La structure musicale du No

Shopping bags are on all the streets of every big city in the world, they are shown off, collected, recycled, stolen and given away. They are works of art on itselves, status symbols, and phenomenal advertising vechicles. This book showcase a wide selection of retail shopping bags made of paper, plastic, clothing and reusable materials.

Las bolsas, además de ser un elemento muy útil en nuestras vidas, son un soporte publicitario perfecto por su permanencia en el tiempo y su amplia visibilidad. Materiales que van desde el papel, la tela y materiales reutilizables y donde el plástico va desapareciendo por sus efectos nocivos sobre el medio ambiente. Presentamos en este libro una amplia y cuidadosa selección de "shopping bags" de todo el mundo.

Retail shopping bags

Table des matières Liste des publications des études L'artiste et le philosophe : à propos d'"Eupalinos" La dialectique dans l'art Le jugement esthétique Pensée et création dans l'art La résistance esthétique La distance esthétique et le charme de l'art contemporain De l'imagination abstractive L'espace-temps et l'architecture contemporaine Art et machine : à propos de l'art abstrait Réflexions sur l'architecture Raffinements de forme en architecture

Etudes d'esthétique

"Il faut parler d'une tendance historiquement repérable à l'élimination de la créativité dans l'évolution globale de nos sociétés depuis un certain nombre de décennies. Toutes les sociétés souvent définies comme sociétés industrielles s'orientent vers des types d'organisation et des modes de gestion qui réduisent sans cesse la marge de l'imprévisible ou du spontané aussi bien pour la gestion politique et économique que dans la pratique pédagogique, artistique, culturelle [...]. Dans la mesure où la création n'est pas un jardin réservé à l'autonomie dans un monde d'hétéronomie, il n'y a plus à la considérer comme ce qu'il faut ajouter ou sauver dans un monde de contraintes et à côté d'elles, mais comme ce qui, dans le système, joue contre lui. Il ne s'agit pas de surimposer un "supplément d'âme" à un monde inhumain pour le faire survivre, mais d'identifier dans la création ce qui peut le détruire".

La création artistique et les promesses de la liberté

Les voix qui s'expriment ici entendent demeurer dans les parages de la déconstruction, et notamment de la pensée de Jacques Derrida. Autrement dit, elles ne séjournent pas sur le lieu même, mais restent dans le voisinage théorique d'une réflexion exigeante où l'expérience concrète — celle de l'art en particulier — précède toujours le passage au concept, loin de toute systématisation abstraite. Il ne s'agit pas de "déconstruire" une esthétique ou une philosophie de l'art, que l'auteur de La vérité en peinture a bien pris garde, au demeurant, de ne jamais élaborer, mais de s'approprier au plus juste les traces qu'il nous a léguées pour assurer notre présence dans le monde contemporain.

La pensée comme expérience - Esthétique et déconstruction

La lecture des derniers poèmes que Nietzsche compose entre 1879 et 1888, se révèle indispensable si l'on veut suivre les cheminements d'une pensée qui ne procède pas selon les voies traditionnelles de l'argumentation philosophique et de l'abstraction conceptuelle. Elle permet aussi de comprendre les prétendues contradictions de la pensée nietzschéenne, non plus comme des incohérences mais comme les signes ambigus d'une entreprise dont l'auteur a pressenti maintes fois la difficulté, sinon l'échec, lui qui n'ignorait pas que "le service de la vérité est le plus dur service".

"Rien qu'un fou, rien qu'un poète" - Une lecture des derniers poèmes de Nietzsche (1879-1888)

La querelle de l'art contemporain

De plus en plus d'artistes utilisent les nouvelles technologies à des fins esthétiques et artistiques. Des termes et des expressions tels bioart, biotech, biofacts, art transgénique, biogénétique, art in vitro, etc., désignent ainsi des créations hybrides mi-artistiques, mi-scientifiques. Ces « oeuvres », volontairement provocantes, dérangent. Elles ébranlent l'imaginaire et transgressent parfois les limites traditionnellement et historiquement assignées à l'art occidental. Elles troublent aussi notre jugement en révélant, au-delà du domaine de l'art, une multiplicité d'enjeux d'ordre éthique, religieux, philosophique, culturel, juridique et politique.
La neuroesthétique, espace interdisciplinaire entre l'esthétique, les neurosciences et les sciences cognitives, représente aujourd'hui un aspect particulièrement novateur de l'alliance entre l'art et la science. Les questions qu'elle pose sont nombreuses : quelle est la part de l'inné et de l'acquis dans l'expression de notre sensibilité au beau ? Existe-t-il des dispositions neuronales, des structures cérébrales, qui favorisent la reconnaissance et l'appréciation de la beauté ? Peut-on identifier les processus physiologiques qui déterminent ou accompagnent l'expérience esthétique plastique ou musicale ?
Autant d'interrogations tournées vers un futur incertain, sources d'inquiétude, auxquelles la technoscience livre peu à peu ses propres réponses.
Autant de défis que doit pourtant relever la réflexion esthétique.

Art et technosciences

Il est devenu banal de déclarer que les images virtuelles et les mondes fictifs créés par les nouvelles technologies donnent à repenser le rapport de l'homme au réel, et le rapport de l'homme à lui-même. Il conviendrait aujourd'hui de regarder les oeuvres d'art comme des dispositifs fictionnels, non pas seulement comme de pures et simples fictions, mais comme des virtualités qui aiguisent nos yeux, affûtent nos oreilles, engendrent les fantasmes que nous projetons dans le futur comme autant d'espoirs d'émancipation.

La structure musicale du No

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