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« L'histoire de Vénus et Tannhäuser » est un « roman romantique » d'Aubrey Beardsley inspiré de Wagner qui décrit avec un érotisme très décoratif une histoire d'amour et d'orgie dans un univers étrange et un peu pervers. La saveur et la lasciveté de cette aventure galante sont précieusement enluminées par les dessins au trait de l'artiste où l'amour de la ligne enchante l'artifice romanesque. À ce texte qui ne sera publié intégralement que bien après la mort de Beardsley, on joint d'autres écrits qui étaient inédits en français (essais et poésies) et l'ensemble est illustré par une vingtaine des dessins de celui qui révolutionna l'expression graphique de son époque. À l'occasion de la première monographie de Beardsley en France, qui se tiendra au musée d'Orsay du 15 juin au 13 septembre 2020. (Traduction de Frédéric Chaleil)

L'histoire de Vénus et Tannhäuser

L'edizione integrale del thriller storico "La contessa di Calle", con illustrazioni di Aubrey Beardsley, Harry Clarke, John AustenAprile 2011. Il ritrovamento di un antico diario getta finalmente luce sul mistero che da due secoli esatti avvolge la cittadina di Calle in Toscana. A chi appartiene il fantasma che si aggira nelle notti di nebbia presso villa Muriano? Una serie di delitti emerge progressivamente dalla lettura del diario, accentrando l'attenzione sulla figura di un'enigmatica contessa vissuta agli inizi del Milleottocento. Spetterà alla scrittrice Cecilia De Ambris e ai suoi amici, riunitisi in villa Muriano, dipanare il giallo della sua vicenda. In un alternarsi di momenti divertenti e ironici, caratterizzati da gag di vivace humor nero, e momenti drammatici e carichi di suspense, la serata culminerà in una scioccante scoperta, fino alla presa di coscienza definitiva: solo la forza dell'amore e il perdono possono illuminare l'oscurità e salvare un'anima in pena. Giallo, erotismo, humor ed esoterismo si fondono all'interno di una narrazione in cui il passato si sovrappone al presente, per dar vita a una lettura brillante e allo stesso tempo ricca di fascino e mistero, in grado di tenere il lettore col fiato sospeso fino al sorprendente epilogo. LE RECENSIONI DEI LETTORI:Avvincente. Ho letto il libro tutto d'un fiato. Mi ha intrigato e affascinato. Brava! Non vedo l'ora di leggere il seguito. Lettrice Amazon (Acquisto verificato) ?????Ottimo giallo. Il colpo di scena è davvero stupefacente in quanto la chiave della vicenda è nascosta nel punto più impensabile!Lettore Amazon (Acquisto verificato) ?????Ho trovato geniale tutto il libro. suspence al punto giusto, intrigante e tutto ben collegato. Valepzz on febbraio 17, 2017 ?????Sorpreso dal finale, ma veramente contento di poter averlo letto. Complimenti all'autrice. aldo ?????Bella storia, interessante, intrigante, l'ho letta nel giro di due ore. La consiglio senz'altro, è uno dei migliori ebook che ho potuto leggere.viviana citi ?????

