Paul Klee irony at work

"Je me suis retrouvée à Vitebsk après les grandes célébrations d'Octobre, mais la ville resplendissait encore de la mise en forme de Malévitch : des cercles, des carrés, des points, des lignes de diverses couleurs et des hommes volants de Chagall." - Sofia Dymchits-Tolstaïa, Mémoires, 1918-1921.

Chagall, Lissitzky, Malévitch - L'avant-garde russe à Vitebsk

Organisée en collaboration avec le Munch-museet d'Oslo, l'exposition "Edvard Munch, l'oeil moderne" propose un dialogue novateur entre la célèbre oeuvre picturale de l'artiste au XXe siècle et son intérêt pour les formes de représentations les plus modernes : la photographie, le cinéma, mais aussi le renouveau de la scène théâtrale. Avec près de 270 illustrations, 16 essais de spécialistes internationaux ainsi que des traductions de textes de Munch inédits en français, cette publication révèle la modernité du grand artiste norvégien et s'impose comme la nouvelle référence éditoriale sur le sujet.

Edvard Munch, l'oeil moderne

L'exposition sur l'art et la culture de la Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité) en Allemagne est la première vue d'ensemble sur ce courant artistique en France. Outre la peinture et la photographie, le projet réunit l'architecture, le design, le cinéma, le théâtre, la littérature et la musique. Pluridisciplinaire, l'exposition est structurée en huit sections thématiques, mises en correspondance avec les groupes et catégories socio-culturels créés par August Sander. Le chef-d'oeuvre du photographe August Sander, "Hommes du 20e siècle", prend pour motif principal une coupe transversale de la société de l'entre deux guerre. En tant qu' "exposition dans l'exposition" , les deux perspectives conjointes permettant l'ouverture d'un grand panorama de l'art allemand de la fin des années 1920. Le catalogue de l'exposition aborde de nombreux champs artistiques : peinture, sculpture, mobilier, design, architecture et photographie, ainsi que de nombreuses références à la littérature, au théâtre, à la presse, au cinéma et à la musique grâce aux contributions de spécialistes dans leurs domaines respectifs.

Allemagne - Années 1920. Nouvelle objectivité. August Sander

Un beau-livre qui fera date sur Paul Klee !Du cubisme au primitivisme en passant par le constructivisme, le catalogue explore pour la première fois l'ensemble de la création de Paul Klee. Jusqu'aux années de crise et d'exil, chaque temps fort de la vie de cette figure majeure de l'art moderne est exploré en profondeur à travers ses plus grands chefs-d'oeuvre et ses différents moyens d expression (peinture, lithographie, gravure, dessin et même marionnettes).Angela Lampe propose ainsi une nouvelle approche, transverse, qui permet également d'éclaircir le rapport de Klee avec ses pairs et les courants artistiques qui lui sont contemporains. Les influences et l'immense héritage que Paul Klee a laissé derrière lui sont également mis en exergue.Abondamment illustrés, les différents chapitres se composent d'une chronologie, d'un essai, d'un focus thématique et de notices. Une anthologie d'entretiens vient compléter l'ensemble.La monographie la plus récente proposant une approche globale de l'oeuvre de Paul Klee.

Paul Klee. L'ironie à l'oeuvre

« J'ai choisi la peinture, elle m'était aussi nécessaire que la nourriture. Elle me paraissait comme une fenêtre à travers laquelle je m'envolerais vers un autre monde". - Marc ChagallLes clés de compréhension essentielles sur l'un des artistes les plus connus de l'art moderne !Découvrez les univers des plus grands artistes du XXe et du XXIe siècles à partir d'une sélection d'œuvres emblématiques principalement extraites de la collection du Musée national d'art moderne au Centre Pompidou.Richement illustrés, les titres de cette série sont écrits par des spécialistes du sujet. Grâce à des textes clairs et vivants, ces livres satisferont aussi bien les amateurs que ceux qui veulent faire leurs premiers pas dans le monde de l'art moderne et contemporain.

Chagall

«I have always believed that women should resent and refuse to accept all the gratuitous insults that men impose upon them.» - Alice Neel, 1971 One of the greatest portrait artists of the 20th century, Alice Neel's vibrant, expressionistic paintings revealed a breath-taking depth of emotion within her subjects. From works exploring loss and grief, to communist political art, Neel's work pushed boundaries of social justice throughout the 1900s. Her dedication to capturing the truth of humanity is evident: she painted those rejected by society, the victims of social or gendered oppression. Latin American and Puerto Rican immigrants, African-American writers excluded from the intellectual elite, single mothers struggling to raise their children, homosexual couples - all were presented with equal candidness by Neel's brush. Her unflinching approach to the female body took a ground-breaking step towards reclaiming the nude from the male gaze, and the activism inherent to her art resonates with viewers to this day. This book highlights Neel's political and social commitment to her art, as a figurative painter at odds with the artistic styles of the avant-gardes of her time. Structured in two thematic parts - social injustice and gender inequality - this retrospective includes some 60 paintings and drawings as well as numerous documents. Following the artist from her first works in the 1920s to her final evocative self-portrait, made shortly before her death, this is the defining treatise on Alice Neel.

Alice Neel

Une monographie de référence incontournable sur Robert Delaunay (1885-1941) dans les années 1920-1930. A partir de l'époque moderne, la création de l'artiste sort du plan pictural pour investir progressivement l'espace architectural.Riche de multiples reproductions d' oeuvres, ce livre exceptionnel est également ponctué de nombreuses photographies documentaires, d'anthologies critiques et d'écrits de l'artiste - dont certains inédits -, qui viennent appuyer le propos des différents essais. Le dynamisme qui anime alors la création de Delaunay est ici mis en évidence : formes et couleurs se tissent et se répondent dans des « rythmes sans fin».

Paul Klee irony at work

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