Le Nouveau Réalisme s'inscrit dans un mouvement général de renouvellement des langages plastiques et des thèmes face à une société de consommation et industrielle en plein essor, en rupture avec l'immédiat après-guerre : Néo-dadas, Pop Art, Fluxus, groupe Zéro.

Le Nouveau Réalisme

La collection "Mouvements artistiques" permet de découvrir les grands courants artistiques du XXe et du XXIe siècle à partir d'une sélection d'oeuvres emblématiques principalement tirées de la prestigieuse collection du Musée National d'Art Moderne, au Centre Pompidou. Richement illustrés, les titres de cette série sont écrits par des spécialiste du sujet d'une façon claire et vivante : le parcours chronologique associé aux focus sur les oeuvres satisfait l'amateur éclairé comme le curieux.
Cet ouvrage est écrit par Cécile Debray - conservateur en chef au Musée national d'art moderne et grand spécialiste du Fauvisme. L'auteur a été commisaire de l'exposition L'Aventure des Stein au Grand Palais (2011) et de la grande rétrospective Matisse Paires et Séries actuellement au Centre Pompidou.

Le fauvisme

Un ouvrage d'exception et inédit autour des Nymphéas de Claude Monet, en partenariat avec le musée de l'Orangerie qui détient la plus importante collection de Nymphéas de Monet. La (re)découverte de l'ensemble du cycle des nymphéas de manière homothétique, accompagnée d'un cahier photo autour de Monet à Giverny. Une nouvelle campagne de prise de vue a été spécialement réalisée pour cet ouvrage. La maquette, jeu subtil d'agrandissements et de travail pointu sur la reproduction des oeuvres, a été conçue par Fanette Mellier, ancienne pensionnaire en design à la Villa Médicis Oeuvre monumentale et testamentaire, entre décor et installation, impressionnisme et abstraction ornementale, tout à la fois accomplissement intime et monument national, les Nymphéas de Claude Monet forment une oeuvre-monde. Elle recèle de nombreuses ambivalences dues à une histoire complexe. Monet, fondateur de l'impressionnisme, s'est, dès ses débuts, attaché à représenter au plus près le frémissement d'un paysage, sa vitalité et sa mobilité, à capter sa temporalité et l'effet produit sur l'acte du regard, mettant en oeuvre des stratégies chaque fois plus sophistiquées et plus conceptuelles. Cette quête obstinée et permanente de saisie du temps par les moyens de le peinture l'entraine insensiblement vers des solutions formelles de plus en plus radicales. Les "grandes décorations" de l'Orangerie, fruits d'une genèse des trente dernières années du peintre, forment l'aboutissement de ses recherches picturales et esthétiques.

Les Nymphéas Monet

La révolte artistique Dada qui naît à Zurich au coeur de la tourmente de la Grande Guerre en 1916 exprime un rejet des valeurs traditionnelles de la civilisation qui auraient conduit au désastre de cette période. Dans ce cadre, une réévaluation d'autres systèmes de pensée et de création s'opère et conduit de nombreux artistes d'avant-garde à se pencher et à s'approprier des types de productions artistiques radicalement autres.
Pour la première fois, et en coopération avec le Musée Rietberg de Zurich et la Berlinische Galerie, une exposition est consacrée à la confrontation des dadaïstes avec l'art et la culture de pays extra-européens. Les mises en scène des Soirées nègres au Cabaret Voltaire, faisant appel à tous les sens, associant musique, poésie et danse, s'attaquent à la notion même de l'art et remettent en cause les valeurs artistiques ayant cours jusqu'alors. Dès 1917, la galerie Coray  à  Zurich expose côte à côte des objets africains avec des oeuvres  dadaïstes.  La  même  année,  Tzara  écrit  sa  Note sur l'art nègre, publiée dans la revue SIC où il affirmait du noir puisons la lumière. Les masques de Marcel Janco, les costumes de Sophie Taeuber-Arp, les collages de Hannah Hoch ou encore les oeuvres collectives refusant la notion d'auteur témoignent de ces recherches pour un nouveau langage formel.
Cette exposition pluridisciplinaire permettra de confronter des oeuvres extra-occidentales à la fois africaines mais aussi amérindiennes ou encore asiatiques aux productions dadaïstes mettant en lumière des processus d'échanges et d'appropriation par ces artistes. Les peintures, sculptures, photocollages, photographies dada seront mêlés aux sculptures extra-occidentales dans des jeux de résonnances appuyés par la mise en scène scénographique de l'exposition.
L'étape parisienne mettra également en lumière le terreau fertile préexistant dans la capitale française pour les arts extra-européens et la manière dont cela a pu nourrir le mouvement. Ainsi, l'exposition trouve-t-elle toute sa place au musée de l'Orangerie, en mettant en avant les liens du galeriste Paul Guillaume avec les acteurs gravitant autour de dada et autour de l'art africain à cette époque. L'étape de l'Orangerie ouvrira d'ailleurs sur l'importance que ce sujet a pu revêtir dans la genèse des liens du mouvement surréaliste avec les arts extra-occidentaux.

