"Le temps d'aimer" est le dernier opus de la saga familiale de Philippe Hériat publiée en 1944 et qui reçut le Grand prix du roman de l'Académie française en 1947. On y retrouve Agnès Boussardel (et son fils Renaud), partie loin de Paris, au soleil et à l'air pur qui, finissant d'éliminer les fantômes de son passé, trouvera peut-être enfin le temps d'aimer. Comme les trois précédents tomes, ce 4e ouvrage peut être lu indépendamment des autres comme un roman autonome.

Les Boussardel (4)

On sait que Philippe Hériat est l'un des auteurs du film intitulé Le Secret de Mayerling, et il semble que, la dernière prise de vues terminée, son imagination ne se soit pas facilement détachée de ses héros. Ce livre est d'abord une histoire d'amour. Et de l'amour le plus romanesque : celui d'une très jeune fille qui ne connaît pas toute la vie, pour un prince marqué au front par la fatalité et déjà touché par la neurasthénie, déjà flétri par la débauche. Autour d'eux s'entrecroisent les manoeuvres de ceux qui facilitent ou contrarient leur roman sentimental, et en toile de fond apparaissent tantôt la Vienne impériale et mondaine de la fin du XIX? siècle, tantôt les murs glacés de la Hofburg. Décors contrastés, caractères hors série : on sent que ce sont ces caractères qui ont le plus captivé l'inventeur des Boussardel, on sent le plaisir qu'il a eu à tracer certains portraits ; et seul un récit de cette importance pouvait lui permettre d'éclairer les figures dans toute leur complexité, de rendre aux faits tous leurs dessous et d'utiliser enfin toute sa documentation. .Car on retrouve aussi tout l'attachement de Philippe Hériat pour le détail vrai. N'a t-il pas poussé le scrupule jusqu'à se servir du texte authentique des lettres échangées par les véritables personnages, et de la teneur exacte des écrits politiques de l'archiduc Rodolphe ? Il n'a pas inventé non plus que Marie Vetséra pour sa première promenade dans le fiacre de Bratfisch était en chemise sous un manteau du soir, ni qu'au moment précis où l'on découvrit dans la chambre de Mayerling les deux cadavres, la sonnerie des cors de chasse éclata dans la cour. Quant à la version qu'il propose de la mort des deux amants, l'auteur se défend, dans son introduction, d'avoir voulu soutenir une thèse et d'y mettre une prétention historique. On sait cependant que plus d'un historien s'y était déjà arrêté, et bien des événements postérieurs au drame de Mayerling ne la démentent pas non plus.

Le secret de mayerling

Le début de la guerre trouve Agnès Boussardel retirée avec son jeune fils à Port-Cros. Elle est restée brouillée avec sa famille, qu'elle a laissée derrière les grilles dorées du parc Monceau. Mais, au milieu des malheurs du pays, un travail se fait dans l'esprit de la jeune femme, et elle tente un retour vers les siens. Comment sera-t-elle payée de ce mouvement ? Les Boussardel, à travers les bouleversements de l'Occupation, de la Libération, de l'après-guerre, resteront-ils prisonniers d'eux-mêmes et de leurs dogmes ? C'est là tout le sujet du livre. On y rencontrera donc, d'une part, la peinture du pays coupé en deux, de Paris occupé puis libéré, ce qui permettra à l'auteur non pas de romancer l'Occupation et la Résistance, mais de montrer avec sa franchise habituelle ce que fut réellement pour l'immense majorité des Français une période si abondante en fausses attitudes et en hypocrisies. Et, d'autre part, on suivra la vie d'une femme pendant dix années. Quoique l'amour, à deux reprises et sous des visages inattendus, vienne traverser la route d'Agnès, ce ne sera qu'à la fin, après de rudes surprises et par l'épanouissement d'une autre tendresse, la plus puissante et la plus simple, qu'elle parviendra enfin à sa propre libération. EIle découvrira aussi que, dans une époque de violence et d'absurdité, où plus que jamais l'individu fut opprimé, c'est sans doute dans les classes sociales les plus respectueuses des règles que le scandale triompha le mieux. Alors qu'elle, jeune femme isolée, bientôt déclassée, plus elle s'affranchissait des règles, et plus elle se rapprochait de la véritable honnêteté.

Les boussardel - iii - les grilles d'or

Ce premier volume du Théâtre de Philippe Hériat contient L'Immaculée, pièce en quatre actes, représsentée pour la première fois le 27 mars 1947 à la Comédie des Champs-Élysées, et Belle de jour, mélodrame en six tableaux, d'après le roman de Joseph Kessel. L'Immaculée illustre une question posée par le biologiste Jean Rostand : « Peut-être ne sommes-nous pas très loin du jour où l'on fera naître des humains sans père. Comment se présenteraient-ils ? Tout porte à croire qu'ils appartiendraient au sexe féminin et qu'ils seraient tout pareils à leur mère : quelque chose comme des jumelles plus jeunes. Quels sentiments nouveaux inspireraient à leur progénitrice ces étranges descendantes où elle se survivrait tout entière ? ces filles intégrales où elle verrait revivre sa jeunesse, cependant qu'en elle, d'avance, elles considéreraient leur maturité ?» Ève Ambrieu, par mépris des hommes, a obtenu d'un biologiste qu'il tente sur elle une expérience de parthénogénèse. L'expérience réussit. Ève a un enfant, Éveline. Devenue jeune fille, Éveline s'éprend d'un jeune homme qui l'aime, mais qui, apprenant son étrange origine, s'écarte d'elle avec horreur. Quant à Belle de jour, on sait dans quelle aventure scabreuse et dramatique les sens entraînent Séverine, la malheureuse héroïne. Écrite en 1936, cette pièce fut refusée, de 1936 à 1939, par seize directeurs de théâtre.

