Le mouvement des concepts - esthétique-cinéma

Rio Bravo (1959) constitue pour nombre de spectateurs une référence absolue en matière de western. La musique de Dimitri Tiomkin et les chansons ayant pour interprètes Dean Martin et Ricky Nelson participent grandement au plaisir procuré. Avec ses cow-boys pris dans les contradictions humaines de l'âge et des sentiments, cette histoire offre une prise de conscience sur l'Ouest mythique à laquelle la représentation cinématographique contribue.

Rio Bravo de Howard Hawks

Jean-Daniel Pollet est mort le 9 septembre 2004, laissant une oeuvre unique dans l’histoire du cinéma, plus de quarante ans de films, celle d’un poète pétrissant à l’infini les mêmes matières, les mêmes figures, les mêmes obsessions : la Grèce, la Méditerranée, la danse, la solitude, les mots… 
Jean-Louis Leutrat et Suzanne Liandrat-Guigues se sont attachés à ne surtout pas avoir de théorie (ni toute faite, ni après-coup) sur cette oeuvre, mais bien à en saisir l’essence poétique, à en donner la parole au poète lui-même, pour profiter encore une fois de son incroyable sens du rythme.

Jean-Daniel Pollet - Tours d'horizon

Ce livre se propose d'interroger le rapport entre sculpture et modernité cinématographique. La jetée de Chris Marker, Une femme mariée de Jean-Luc Godard, Shadows de John Cassavettes, Hiroshima mon amour ou L'année dernière à Marienbad d'A. Resnais, Sandra de Visconti, Voyage en Italie de Rossellini : pendant une dizaine d'années (1954 à 1965), cette petite constellation de films fait une place remarquable à la sculpture et plus singulièrement encore à la visite de musée. La relation de la sculpture et du cinéma sert de révélateur et crée un événement relevant de l'histoire du cinéma.

CINÉMA ET SCULPTURE : Un aspect de la modernité des années soixante

Ce livre se propose d'interroger le rapport entre sculpture et modernité cinématographique. La Jetée de Chris Marker, Une Femme mariée ou Le Mépris de Jean-Luc Godard, Shadows de John Cassavetes, Hiroshima mon amour ou L'Année dernière à Marienbad d'Alain Resnais, Sandra (Vaghe stelle dell'orsa) de Luchino Visconti, Voyage en Italie de Roberto Rossellini, Méditerranée de Jean-Daniel Pollet : pendant une dizaine d'années, entre 1954 et 1965 notamment, cette petite constellation de films réalisés par divers cinéastes de tout premier plan fait une place remarquable à la sculpture et, plus singulièrement encore, à la visite d'un musée. Dès lors, se fait jour une séquence fondée sur " l'universalité d'un problème " où la relation de la sculpture et du cinéma sert de révélateur et crée un événement relevant de l'histoire du cinéma. C'est dans ce tournant des années soixante que l'on voit émerger une certaine modernité du cinéma.

Cinéma et sculpture. Un aspect de la modernité des années soixante

Partie à la recherche de films de fiction, de collections d'objets ou de bandes d'actualités, Nicole Vedrès - assistée d'Alain Resnais - a mené une entreprise originale de montage qui, partant d'une observation inventive de menus détails pris dans des supports hétérogènes, agence des raccords insolites. Elle propose au lecteur d'envisager le monde hors des cadres dominants de la pensée, de même que les passés ranimés par le film sont à remonter, pour en dévoiler les possibles restés inaperçus ou non encore advenus.

Paris 1900 de Nicole Vedrès (1947) - Kaléidoscope des jours

La flânerie est un concept de la modernité rompant avec l'idéal de la perspective hérité de la Renaissance. Fondée sur le décentrement, la discontinuité, la sérialité, en accord avec la déambulation, la foule et la ville, la flânerie na va pas sans changement dans le statut du sujet. C'est à analyser ce changement historique dans la perception et dans le sujet au XXe siècle qu'est consacré cet ouvrage, et ce en continuité avec la pensée benjaminienne.

Propos sur la flânerie

Telle une machine à révéler les diverses facettes d'une époque, Paris 1900 (1947) de Nicole Vedrès fait défiler, pour notre plus grand plaisir, le Paris des fiacres, des manifestations ou des défilés militaires, la vie des petites gens ou des grands du monde mais aussi les catastrophes naturelles ou l'arrestation de la bande à Bonnot Partie à la recherche de films de fiction, de collections d'objets ou de bandes d'actualités, Nicole Vedrès, assistée d'Alain Resnais, mena une entreprise originale de montage qui, partant d'une observation inventive de menus détails pris dans des supports hétérogènes, agence des raccords insolites. Ce n'est donc pas la volonté documentaire qui prime ici, ni même le souci de faire une histoire de l'époque. Entrant dans la querelle du montage, impulsée après-guerre, qui oppose celui qui croit au monde et celui qui croit à l'image, Nicole Vedrès prend le parti de cette dernière. Il ne s'agit pas pour autant détre contre le monde mais de l'envisager hors des cadres dominants de la pensée, de même que les passés ranimés par le film sont à remonter, pour en dévoiler les possibles restés inaperçus ou non encore advenus. Qu'un tel élan créatif prenne naissance dans les années de la Libération n'est pas pour surprendre. Il a marqué nombre de réalisateurs qui rendent hommage à Nicole Vedrès ou qui simplement s'en inspirent pour conduire leur propre activité.

Le mouvement des concepts - esthétique-cinéma

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