entre célébration et subversion ", " Un hommage à rebours ", " Entre athéisme et révélation "... Selon l'adhésion à la foi en un Dieu fait homme - dont le parcours terrestre s'inscrit scandaleusement entre l'humilité d'une étable et la mort sur le bois du supplice - ou au contraire le rejet de cette idée comme folie ou révoltante absurdité, les représentations varient de la louange à la dérision. De l'imitatio Christi des saintes reines du Moyen Age à un vingtième siècle marqué par le déclin de la transcendance, de la piété de l'art roman à l'expression filmique subversive d'un Buñuel ou d'un Scorcese, en passant par Luis de Leon, Pascal ou Dostoievski, pour se tourner vers les commentateurs de l'histoire, les peintres (Zurbarân, Dal et les poètes (Hopkins, Péguy, Cocteau...), la figure christique est déclinée au fil des pages dans la riche diversité qu'elle a inscrite dans la culture des hommes, fruit d'une élection librement prélevée à l'histoire, dans un incessant renouvellement.

Les Figures Du Christ Dans L'Art, L'Histoire Et La Litterature. Colloque Universite D'Artois 3 Et 4 Mars 2000

Le son au cinéma

Cet ouvrage est le résultat des dernières Journées d'Études de la Société des Hispanistes Français, qui se sont tenues à l'Université de Reims Champagne-Ardenne en mai 2010 et qui ont été l'occasion d'amorcer une réflexion sur l'enseignement de la langue, en raison des évolutions sensibles dans ce domaine, depuis plusieurs années, au sein de nos universités. A côté de l'offre de formation " classique ", associant langue, linguistique, littérature et civilisation, de nouveaux besoins sont apparus. Outre la préparation aux concours, d'autres parcours professionnalisants ont vu le jour. Les effectifs de Langues Étrangères appliquées sont en augmentation, et dans l'ensemble des formations, la maîtrise d'une ou de plusieurs langues est une compétence rendue nécessaire par la construction européenne et la mondialisation. Aussi, de nouveaux publics sont-ils demandeurs d'enseignements de langue pour non-spécialistes et de langue de spécialité. Se développent également les certifications en langues étrangères et se créent des Maisons des Langues dont les missions sont en cours de définition.

L'enseignement de la langue dans l'hispanisme français

Avec la Journée d'Études intitulée « Petits Génies - la création à 20 ans (Arts et Littérature, domaine hispanique) », qui s'est déroulée le jeudi 16 février 2017 à l'Université de Reims Champagne-Ardenne dans le cadre du CIRLEP, Françoise Heitz, Emmanuel Le Vagueresse et Stéphane Moreno, ses initiateurs, enseignants-chercheurs à l'UFR Lettres et Sciences Humaines (Département de Langues Romanes), proposent de réfléchir sur la spécificité de la création littéraire et artistique (littérature ou cinéma, mais en s'ouvrant aussi aux arts plastiques) chez les « petits génies » de 20 ans au plus. Soit que ces artistes et écrivains en herbe proposent une oeuvre aussi météorique que dépourvue de postérité, ni chez le créateur ni chez d'éventuels suiveurs; soit qu'ils tâtonnent encore, mais avec quelle intuition et quelle fulgurance, avant de produire des oeuvres plus accomplies, lesquelles seront celles qui resteront comme paradigmes, même si les premières bénéficient d'une fraîcheur et d'une spontanéité que les créations postérieures ne retrouveront jamais plus.On pourra se demander également si les petits génies, créateurs de 20 ans tout au plus (frontière d'âge symbolique retenue pour cette Journée), sont nécessairement avant-gardistes et/ou novateurs, provocateurs et libres, ou s'ils sont au contraire irréductibles à cette course vers l'originalité à tous crins, à l'inverse du cliché iconoclaste que l'on imagine volontiers: et si, de manière plus surprenante, certains d'entre eux se situaient plutôt du côté de l'hommage et de l'imitation, même brillante, envers leurs aînés?

Petits génies : la création à 20 ans : Hommage à Françoise Heitz

Caractère unique ou polysémique, tronqué, éphémère ou tatoué, lettre d'amour ou de dénonciation, lettre perdue, égarée, retrouvée, oubliée, déchirée ou espérée, lettre-vidéo, ou courrier électronique, image palimpseste, la lettre emprunte mille formes pour interroger la création cinématographique. Après la littérature, le cinéma s'en empare, dès son origine, jouant de la missive comme ressort dramatique dans son rapport à l'espace et au temps et déjouant les difficultés de la monstration du caractère graphique dans le récit filmique. Si la lettre comme échange épistolaire au cinéma a déjà fait l'objet de plusieurs études, ce recueil entend s'arrêter plus particulièrement sur le signe graphique hantant ou structurant l'image cinématographique, sa présence et ses effets de sens, comme miroir et emblème de l'écriture filmique, entre mimésis et sémiosis. D'adjuvant technique quand elle supplée l'absence de parole, la lettre tend à devenir un élément de la plastique générale du film, au-delà du simple motif ou thème, voire un principe de mise en scène, passant du "visible au lisible ", selon la formule de Deleuze. Participant à l'esthétique très travaillée de certains génériques, la lettre habite aussi le film dans son entier, laissant voir de manière plastique les ambiguïtés, les hésitations et les décisions des personnages, de façon d'autant plus signifiante quand ils sont eux-mêmes des artistes en phase de création. Certains réalisateurs en disséminent, voire en saturent leur oeuvre, accentuant de cette manière les effets d'auto-citation et de reprises et la dimension réflexive de leur film. Ancrés dans l'alphabet personnel du créateur ou dans la mémoire collective, ces caractères balaient le champ de la communication entre les personnages mais aussi entre le réalisateur et le spectateur, témoin d'une énonciation en acte. C'est l'objet du présent volume, à travers une série d'études menant du muet au cinéma le plus contemporain, français ou étranger, du film expérimental au blockbuster, en passant par le documentaire ou le film d'animation que de représenter la lettre dans toutes ses acceptions et manifestations graphiques, plastiques ou esthétiques.

Pilar Miro : Vingt Ans De Cinema Espagnol (1976-1996)

Résumé

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