Réunit un entretien avec l'artiste, un essai sur son oeuvre et ses recherches sur la perception et la réception de l'oeuvre, un panorama de l'ensemble de sa production depuis ses débuts, ainsi que ses écrits critiques et théoriques.

John armleder

Une nouvelle conçue comme un feuilletage littéraire, où les images mentales véhiculées par le texte se confrontent aux photographies de l'auteur / artiste.

Bimboplastie

Recueil d'entretiens et d'analyses (Parrino, Morris, Armleder, Veilhan, Walsh, Mosset, Gygi, Miller...).

Prise directe

A l’occasion de la rétrospective que lui a consacré le MAMCO en 2020, cette publication présente un panorama complet de la pratique picturale d'Olivier Mosset sur six décennies : une rétrospective des différentes étapes de sa carrière, de ses premières expérimentations dans le Paris des années 1960 jusqu'aux monumentaux travaux récents, en passant par l'appropriation, la peinture radicale ou encore son rapport au cinéma expérimental. L’iconographie repose sur une série de prises de vues de grande qualité réalisées pendant l’exposition.

Olivier Mosset

Catalogue de l'exposition réunissant : Claude Closky, Manuel Datta, François Deck, Cynthia Delbart & Julien Prévieux, Christoph Draeger, Liam Gillick, Laurent Hart & Julien Alma, Pierre Joseph, Matthieu Laurette, Martin Le Chevallier, Christelle Lheureux & Anthony Brinig, Miltos Manetas, John Miller, Jean-Hubert Noviel, Eric Zimmerman. Contient des notices biographiques.

Pl@ytimes - Session 08 de l'école du Magasin

Première monographie consacrée aux oeuvres géométriques abstraites complexes d'un artiste réinvestissant l'héritage de l'Op Art dans une pratique et un discours contemporains.

Philippe Decrauzat

Projet issu des discussions et échanges menés dans le cadre de la 9ème session de l'Ecole du Magasin: Zeigam Azizov, Sylvie Desroches, Dean Inkster, Adrian Laubscher, Alexandra Riera, Caecilia Tripp.

Radiotemporaire - Session 09 de l'école du Magasin

Mamco Genève - 1994-2016

Premier ouvrage consacré aux sculptures minimalistes de Virginia Overton, fruit d'un dialogue spontané de l'artiste avec l'espace d'exposition.
Bien que le travail d'Overton soit lié de façon évidente à la sculpture minimaliste et plus particulièrement aux oeuvres de Donald Judd et Richard Serra, il traite également de la transformation de l'espace architectural. Les notions d'équilibre, de poids et de gravité sont mises au premier plan d'un ensemble soigneusement proportionné qui use de ce que l'artiste décrit comme les facteurs naturels d'attraction et de répulsion entre les matériaux. Ainsi, l'exposition d'Overton à la Kunsthalle Bern en 2013 proposait une série d'interventions directes à travers l'architecture du musée, l'artiste n'hésitant pas à recréer certains éléments du lieu comme pour renforcer l'effet d'écho. Overton s'inspire également de l'iconographie ouvrière américaine, incorporant des pick-ups (à l'intérieur comme à l'extérieur de l'espace d'exposition), des décalques de camions et des panneaux de signalétiques dans certaines de ses productions.
Publié suite à l'exposition personnelle de Virginia Overton à la Kunsthalle Bern du 23 août au 6 octobre 2013.
Virginia Overton (née en 1971 à Nashville, vit et travaille à New York) propose un travail d'installation, de sculpture et de photographie qui s'envisage comme une réaction vis-à-vis du lieu dans lequel l'artiste opère. À travers un processus expérimental où l'erreur joue un rôle fondamental, Overton développe une sculpture performative minimaliste basée sur l'intervention à même l'espace architectural. Économe par éthique, Overton s'appuie sur des objets recyclés ou récupérés, matériaux de construction et agricoles, bois, métal, plexiglas et tubes phosphorescents pour constituer des oeuvres centrées sur l'expression de la matière et de son usage.

John armleder

Résumé

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Critiques

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