Dada Africa

Couvrant les vingt dernières années de la pratique d'Agnès Thurnauer, cette publication entrecroise ses différentes séries et expositions majeures, et montre comment la pertinence conceptuelle de son travail est obtenue par un rejet du style et une vision libre de la peinture conçue non pas comme un dispositif figuratif / abstrait, mais comme un moyen de donner une représentation aux questions liées à l'art, à la politique, au corps et à l'auto-investigation -  « la peinture dans le champ élargi ».

Des essais inédits du critique d'art et conservateur américain Dean Daderko, de la présidente du Musée Picasso Cécile Debray et de l'écrivaine Elisabeth Lebovici, ainsi qu'une introduction de l'éditeur Clément Dirié, offrent de nouvelles perspectives sur l'oeuvre de l'artiste, tandis qu'une longue conversation avec le commissaire italien Lorenzo Benedetti reflète l'étendue de la réflexion de Thurnauer sur sa propre pratique et sur l'art en général.

L'artiste franco-suisse Agnès Thurnauer (née en 1962 à Paris) est l'une des figures artistiques les plus reconnues de la scène artistique contemporaine française. Depuis le milieu des années 1990, elle a construit une oeuvre novatrice avec laquelle elle explore principalement le langage (mots, signification, réciprocité) à travers la peinture, la sculpture et l'installation. Dans sa pratique, l'écriture est souvent intégrée à l'image, de différentes manières expressives, et la puissance allusive dégagée par le sujet renvoie le spectateur à l'histoire de l'art aussi bien qu'à des préoccupations contemporaines. La qualité visuelle du langage est également éprouvée en trois dimensions à travers ses sculptures constituées de moulages de lettres à différentes échelles, permettant d'impliquer à la fois le regard et le corps.

Agnès Thurnauer

Une découverte de l'oeuvre du peintre fauve produite entre 1904 et 1914. Cet album retrace le parcours de l'exposition avec une sélection des oeuvres phares et de courts textes explicatifs.

André Derain ; 1904-1914, la décennie radicale

Conçu par des experts, ce guide de référence propose une démarche complète de bilan de compétences, d'un point de vue à la fois personnel et professionnel. Reposant sur une double démarche, de psychologue et de consultant, il constitue un outil nouveau, pertinent et efficace. Chaque partie est complétée par des exemples, des exercices et des conseils.

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Le bilan de compétences

One of the greatest living painters and portraitists, Lucian Freud (born 1922) brings a powerfully obsessive scrutiny to bear upon his subjects. "I want the painting to be flesh," Freud has avowed, and through this aspiration he achieves almost devastatingly unsentimental and revelatory portraits of his sitters, as he translates the act of scrutiny into strokes of paint. Like the studio of his friend Francis Bacon, Freud's own studio has attained its own intensity as the site of his one-on-one encounters, and as a backdrop or stage in his paintings, and the atmosphere of his interiors, and in the light in them, are among his paintings' most pungent qualities. (One of his earliest canvases, from 1944, is titled "The Painter's Room.") Accompanying the critically acclaimed spring 2010 Pompidou retrospective, this mammoth survey posits Freud's studio as the decisive stage for his art, and tracks his career in over 200 color illustrations of paintings, graphic works and photographs. Included here are his large interiors, his nudes and variations on portraits by earlier masters, his famous series of self-portraits and imposing portraits of sitters such as Leigh Bowery and substantial photographic documentation of the studio. "Lucian Freud: The Studio" is the essential book on the artist.Grandson of Sigmund Freud, Lucian Freud was born in Germany in 1922, and permanently relocated to London in 1933 during the ascent of the Nazi regime. After seeing brief service during the Second World War, Freud had his first solo exhibition in 1944 at the Alex Reid & Lefevre Gallery in London. Despite exhibiting only occasionally over the course of his career, Freud's 1995 portrait "Benefits Supervisor Sleeping" was sold at auction, at Christie's New York in May 2008, for $33.6 million--setting a world record for sale value of a painting by a living artist.

Le Nouveau Réalisme

Résumé

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