La contessa di Calle - Edizione integrale illustrata

Bello e tenebroso come un capitolo dell'Apocalisse. Pierre Loti Questa edizione contiene la traduzione in italiano, il testo originale francese e le illustrazioni di Aubrey Beardsley Cette édition contient la traduction italienne, le texte original en français et et les illustrations de Aubrey Beardsley Textes en Français/Italien - Testo in Italiano/Francese Scritto da Oscar Wilde in francese nel 1892 per la grande attrice Sarah Bernhardt e tradotto in inglese dal giovane amante dall'autore, Lord Alfred Douglas ("Bosie"), il dramma in un atto "Salomè" destò scandalo e l'intervento della censura nell'Inghilterra vittoriana. Nel 1905 fu utilizzato come testo, in forma abbreviata, per l'omonima opera di Richard Strauss, riscuotendo un successo internazionale. La mitica Salomè, figura fondamentale nell'immaginario decadente, esercitò sugli artisti dell'epoca un fascino impareggiabile, ispirando poeti, romanzieri e pittori (si pensi alla "Salomé" di Gustave Moreau). Baudelaire riteneva che la principessa di Giudea incarnasse la donna "al naturale, ossia abominevole". Di questa danzatrice fatale, Wilde ci ha lasciato una delle più importanti rappresentazioni nella storia della letteratura, in quella che è innegabilmente la sua opera teatrale più alta. La crescente tensione del dramma fa leva sull'ascesa del mostruoso desiderio di Salomè, figlia di Erodiade, per il profeta Iokanaan (Giovanni Battista). Salomè, per lo sgomento del patrigno, il tetrarca Erode Antipa, e per la gioia di sua madre Erodiade, chiede il capo di Jokanaan su un piatto d'argento come premio per aver ballato la danza dei sette veli. Crudeltà, sacrilegio, eccentricità ed erotismo si mescolano in questo dramma "dai perpetui lineamenti abbaglianti", secondo la definizione che ne diede Mallarmé, e di cui Pierre Loti ha potuto dire: "È bello e tenebroso come un capitolo dell'ApocalisseLa presente edizione, basata sulla traduzione di Carmen Margherita Di Giglio, in linea con limpida modernità dell'originale francese di Wilde, contiene anche il testo in francese e le illustrazioni che Aubrey Beardsley fornì per l'edizione inglese del 1894. In esse è rappresentata la Donna così come l'artista la percepiva, ossia erotica, perversa, prepotente e pericolosa. Considerate all'epoca inquietanti e decadenti, le illustrazioni di Bearsley prendevano di mira l'ipocrisia e il materialismo della società vittoriana, svelando un mondo in cui le donne erano in grado di vivere pienamente la loro sessualità e mettevano in luce la paura maschile nei confronti dalla superiorità femminile. Possiamo legittimamente chiederci quanto le immagini dell'illustratore inglese siano pertinenti al testo. Lo stesso Wilde le definì "degli insolenti scarabocchi fatti da un giovane studente sul margine dei suoi taccuini." Tuttavia, nel tempo, il dramma di Wilde e i disegni di Beardsley, con la loro linea grafica nitida ed essenziale e la loro sofisticata sensualità, si sono identificati l'uno con gli altri così profondamente da diventare indissolubili.

Salomè - Edizione bilingue italiano-francese

Ce court récit exprime, d'une certaine façon, la quintessence du mouvement décadent anglais. En arrivant devant le Venusberg - la montagne de Vénus - le chevalier Tannhäuser a atteint le but de son voyage. Quand il passe la porte, il est de l'autre côté du miroir, sous la montagne, et lui qui pensait conquérir Vénus va être conquis par elle. Tout ce qu'il voit, les vêtements dont sont revêtus les personnages, de Vénus jusqu'au moindre de ses servants, les nourritures, la sensualité et les caresses que tous se dispensent très naturellement sont d'un luxe et d'un faste grandiose. La passion du détail touche, ici, à la frénésie. La modernité de la mise en scène tient dans la rencontre entre une lascivité ingénue et un goût exacerbé du scandale. On assiste à l'érection d'Adolphe, une licorne, ce qui permet à Vénus de déguster son premier apéritif, tandis qu'un abbé Fanfreluche, tout droit sorti de chez Théophile Gautier (Beardsley, fasciné par le travestissement, comme tous les décadents, avait illustré Mademoiselle de Maupin), est convié à une orgie hors mesure. La préciosité et ce goût du détail, et l'humour qu'ils recouvrent - il suffit pour s'en convaincre de se pencher sur les dessins et les noms des personnages : Priapusa, Clitor et Sodom, etc. -, comme la complexité du style de Beardsley ne sont pas étrangers à l'intérêt que Michel Bulteau porte à ce texte.

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