« Aujourd'hui, le fils de l'Inca, le Prince héritier, lors de sa première campagne militaire, a honteusement battu en retraite et a interrompu la conquête des Sciris... Alors c'est ainsi : c'en est fini des conquêtes, place aux travaux des temps de paix. » Ainsi a parlé l'Inca Túpac Yupanqui, ouvrant la voie à une période sereine et prospère pour l'Empire. Mais les nobles murmurent déjà : le destin des Incas n'est-il pas de soumettre les nations ?
 
Vers le royaume des Sciris est un roman historique inédit en français de l'immense auteur péruvien César Vallejo (1892, Santiago de Chuco - 1938, Paris). Considéré comme « le plus grand poète latino-américain du XXe siècle », notamment par Jorge Semprun, il est l'auteur d'une oeuvre aussi brève que fulgurante qui a abordé tous les registres, de la poésie au roman, du théâtre aux essais.

Vers le royaume des Sciris

Né à Santiago de Chuco (Pérou) en 1892, César Vallejo est une figure majeure de la révolution moderne mondiale. Il publie ses deux premiers recueils de poèmes - Les Hérauts noirs (1919) et Trilce (1922) - dans son pays natal, avant de venir s'établir en France, où il mènera une existence précaire de 1923 à sa mort. Engagé politiquement - il voyage en URSS, s'inscrit au parti communiste espagnol - il compose dans les dernières années de sa vie le cycle inachevé des Poèmes humains. Il se rend plusieurs fois en Espagne au début de la guerre civile et meurt à Paris en avril 1938. Soutenu de son vivant par Pablo Neruda, salué très tôt par des auteurs aussi importants que Vicente Huidobro ou Octavio Paz, il est considéré comme l'un des plus grands poètes sud-américains du XXe siècle. Cette nouvelle traduction en français de sa Poésie complète s'ouvre évidemment sur les deux seuls recueils publiés par Vallejo de son vivant. Viennent ensuite les textes rédigés pendant l'exil européen et qui paraîtront à titre posthume : Poèmes en prose et Poèmes humains, auxquels s'ajoute Espagne, éloigne de moi ce calice, la suite qu'il avait composée dans les derniers mois de sa vie, après son séjour aux côtés des républicains espagnols.

Poésie complète

Publié en 1931 à Madrid, Tungstène est un petit roman que César Vallejo a écrit au fil de la plume en quelques semaines. Mais il est nourri par toute son expérience d'humaniste qu'indigent les injustices, et par son analyse marxiste des rapports sociaux et économiques dans le contexte particulier de la zone minière andine. La société que ce texte décrit est caractérisée par son système archaïque d'oppression. Le discours est réaliste pour traduire la violence de l'exploitation des Indien, la cruauté des puissants, leur cupidité, leur brutalité sexuelle et leur soumission servile aux yankees.Ce roman, d'une dimension parfois épique, et dont l'action se situe entre 1916 et 1918, à la veille de la Révolution russe et de l'entrée des États-Unis dans la Première Guerre mondiale, prend valeur de démonstration des mécanismes d'aliénation et de manipulation dans lesquels se trouvent pris les pays d'Amérique latine.César Vallejo est considéré, à l'instar de Nerudo ou Huidobro, comme un des plus grands poètes latino-américains du XXe siècle. Il est more dans la misère à Paris en 1938.

Tungstène

César Vallejo, malgré la brièveté de son oeuvre, est considéré comme le poète péruvien le plus novateur de tous les temps. Il est certainement (avec Pablo Neruda et Vicente Huidobro) l'un des plus grands poètes latino-américains du XXe siècle, celui qui a sans doute le plus transformé le langage. Il est mort en exil à Paris, ou il est enterré, en 1938.
Dans ce roman, il montre l'exploitation des mineurs indigènes dans les mines de tungstène au Pérou.
« L'amour profond que Vallejo porte à l'Homme va être, vers la fin des années vingt, renforcé par la théorie de l'action collective. [..] Certains critiques, comme son ami Juan Larrea, ont voulu considérer que la rare diffusion de son oeuvre narrative était due à la leçon politique trop explicite. Mais il faudrait alors faire silence sur une part de sa production et négliger tout un pan d'une oeuvre qui a sa cohérence interne et sa force propre. Cette traduction de Tungstène veut donc revenir sur cette « mise à l'écart » et donner à lire une oeuvre méconnue de Vallejo dont les pages ont aussi une grande force de conviction. » (extrait de la préface)

- Les poèmes qui composent ce recueil ont été écrits, en grande partie, en 1937, pendant les derniers mois de la vie de César Vallejo. Ils ont été publiés, en espagnol, après sa mort.Le poète péruvien, exilé à Paris depuis de nombreuses années, y exprime, dans la fièvre, l'éloignement de la patrie natale, la souffrance physique et le sentiment d'être étranger à la société des hommes. Sa poésie traduit un mélange de mélancolie et de révolte qui jamais n'abandonne pour autant l'espérance. Vallejo garde la volonté acharnée de rejoindre l'humanité - l'adhésion au communisme, qui s'exacerbe à l'époque de la guerre civile espagnole, en est l'une des formes. Sa poésie qui est aussi aspiration à l'infini est une bataille constante pour rendre au verbe une pureté inaccessible. C'est cet aspect révolutionnaire, au sens absolu du terme, qui fait de son oeuvre l'une de plus novatrices du XXe siècle.Traduction et présentation par François Maspero.