Theatre - vol01

Voici le second tome du Théâtre de Philippe Hériat. Le rapprrochement des deux pièces réunies dans ce volume ne se justifie pas que par leur succession chronologique. Et l'opposition extrême de leur ton non plus ne doit pas faire oublier leur parenté. Serviteur avant tout des sujets qu'il traite, Philippe Hériat a toujours pensé qu'une pièce de théâtre devait être dialoguée dans le style de l'époque où son action se passe et dans le langage des personnages qui l'animent. Les Noces de Deuil, dont on ne saurait contester que leur représentation à la Comédie-Française fit une certaine sensation, se déroulent aux temps romantiques et leurs héros sont empruntés à l'aristocratie d'une province hautaine. Les Joies de la Famille, au contraire, récemment créées à la Comédie des Champs-Élysées, se situent dans la bourgeoisie parisienne riche et de nos jours. D'où la différence de leur ton et de leur atmosphère. Et si l'une des deux pièces est un drame, c'est que l'impasse y devient complète, tandis que dans la comédie tout se termine heureusement. Les sujets eux-mêmes ne sont pas si éloignés qu'il peut paraître. Le drame romantique montre deux êtres jeunes, épris l'un de l'autre et que tout, dès le début, sépare ; un crime, en détruisant entre eux le principal obstacle, semble d'abord les rapprocher, et chacun des deux amants croit que c'est l'autre qui s'cest rendu meurtrier par amour ; on découvre que le crime supposé n'était qu'u suicide ; les deux amants ne s'aiment plus : c'est le crime qui les unissait. Et un troisième personnage, lenr adversaire et leur juge, pononce le mot-clef de la pièce : «Les grandes amours vivent d'empêchement.» La comédie bourgeoise, de son côté, propose l'histoire d'une vieille dame, de coeur et d'esprit jeunes, aimant la vie, mais en butte à l'opposition de sa descendance intéressée. Elle aussi, tout l'empêcherait d'être heureuse : l'âge, les idées reçues, les appétits contraires, si elle ne se rebiffait. Dans l'une et l'autre de ces pièces on reconnaît donc certains thèmes communs : l'affranchissement des servitudes sociales et familiales, les droits de l'individu, la lutte pour le bonheur. Ce sont ces mêmes thèmes qui, au travers d'intrigues, d'époques et de milieux divers, circulent à travers toute l'oeuvre dramatique ou romanesque de Philippe Hériat, puisque, semblable en cela à d'autres écrivains contemporains, de plus en plus nombreux et non des moindres, l'auteur des Boussardel écrit alternativement pour le livre et pour la scène. Il n'est pas jusqu'aux deux arguments de ballet placés à la fin du volume qui, outre leur attrait de curiosité, n'ajoutent une touche  complémentaire à la physionomie d'un écrivain tenté par toutes les formes d'expression. Piège de Lumière, que le Grand Ballet du Marquis de Cuevas danse de façon inintenompue depuis huit ans à travers trois continents, et Conte cruel, que Philippe Hériat composa pour l'Opéra à partir d'un conte de Villiers de l'Isle-Adam, ne démentent pas non plus la qualification de romantique souvent appliquée à leur auteur.

Theatre - vol02

«- Laisse-moi t'expliquer, Armelle. Il faut que nous parlions.- M'expliquer quoi ? s'écrie-t-elle. Parler de quoi ? J'ai compris. Tu t'es marié : tu t'es marié ! C'est assez clair ! Oh !... et elle se met debout d'une détente et frappe du pied. Il a profité de mon absence pour se marier ! Il s'est marié, marié ! Le petit couillon !Ce mot criard dans la bouche de sa soeur, ce mot si différent d'elle... Il la regarde. Elle reste debout. Elle ôte et jette son chapeau, elle dénoue et jette son écharpe, elle arrache ses gants.- Laisse ça ! crie-t-elle.»

L'innocent

La Main tendue conte l'histoir e d'un homme sans grands moyens sinon ceux du coeur, et que hante le besoin de secourir, de protéger. Passion qui le conduira de déboires en surprises et qui, un moment, fera de lui l'idole des foules. L'auteur dresse autour de son héros les décors les plus divers : un lycée de banlieue, la zone, la Quincampe, les studios de cinéma, Hollywood, le Paris des affaires et, pour finir, la Provence rustique.

La main tendue

Les Boussardel, II : Les Enfants gâtés

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Les Boussardel (4)

Résumé

Plus de livres de Philippe Hériat

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques