La RDA au passé présent

Pascal Salin est lun des grands conomistes de notre temps. De renomme internationale, cest aussi un grand philosophe et un grand moraliste. Auteur douvrages de rfrence, il a, par ses nombreux crits et au cours de son enseignement, approfondi la science de lHomme et profondment renouvel la dfense de lHomme libre et responsable. Rassemblant 41 contributions dauteurs du monde entier, dont le prix Nobel Gary Becker, Raymond Boudon, membre de lInstitut, des anciens ministres comme Alain Madelin ou Antonio Martino, des conomistes de renom appartenant la prestigieuse Socit du Mont-Plerin, comme Lord Harris of High Cross, Victoria Curzon-Price, Jesus Huerta de Soto ou Jacques Garello, des philosophes comme Antony de Jasay, Chantal Delsol, Hans-Hermann Hoppe ou Alain Laurent, ces Mlanges, dirigs par Mathieu Laine et Guido Hlsmann et ordonns autour du thme de lHomme libre, offrent une varit de regards de trs haut niveau sur les grands enjeux contemporains: scurit et libert, rationalit de lindividu, libert dexpression, interventionnismes et individualisme, libert montaire et bancaire, rforme et concurrence fiscale, mthodologie des sciences sociales, mdias et conomie de march, galit et responsabilit, morale individuelle et morale universelle, la notion de guerre juste, libralisme et socialisme, christianisme et thique, libralisation de lAfrique, immigration juive aux tats-Unis, etc.

L'homme libre : mélanges en l'honneur de Pascal Salin

Mouvement fondamental de la première moitié du XXe siècle en Allemagne, la Nouvelle Objectivité n'a jamais fait l'objet d'une exposition qui lui soit exclusivement consacrée dans un musée français, à l'exception de celle du Musée de Saint-Étienne en 1970. Le Musée de Grenoble propose de montrer différents aspects de ce mouvement sous l'angle de la production graphique, remarquable par son abondance et son intérêt artistique et iconographique.Parce que l'Europe se trouve dans un état catastrophique à l'issue de la première guerre mondiale, la vision subjective de l'Expressionnisme évolue et un certain nombre d'artistes s'orientent vers une conception différente des choses, une Nouvelle Objectivité qui prend la forme d'un constat froid et réaliste, souvent acerbe et ironique de la société. Cette vision aboutit à des images inquiétantes : portraits, paysages, natures mortes, scènes d'intérieur sont représentés selon une figuration issue de la tradition picturale classique marquée cependant par les inventions plastiques des avant-gardes. Le terme Nouvelle Objectivité proposé par Gustav Hartlaub, directeur de la Kunsthalle de Mannheim, qui organisa la première exposition en 1925, reflète la volonté des artistes de montrer la réalité de manière distanciée dans ses aspects les plus banals et les plus durs.L'exposition rend compte, à partir des uvres graphiques, des artistes, qui dans toute l'Allemagne ont dépeint la société de l'entre-deux-guerres et apporté leur témoignage dans un souci de capter la réalité dans sa vérité crue et immédiate. Les thèmes abordés montrent l'homme et le monde qui l'entoure dans une même immobilité dérangeante, qu'il s'agisse du portrait caricatural de la société berlinoise d'Otto Dix et de Georg Grosz, des intérieurs et des natures-mortes précis et détaillés d'Alexander Kanoldt et de Georg Scholz, d'Anton Räderscheidt et Franz Radzwill, des hommes métamorphosés en machines d'Heinrich Hoerle...Cette exposition complète et approfondit la connaissance de l'art allemand après Un siècle d'art à Berlin en 1999 au Musée de Grenoble, en focalisant l'intérêt sur un courant artistique fondamental par son témoignage sur l'histoire de l'Allemagne. Largement illustré, le catalogue est aussi le support d'une réflexion approfondie par ses auteurs, témoignage d'un mouvement sans équivalent.

Allemagne année 20 : La Nouvelle Objectivité

Ça Bosse Au Faubourg: Nouvelles

Le British Museum a été fondé il y a 250 ans, en 1753. Ses collections couvrent toutes les régions du monde, depuis la préhistoire jusqu’à nos jours. L’objectif du musée a toujours été de faire connaître l’évolution des cultures pour l’intérêt des générations présentes et futures du monde entier. il mène à bien sa tâche à travers la conservation, les expositions, la recherche et la mise en valeur de collections uniques qu’il renferme. Présentant près de 200 des objets les plus importants, les plus beaux et les plus intrigants des collections du British Museum, et à l’aide de cartes et d’échelles chronologiques, ce livre se veut être une introduction au riche et vaste patrimoine mondial.

Le British Museum: guide souvenir

50 histoires courtes et amusantes

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Les grands maîtres du fantastique - Weird Tales by great masters (1985), présentés par Jean-Marc Lofficier Sommaire : - The adventure of the german student de Washington Irving - The facts in the case of Mr. Valdemar de Edgar Allan Poe- The Damned Thing de Ambrose Bierce- The whistling room de William Hope Hodgson- The Statement of Randolph Carter de Howard P. LovecraftPresses Pocket, Série Bilingue, Coll "Les langues pour tous" n° 2704, 2000 (rééd. 2003)ISBN : 2-266-09815-2 Genre : Fantastique

Les Grands Maîtres du Fantastique / Weird Tales by Great Masters (bilingue)

Les peintures dialogueront avec les œuvres d'illustres contemporains, comme le Cavalier d'Arpin, Annibal Carrache, Orazio Gentileschi, Giovanni Baglione ou Jusepe Ribera, afin d'illustrer le génie novateur de Caravage et de rendre compte de l'effervescence artistique qui régnait alors dans la Cité éternelle.Né en 1571, Michelangelo Merisi, dit Caravage, va révolutionner la peinture italienne du XVIIe siècle, par le réalisme de ses toiles et par son usage novateur du clair-obscur, pour devenir le plus grand peintre naturaliste de son temps. L'exposition Caravage à Rome. Amis et ennemis, présentée au musée Jacquemart-André, est consacrée à la carrière romaine du peintre et au milieu artistique dans lequel il a évolué : les grands ateliers où il a fait ses premières armes, ses rapports avec les collectionneurs et les artistes, ses ennemis et rivaux. Imité malgré lui, Caravage s'est parfois opposé à ses contemporains, à l'occasion de discussions, de procès, et même de rixes, comme celle au cours de laquelle, en 1606, il tue Ranuccio Tomassoni. Condamné à mort, il est contraint a l'exil, et sa carrière romaine s'achève. Le peintre ne retournera jamais dans la Ville éternelle. Dix chefs-d'oeuvre de l'artiste ont été exceptionnellement prêtés par des musées aussi prestigieux que les Gallerie nazionali d'Arte Antica, la Galleria Borghese et les Musei Capitolini, à Rome, la Pinacoteca di Brera, à Milan, ou encore le musée de l'Ermitage, à Saint-Pétersbourg, ainsi que par des collections particulières. Ils dialogueront avec les oeuvres d'illustres contemporains, comme le Cavalier d'Arpin, Annibal Carrache, Orazio Gentileschi, Giovanni Baglione ou José de Ribera. Le catalogue qui accompagne cette exposition retrace les principales étapes de la carrière romaine de Caravage, illustre son génie novateur, permet de montrer l'influence de son style sur les peintres européens contemporains et de rendre compte de l'effervescence artistique qui régnait alors a Rome.

La RDA au passé présent

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