Qu'est-ce que l'audace en art ? Quand y a-t-il audace ? Comment se manifeste-t-elle ? Quels en sont les enjeux ? Faut-il être absolument audacieux ? C'est entre autres à ces questions que ces différents textes tentent de répondre. L'audace est de son temps. Elle appartient à l'époque et au lieu dans lesquels elle se manifeste. Elle est un défi du moment et une impertinence vis-à-vis d'un contexte donné. Elle est un défi à l'esthétique et à l'idéologie dominantes. Aujourd'hui qu'en est-il de l'audace ? Est-elle encore possible et si oui, sous quelles formes ?

L'audace en art

L'imprévisible est un élément perturbateur puisqu'il introduit une donnée nouvelle qui ruine toute prédiction et qui fait vaciller les projets. On le redoute, car il est difficile d'en limiter l'impact et les conséquences. Les sociétés de leur côté, sous couvert de protection et de sécurité, tentent de réguler, de surveiller, de délimiter, de cloisonner. Elles essaient de juguler ce qui leur échappe et ce qui risque de les déstabiliser. Dans le domaine artistique, en revanche, l'imprévisible n'est pas nécessairement envisagé de manière inquiétante ou négative. L'inconnu. l'inattendu, le déconcertant, le déroutant, le dérèglement des habitudes, la perturbation peuvent être au contraire des stimulants, donnant lieu à de nouvelles expérimentations, des réorientations, de nouveaux élans. L'art parfois se nourrit des aléas, de ce qui n'est pas prévu. L'incontrôlé, l'imprévisible, l'aléatoire peuvent être des moteurs de création. Il s'agit alors d'accepter leur surgissement et de s'en servir. L'imprévisible se manifeste dans le présent et. naturellement, il est associé au futur. L'art comme la vie sont faits d'instants et d'événements imprévisibles. L'imprévisible est à la fois inquiétant. troublant, incontournable et déterminant.

L'imprévisible dans l'art

Si de nombreux ouvrages sont consacrés à la vie et à la philosophie de Proudhon, peu d'études en revanche concernent ses considérations sur l'art et moins nombreuses encore sont celles exemptes de critiques partisanes. Proudhon dans le passé, fut l'objet de violentes critiques poussées parfois jusqu'à la calomnie. Son œuvre fut souvent frappée d'anathème. Aujourd'hui encore, il fait l'objet de nombreux préjugés. Cette pensée audacieuse, complexe, vivante, ouverte, qui ne souffre aucun académisme, aucun dogmatisme est l'opposée d'une pensée achevée et définitive. Elle déroute car elle ne suit pas les sentiers battus. Cet auteur est complexe, ce qui renforce son intérêt. Ses positions vis-à-vis de l'art comportent certaines ambiguïtés comme celle qui fait de lui par exemple à la fois un défenseur d'un art qualifié de moderne, d'idées avant-gardistes en matière d'art et parallèlement, un moraliste prônant un art " rationnel ", éducateur, au service de la collectivité. Cette étude analyse les positions du philosophe vis-à-vis de l'art, des artistes, des critiques d'art, du public de même que ses relations avec Gustave Courbet, contribuant ainsi à faire tomber certaines idées reçues et à sortir cet auteur du silence dans lequel il est injustement relégué.

Proudhon et l'art. Pour Courbet

La vie d'André Breton fut marquée par un certain nombre de rencontres déterminantes. Rencontres de personnes, de lieux, d'objets. La rencontre fut pour lui un art de vivre. Flâneur, guetteur, il était dans l'attente permanente du surgissement de la surprise.
Cet ouvrage évoque certaines de ces rencontres marquantes, de même que la passion du poète pour les lointains, les ailleurs. Cette passion se manifesta entre autres choses au travers de sa relation avec des objets provenant d'Océanie et des Amériques qui constituaient l'essentiel de sa collection. Il avait l'art de mettre en dialogue ces magnifiques et énigmatiques objets avec des oeuvres d'art contemporaines, réalisées par les nombreux artistes qu'il côtoyait et dont il était l'ami.

