Son oeuvre est considérable dans bien des domaines, et fragmentaire. Sa vie aussi est fascinante. Bruno Tackels consacre un livre-monument à l'un des plus grands intellectuels européens du XXe siècle, lecteur total, clochard céleste, homme blessé : Walter Benjamin.

Walter Benjamin - Une vie dans les textes

Dès la fin du festival d'Avignon 2005, il nous est apparu que cette édition n'avait pas fini de faire parler. La rentrée et la saison qui s'est engagée ne nous ont pas donné tort. Le paysage théâtral dans sa globalité ne sort pas indemne de ce qui s'est passé, dit, pensé durant cette édition. Derrière les attaques souvent trop affectives de ce qui s'est trouvé (un peu vite) désigné comme une "querelle des anciens et des modernes", une opposition frontale entre textes et images, nous sentons poindre les signes d'une véritable transformation du spectacle vivant, et, partant, des différentes disciplines qu'il côtoie et intègre. On a beaucoup entendu que l'évolution des arts vivants manquait de lisibilité — d'où notre souci de répondre à la confusion guerrière instaurée par des réflexions polémiques pour éclairer et accompagner l'avènement des formes nouvelles. Ce livre, conçu dans l'urgence, réunit des signatures les plus diverses des intervenants dans le champ culturel à côté des prises de parole du public. Face aux crispations exacerbées qui animent l'époque, cette assemblée polyphonique s'interroge sur le pouvoir déflagrateur du festival 2005 et dresse le rempart d'une affirmation critique.

Le cas Avignon 2005 - Regards critiques

Ecrivains de plateau - Tome 2, François Tanguy et le Théâtre du Radeau

Ce livre est une invitation au voyage, dans l'univers d'une troupe qui fait le tour du monde, au propre et au figuré. C'est le témoignage d'un spectateur privilégié qui a croisé le monde du Soleil à travers plusieurs fronts, celui des spectacles, mais également celui des combats politiques, pour les sans-papiers, contre le siège de Sarajevo ou pour la reconnaissance du Tibet. Et puis plus récemment, en 2011, durant le tournage du film, Les Naufragés du fol espoir, j'ai pu mesurer la force exceptionnelle de cette troupe, sa détermination, sa générosité, son engagement, et surtout sa cohérence absolue, qui fait durer l'aventure depuis près de cinquante ans. 

Si le Théâtre du Soleil a une âme, c'est sans doute parce qu'il a trouvé l'énergie d'un lieu véritable. Un abri, un refuge, un bivouac qui résiste dans un monde pour le moins désenchanté. La Cartoucherie logée en plein cour du bois de Vincennes a permis de donner corps et pierre à l'utopie que chacun des acteurs porte dans son cour et son esprit depuis trois générations. Une utopie qui ne cesse, jour après jour, de continuer à faire oeuvre.

 Dès ses premiers spectacles dans les années 1970, le Théâtre du Soleil revendiquait une véritable écriture de plateau, par le biais de « créations collectives » comme 1789 ou L'Âge d'or, avant de la mettre à l'école des grands textes de Shakespeare ou d'Eschyle, qu'il a su ranimer et transfigurer. Cette écriture de plateau confiée à la troupe, « en harmonie avec Hélène Cixous », trouve une nouvelle vigueur depuis une dizaine d'années, avec des spectacles véritablement écrits depuis la scène, par ceux qui l'habitent, conduits par Ariane Mnouchkine pour rendre compte de notre monde, et le transformer. 

Ces pages sont une flânerie buissonnière et subjective au royaume d'une utopie qui dure, et dont nous découvrons toutes les facettes : l'art des comédiens, l'art des spectateurs, le souci de l'histoire et du grand répertoire théâtral, la force de la musique, la présence du sacré, l'influence de l'Asie, l'importance de l'économie, la nécessité de la politique et l'urgence de la transmission, sans oublier le dialogue avec le cinéma - depuis toujours l'ombre portée sur la scène du Soleil.

Bruno Tackels

écrivains de plateau Tome 6 ; Ariane Mnouchkine et le Théâtre du Soleil

L'attention du spectateur‚ c'est d'être surpris et ramené à des espaces qui lui sont proches‚ des sensations intimes qui lui parlent directement et profondément‚ sans la médiation d'une signification commune. C'est bien quelque chose qui part de l'indicible‚ et qui trouve forme sur la scène pour revenir‚ indicible à nouveau‚ dans l'imaginaire de chacun. (...).
Il est des paroles‚ des présences‚ difficilement qualifiables ni programmables‚ comme des étoiles qui fulgurent‚ elles sont rares‚ incernables‚ elles ne laissent de traces‚ inattendues‚ que dans le noir éclairé de nos mémoires vacillantes.

Fragments d'un théâtre amoureux

Cet essai est une tentative de description des grandes mutations qui affectent la scène contemporaine depuis les années 1990. Il ne prétend pas faire le tour des textes et des poètes qui écrivent aujourd'hui pour la scène. Il se limite à décrire un certain type d'écriture, celle qui part du plateau, sous toutes ses formes, textuelle, visuelle, plastique, sonore. De nombreux artisans du plateau cherchent et inventent aujourd'hui de nouvelles relations à l'écriture. Leur enjeu n'est plus d'opposer texte et spectacle, pièce et mise en scène. Ce livre tente de saisir comment les artistes d'aujourd'hui, en ce début de XXIe siècle, rebattent les cartes de la création, et par l'écriture du plateau, déconstruisent les catégories du siècle précédent.

Les écritures de plateau - Etat des lieux

Dans les champs de la langue, Didier-Georges Gabily voyait loin. De chacun de ses voyages en écriture il revenait avec quelques morceaux inouïs, d'une saisissante humanité. Organisé à la manière d'un glossaire, cet essai décline les motifs insistants qui peuplent l'espace littéraire de Gabily, sa langue et ses acteurs, son temps et ses violences. Compagnon de route du poète, Bruno Tackels tente de faire parler la difficulté intrinsèque de cette œuvre en offrant quelques clés pour lire une langue au travail.
Pour clore cet essai, il était juste de publier le dernier entretien public que Gabily ait donné, quelques semaines avant sa mort. Prenant appui sur l'expérience des répétitions, il y déroule l'ensemble de son parcours d'artiste et livre avec force ses convictions comme ses hésitations.

Avec Gabily, voyant de la langue

Autour de Romeo Castellucci, de sa soeur Claudia et de sa femme Chiara Guidi, est née la Societas Raffaello Sanzio, troupe italienne qui s'essaie depuis près de vingt ans à l'invention d'une véritable langue de la scène.
En puisant dans tous les champs du savoir humain (art, science, philosophie), ce groupe parvient à créer des univers singuliers et des oeuvres innovantes où toute forme d'intelligence du monde est prétexte à une traduction scénique. C'est à partir de notes, chroniques et entretiens réalisés autour de plusieurs de leurs créations que Bruno Tackels pose ici le premier opuscule d'une série qu'il consacrera aux " écrivains de plateau ", ceux qui écrivent avec les mots " de " la scène, dans les " langues étrangères " de la scène.

Walter Benjamin - Une vie dans les textes

Résumé

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