 - César Vallejo est né le 16 mars 1892 à Santiago de Chuco, un bourg andin du Pérou, et mort à Paris le 15 avril 1938. Son existence est marquée par une grande précarité et un engagement politique militant (il voyage en URSS, s'inscrit au parti communiste espagnol, défend la cause républicaine lors de la guerre d'Espagne). Il est aujourd'hui considéré comme l'un des poètes les plus importants de langue espagnole.

Poèmes humains ; Espagne, écarte de moi ce calice

Histoires étranges et fantastiques d'Amérique latine

Malgré la brièveté de sa vie et de son oeuvre, César Vallejo est considéré comme l'un des poètes de langue espagnole les plus novateurs du XXe siècle. Connu pour ses idéaux communistes et son engagement pendant la guerre civile espagnole, César Vallejo raconte aussi l'éloignement de sa patrie natale, la souffrance physique et le sentiment d'être étranger à la société des hommes. Ces poèmes écrits entre 1924 et 1937 traduisent un mélange de mélancolie et de révolte.

Poèmes humains

César Vallejo est un poète péruvien et universel, né à Santiago de Chuco, dans les Andes, d'une famille d'origine indienne et espagnole. Son premier recueil, Los heraldos negros (Les Hérauts noirs), publié en 1919, utilise un ton à la fois tragique, érotique et religieux, lié à la poésie moderniste de l'époque et pourtant déjà en rupture avec elle comme le confirmera son second recueil, Trace (1922). Si la mort de sa mère marque son premier livre, l'expérience de la prison contribue à la formation d'une poésie plus agressive et hermétique. La deuxième partie de sa vie se déroule en Europe, à Paris, où il écrit ses Poèmes humains entre 1925 et 1927, et dans l'Espagne, bientôt ravagée par la guerre, qui lui inspire les poèmes antifranquistes de Espana, aparta de mí este cáliz (Espagne, écarte de moi ce calice). Selon Pablo Neruda la poésie de Vallejo est "sillonnée de rides, rude au toucher comme une peau sauvage, mais poésie grandiose, aux dimensions surhumaines" (in J'avoue que j'ai vécu). Pierre Thiollière fait précéder ses traductions d'une étude où il veut mettre en évidence, dans ces poèmes premiers, les germes de la vision du monde et de l'homme que Vallejo développera plus tard.

Les hérauts noirs

Universellement connu en tant que poète, César Vallejo (1892-1938) était également un écrivain complet, c'est-à-dire un intellectuel ayant fréquenté avec bonheur d'autres genres littéraires tels que l'essai, le reportage, la chronique, le roman, le théâtre, les nouvelles, les aphorismes, les scénarios.« Livre de pensées », d'après la définition de l'auteur, conçu entre les années 1920-1930, et publié assez tardivement en 1973 par les soins de Georgette Philippart Vallejo, L'Art et la révolution est un texte sui generis qui ne s'affiche par ni ne possède les caractéristiques d'une monographie ou d'un essai, mais celles d'un recueil de réflexions sur l'art, la révolution, la politique, l'esthétique et une série de thèmes dérivants tel un arbre fécond qui grandit et se développe en étendant ses branches et ses rhizomes.L'ouvrage à la structure fragmentaire, est fait de pensées pressantes abordées avec la créativité et le sens de responsabilité d'un intellectuel marxiste militant. L'Art et la révolution pourrait donc être également perçu comme un texte in progress composé de passages généralement courts, parfois poussés par l'urgence du moment et de l'expérience directe, parfois par les aléas de la réalité et de l'existence qui empêchaient Vallejo d'écrire sereinement (conditions matérielles difficiles, instabilité, difficultés d'intégration dans le marché du travail littéraire local, précarité, etc.).En pensant au milieu de la tension entre l'utopie et la réalité, César Vallejo nous montre de nombreuses possibilités d'interprétation et nous laisse, en même temps, un important témoignage du paradigme de l'intellectuel sincèrement engagé dans l'avenir de l'émancipation de l'humanité.

Vers le royaume des Sciris

Résumé

Plus de livres de César Vallejo

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques