Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Les actions d'animation dans les villes nouvelles, 1971-1975 (2). Quelques pièces significatives pour l'animation

Ne crois pas avoir de droits est le récit d'un groupe de femmes qui, dans les années 1970 en Italie, cherchèrent les ressources nécessaires à l'exercice de leur liberté, prenant le contre-pied d'une logique de victimisation qui leur conseillait avant tout de réclamer, légalement, les droits qui devaient permettre leur émancipation. La Librairie des femmes propose un chemin singulier : investir la sphère symbolique, souvent délaissée, comme lieu où puiser afin de faire éclore une puissance féminine. Ce récit ne nous invite pas tant à suivre leur chemin qu'à nous inspirer de leur démarche, à prendre conscience de la force de toute politique qui part de soi.

Ne crois pas avoir de droits ; le génération de la liberté féminine

Le Droit Des Autoroutes De L'Information Et Du Multimedia Un Nouveau Defi

L'art de l'icône a fait voyager jusqu'en Russie de grands maîtres tels que matisse ou picasso.
C'est dire sa puissance d'attraction.  mais, au-delà de cet intérêt qualifié ou de la vogue plus superficielle et moins avertie dont l'icône est l'objet, la question du mystère des saintes images reste posée. Ecrit par Vladimir Lossky, auteur de l'essai sur la théologie mystique de l'Eglise d'orient et Léonide Ouspensky, auteur de la magistrale synthèse sur la théologie de l'icône, ce livre fait figure de classique sur le sujet.
Sa première édition, au début des années 1950, fut une véritable révélation : les russes de l'émigration faisaient connaître leur patrimoine.  Au coeur de celui-ci, l'icône que le monde occidental allait découvrir pour ce qu'elle est vraiment. Nul mieux que les maîtres qu'on va lire ne peut introduire à l'intelligence de cette forme d'art si particulière. Non seulement ils connaissent et habitent la tradition orthodoxe, la théologie et les intuitions spirituelles dont se nourrit l'art de l'icône, mais ils savent y faire entrer le lecteur occidental.
Etranger à ce patrimoine, celui-ci est toujours menacé par le danger d'un exotisme superficiel. Un sain dépaysement est la condition pour entrer dans l'intelligence du mystère de l'icône. En effet, l'icône ne relève pas de la seule critique artistique, encore moins de la sentimentalité. Ses formes sont conditionnées par la sagesse théologique et spirituelle de l'Eglise orthodoxe. Elles relèvent d'une démarche qu'on ne peut qualifier autrement que contemplative.
Au fondement de la tradition iconographique, il y a l'incarnation même de Dieu, selon l'enseignement du VIIe concile oecuménique.  Dieu s'est fait humain pour la joie et la déification de l'homme.  Cette " déification " est perceptible chez les saints. Les théologiens byzantins ont souvent considéré la vocation du peintre d'icône à parité avec celle du prêtre.  Voué au service d'une réalité plus haute, il exerce sa profession comme un prêtre.
La liturgie - l'" authenticité spirituelle " de l'icône, son pouvoir mystérieux, presque sacré, de convaincre - ne dépend pas seulement de l'observance rigoureuse des règles de l'art de l'icône, mais aussi de la ferveur du peintre. L'art dialogue ici avec l'ascèse spirituelle. En d'autres termes, tant du point de vue de celui qui la fait que de celui qui la regarde et la vénère, les enjeux de l'icône sont théologiques et théologaux.
Théologiques parce que l'icône est un écho visuel de l'incarnation, un relais, la prédication vivante de l'Eglise, une traduction en image de la connaissance théologique et spirituelle. Théologaux parce que cette connaissance ne peut rester lettre morte : le message de l'Evangile a un impact existentiel direct sur son destinataire. Il vise à une transformation vitale, une entrée en sainteté. Le livre comporte une section sur la technique de la peinture de l'icône; elle précède la partie centrale de l'ouvrage où sont décrits les principaux types d'icône.
 Outre la présentation détaillée de l'iconostase de l'église russe, on trouve l'explication de cinquante-huit types d'icône - dont dix sont consacrés à la vierge - avec un nombre égal d'illustrations ; on notera plus particulièrement cinquante et une icônes reproduites en couleurs, dans toute leur splendeur. Jusqu'en des temps récents, les icônes de Russie étaient inaccessibles. Impossibles à photographier ou à reproduire.
C'est pourquoi le choix des sujets qui doivent permettre de percevoir les traits principaux de l'iconographie orthodoxe est surtout tributaire ici d'exemples pris hors de russie. Un bon nombre de musées et de collectionneurs privés en Europe et en Amérique ont spontanément mis leurs collections à la disposition des auteurs. Ajoutons enfin que le livre offre la reproduction d'icônes superbes jamais publiées ou inconnues du grand public.

Le sens des icônes

La Montagne Bourbonnaise A Pied

Geographie humaine

hors les murs
L'exposition Raoul Dufy, les peintures de la collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne s'inscrit dans le programme " hors les murs " engagé par le Musée national d'art moderne, Centre de création industrielle, en partenariat avec les musées qui, sur le territoire français, consacrent tout ou partie de leur collection à l'art du XXe siècle.
Raoul Dufy
Comme si un de ces cargos noirs, une de ces dernières peintures de Raoul Dufy, déchargeait toute la cargaison des tableaux que l'artiste voulait voir figurer dans la collection du Musée national d'art moderne, le Centre Pompidou publie l'intégralité de son œuvre peint. De la composition monumentale pour le bar-fumoir du théâtre du palais de Chaillot aux minuscules et talentueuses pochades restées dans le fonds d'atelier, c'est toute une vie d'artiste qui se déploie page après page, commencée dans la compagnie des fauves et qui s'achève dans un feu d'artifice de couleurs et de souvenirs que frôle parfois l'abstraction. Le Centre Pompidou, Musée national d'art moderne et des dizaines de musées en région conservent cet ensemble que l'artiste destinait à l'État, que complètent des achats et des dons. À la faveur de la fermeture de son bâtiment pour une vaste opération de rénovation de ses espaces intérieurs, de 1997 à 2000, le Centre Pompidou a entrepris de diffuser en France ses grands fonds et ses chefs-d'œuvre et, parallèlement, de les publier exhaustivement. Ce mouvement se poursuit : en 2002, le musée des Beaux-Arts de Nancy accueille la plupart de ces peintures de Raoul Dufy; tandis que, pour la première fois, elles sont toutes reproduites ici, et leur histoire est contée.

Raoul Dufy. Les Peintures De La Collection Du Centre Pompidou, Musee National D'Art Moderne

Pourquoi : 1 - Parce qu'il n'existe pas de périodique thématique sur les musiques sombres en France, mais seulement des magazines d'actualité (Elegy, D-Side) ou des essais ponctuels dont le dernier en date, les " Carnets Noirs ", visait une description de la globalité des mouvements " Dark ". 2 - Pour faire découvrir les mouvements musicaux " Dark " dans leur pluralité et par le FOND, et non sous un angle dépendant uniquement de l'actualité. Le site web www.obskure.com a déjà cette vocation depuis l'année 2000, et ce qui deviendra (espérons le) une revue annuelle ou biannuelle, doit être considéré sous un angle complémentaire. Il est un prolongement de l'esprit du site web mais aborde les articles davantage sous l'angle de la réflexion. Si l'actualité (impératif commercial oblige) nous guidera fatalement dans le choix de certains sujets, le projet papier a pour but de faire appréhender et comprendre les mouvements concernés sous des angles que proposeront les auteurs et contributeurs en fonction de leurs spécialités, affinités, envies, et rencontres. Sur le plan stylistique, il est attendu de la part des contributeurs une objectivation du sujet, tout en donnant de l'émotion et de la couleur à l'écrit.  Les mouvements " Dark " sont envisagés au sens large du terme, justement parce que cette appellation générique trouve à s'appliquer en ce début de siècle à une profusion de genres et de courants différents qui impliquent chacun des choix et une esthétique propre, mais qui en même temps s'offrent des passerelles. Passé et présent nourriront ainsi le semestriel : Post Punk, Batcave, Gothic, Indus, Electro, Darkwave, Dark Metal, Black Metal, Trip Hop, etc. Le semestriel ne doit surtout pas être un catalogue référentiel, mais bien une collection d'articles / essais (moyenne : quinze à vingt cinq pages) impliquant la vision et l'émotion des auteurs sur les sujets traités.

Pour qui : Un public curieux et ouvert sur la musique et les " cultures " Dark, néophyte ou non. C'est dire si, à l'intérieur de la niche visée (un public ciblé, vivace et avide d'information) la cible est large : l'ouvrage se devra donc de couvrir à la fois : - une ambition " pédagogique " et " historique " : faire comprendre implique des références, une écriture accessible, sans charge inutile. -  une ambition esthétique (photographie / conception graphique) - un contenu varié : des dossiers sur des groupes, des personnalités, des faits ou lieux en rapport aux mouvements " Dark ". 

Comment : 1 - Un support papier. Disponible en librairie, il visera donc un public qui se passionne non seulement pour l'actualité des mouvements concernés, mais qui s'intéresse aussi à leur histoire, à leur causalité. 2 - Une équipe mouvante : les contributeurs - L'équipe fixe, et déterminée comme suit : Emmanuel HENNEQUIN : " chef de projet " - rédacteur pour Rock&Folk et ObsküR[e] (Limoges) Nicolas PINGNELAIN : webmaster du site ObsküR[e] - rédacteur (Clermont-Ferrand) Jeanne St JULIEN : photographe bien connue du milieu gothique, opérant déjà pour le site " ObsküR[e] " (Paris) Lionel LONDEIX (www.kurtz-g.com) : visuel et conception (Limoges) ; une expérience connue dans les domaines de l'illustration et l'édition. - Des contributeurs ponctuels, pour chaque numéro. Il s'agit d'ouvrir le champ, tout en gardant une ligne. Pour le n°1, l'état des troupes est le suivant : Frédérick MARTIN : auteur de l'excellent " Eunolie - conditions d'émergence du Black Metal " chez Musica Falsa / compositeur Maxime LACHAUD - rédacteur pour la revue " Douche Froide " Marjory SALLES -  rédactrice pour la revue " Douche Froide " Nicolas WALZER : Auteur d'un mémoire de maîtrise sur " la symbolique satanique et païenne dans le Metal extrême " Samuel ETIENNE (directeur de publication de Copyright Volume)

Les actions d'animation dans les villes nouvelles, 1971-1975 (2). Quelques pièces significatives pour l'animation

Résumé

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