Dalí

Kees Van Dongen, alias "Kiki", natif de Delfshaven (Pays-Bas) et installé à Paris à la toute fin du XIXe siècle, voisin et ami de Pablo Picasso au Bateau-Lavoir à Montmartre, qui a exposé avec les "Fauves" au Salon d'automne de 1905, prend ses "quartiers d'été" pendant près d'un demi-siècle à Deauville à partir de 1913. Si incontestablement la cité normande entre pleinement dam une stratégie de conquête visant à développer une célébrité déjà bien établie, la plage, le casino, le champ de courses, la vie mondaine deviennent des thèmes récurrents de sa production artistique et font l'objet d'expositions et d'un livre en collaboration avec le couturier Paul Poiret. Les oeuvres, les essais et la documentation réunis dans cet ouvrage, ouvrent de nouvelles perspectives sur l'ceuvre d'un artiste dont la production, après le fauvisme, a été assez peu étudiée. A Deauville, non seulement Van Dongen témoigne d'une société huppée souvent éloignée des turpitudes de l'Histoire, mais il perçoit dans les relâchements qu'autorise l'hédonisme inspiré par les lieux, tous les signes avant-coureurs d'une transformation radicale des moeurs dans la société du début du XXe siècle. Van Dongen, libre-penseur, n'en est pas moins moraliste.

Van Dongen - Deauville me va comme un gant

Lumière, transparence, opacité - Acte 2 du Nouveau Musée National de Monaco - Occasion

"L'art est pour moi une condition sine qua non. S'il incarne la plus grande des illusions, il représente néanmoins à mes yeux la liberté en même temps qu'un asservissement. Où que j'aille, quoi que je fasse, tout m'est toujours dicté par l'art."

Anselm Kiefer - L'album de l'exposition

Portraits - Collections du Centre Pompidou, Exposition du 2 mars au 24 juin 2012

Anselm Kiefer

Au lendemain de la Première Guerre mondiale, André Masson venait à Céret pour se reconstruire au moyen de la peinture. Celui à qui un médecin avait conseillé de ne plus jamais habiter les villes entretiendra toute sa vie une relation puissante avec la nature et la mythologie de la Green antique. La nature est perçue non seulement comme la Terre Mère nourricière, mais aussi comme le lieu d'un idéal métaphysique. Les recherches sur un automatisme pictural de ce surréaliste de la première heure l'amèneront à la gestualité qui allait connaître fortune aux Etats-Unis avec l'expressionnisme abstrait. Identifiant ses tumultes intérieurs à la pulsion dionysiaque, André Masson préférait le mythe à la pensée positiviste pour aborder le monde dans lequel il vivait. Ainsi, les thèmes du Minotaure et du labyrinthe deviendront les paradigmes d'un univers dont André Masson ne cessera de représenter les forces obscures et souterraines.

André Masson - Une mythologie de l'être et de la nature

Le choix des textes de ce livre représente un parcours à travers quelques-uns des moments de l'histoire du cinéma expérimental (surréalisme, avant-gardes historiques, après-guerre, contemporains) et un prolongement du travail critique du cinéaste qui lie l'histoire particulière de ce cinéma aux autres pratiques artistiques.

Dalí

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