Art de cuisiner les pommes de terre

Quel nom conviendrait mieux à cet art dont Émile Zola écrivait que «jamais auparavant des peintures ne lui avaient paru posséder une telle dignité. On peut presque entendre les voix intérieures de la terre et sentir les arbres bourgeonner». Plus qu'un art émotionnel, il s'agissait d'un art révolutionnaire qui rompait catégoriquement avec les règles rigides de l'art académique. Ainsi, les peintres purent se laisser enchanter par la lumière dansant sur les arbres, ou ses reflets dans l'eau. Expérimentée par Théodore Rousseau, la méthode allait être intensément développée par Monet, Renoir, Pissaro, Manet ou encore Berthe Morisot, chacun à sa propre manière.

L'Impressionnisme 120 illustrations

En prenant pour fil directeur le célèbre « paradigme indiciaire » de Carlo Ginzburg, les contributions réunies dans ce volume interrogent la pertinence de la métaphore cynégétique pour qualifier le travail herméneutique, et montrent la plasticité des configurations qui la mettent en jeu.

Histoires de chasse : traces et traques dans la littérature du XIXe siècle

Ceci n'est pas un ouvrage de « philosophie du théâtre », au sens général du mot. C'est bien la scène qui est prise ici comme objet de pensée. En effet, cette réalité a souvent été étudiée d'un point de vue historique, ou pratique, ou dans ses usages dramatiques - mais, paradoxalement, on s'est peu intéressé, jusqu'à aujourd'hui, à l'étude de la notion : qu'est-ce au juste qu'une scène ? Qu'est-ce qui en fait la nature, à la différence d'autres constructions proches ? Cette préoccupation, abordée avec un regard philosophique, rassemble les textes des six essayistes, philosophes ou hommes de théâtre réunis par ce volume.

Philosophie de la scène

" Nous formons une nouvelle corporation de créateurs sans la distinction de classe qui dresse une barrière arrogante entre l'artisan et l'artiste. " C'est avec ces mots, en avril 1919, que Walter Gropius signe le prologue du Manifeste qui ratifie la fondation du Bauhaus de Weimar, apogée du rationalisme européen et en même temps naissance du design moderne. Certes, le dessin industriel était né au XIXe siècle, mais c'est à partir du Bauhaus, extraordinaire vivier de talents et d'idées, que s'est affirmée l'idée que l'art peut faire joyeusement irruption dans la vie quotidienne, dans les gestes, dans les choses plus ou moins utiles, devenant ainsi accessible à tous. L'amélioration continue des processus de production, l'élargissement rapide et prometteur des marchés ont par la suite contribué à la diffusion du design, dont le but est de produire en grande quantité et à des prix modiques des objets, machines, meubles et autres ustensiles à la fois esthétiques et fonctionnels. Cet ouvrage offre un témoignage éclatant de cette évolution, à travers plus de 600 créations emblématiques de la Belle Epoque à nos jours.

Art de cuisiner les pommes de terre

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