Ce livre traite aussi des épisodes importants qui ont jalonné son existence comme ses passages en Martinique, en Gaspésie, en Arizona, au Nouveau Mexique, en Haïti durant la Seconde Guerre mondiale. À son retour d'exil, en 1945, il avait envisagé de rassembler ses notes et ses souvenirs dans une sorte de livre de voyages, mais ce projet resta sans suite. C'est précisément de ces lieux que le poète a découverts et aimés, qu'il est ici question.

Au cours de ces voyages, André Breton rencontra l'inattendu, l'autre dont il fit l'éloge, des lieux qui l'éblouirent. Il fut même impliqué dans le déclenchement d'une révolution... Cet ouvrage met en valeur des aspects méconnus de la vie d'André Breton. Il propose une approche inhabituelle de sa pensée et restitue une sensibilité. Ce livre témoigne aussi de l'apport des Antilles à l'oeuvre de Breton et plus généralement à l'imaginaire surréaliste.

André Breton, l'éloge de la rencontre : Antilles, Amérique, Océanie

" Métissage ", " hybridation ", deux termes qui, au regard du champ artistique, renvoient au croisement des arts, à leur interaction, aux rencontres, aux dialogues, aux emprunts, aux connexions dans une tentative de renouveler les pratiques, d'élargir les horizons, d'élaborer des sens nouveaux. Dans cette effervescence, s'expriment des pratiques parmi les plus insolites, voire les plus insolentes vis-à-vis des codes artistiques. Témoignage sur le métissage artistique, sur une esthétique du métissage qui ne va pas toujours de soi.

Vers une esthétique du métissage

L'oeuvre d'Ernest Breleur, qui vit et travaille en Martinique, est singulière et marquante à bien des égards. Le choix qu'il a fait d'abandonner la peinture au profit de la radiographie comme support, ouvre sur la question du corps, un corps interrogé de façon inhabituelle, un corps énigmatique, anonyme, reconstitué. Bref, un corps qui ne cesse de nous intriguer. Par ailleurs, cette réflexion est accompagnée de trois entretiens avec l'artiste.

Les corps enigmatiques d'ernest breleur

VERS UNE ESTHETIQUE DU METISSAGE ?

Jean-Michel Palmier (1944-1998) a consacré de nombreux ouvrages et articles aux courants artistiques, philosophiques et politiques des années 1920-1930 en Allemagne et en Union soviétique. Ses travaux sur l'Expressionnisme et la vie culturelle sous la République de Weimar ; ses réflexions sur les tensions qui caractérisent alors les rapports complexes entre les avant-gardes artistiques et l'avant-garde politique en Europe ; ses analyses sur les questions de l'art prolétarien et du réalisme ; ses études sur l'exil des intellectuels et des artistes allemands face au triomphe du nazisme ; ses questionnements sur la dimension critique et utopique de l'art, sont comme son authentique connaissance des théories critiques de l'art et de la société, revendiqué notamment par Theodor W. Adorno, Walter Benjamin, Ernst Bloch, Bertolt Brecht, Georg Lukács, permettent aux lecteurs de mieux comprendre les multiples controverses qui opposèrent au XXeme siècle des théoriciens et des praticiens se réclamant de différents et antagonistes courants marxistes. Ses propos restent profondément actuels. Cet ouvrage propose des contributions conçues à partir de l'oeuvre de Jean-Michel Palmier et interpelle ses thèmes et positions.

Jean-Michel Palmier - Arts et société

L'errance a de nombreux visages et revêt différents aspects. Elle peut relever du déplacement physique, d'un cheminement intellectuel ou d'une pathologie mentale. Errance de la pensée, de l'esprit, de l'imagination vagabonde, errance de la recherche, de la réflexion, de l'écriture. L'errance intrigue, fascine ou au contraire inquiète. On s'y jette, on y tombe, on y résiste ou encore on tente de s'en préserver. Mais à quoi renvoie-t-elle ? Ces textes qui investissent des domaines variés : les arts plastiques, la littérature, le cinéma et la philosophie, montrent combien cette notion est ambiguë car elle est liée au pire (la perte de soi) comme au meilleur (l'éloge de l'imprévu). Ils contribuent à mieux comprendre les manifestations de l'errance. S'agit-il d'une absence de finalité, d'une perte du sens ou d'une poétique du lieu ? Déperdition ou démarche initiatique ? Dépossession ou manière de vivre un idéal ? Egarement ou prémisses d'une démarche créatrice ?

L'audace en art

Résumé

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