Théâtre

Le théâtre est l'autre lieu. L'espace s'y appelle autrement : à droite la cour, devant la face, à gauche le jardin, au fond le lointain, au ciel les cintres, sous le plateau les dessous. Au singulier, "les dessous" deviennent le dessous, l'inférieur - qui, remis au pluriel, ouvre les enfers. 

Qui est dessous ? En dessous de tout ? - Le langage, le verbe, la parole. - Qui est descendu aux Enfers ? - Orphée, Mahomet, Dante, le Christ. 

Qui soutient tout, nous constitue, nous structure, nous porte ? nous supporte ? nous sous-tend ? Quel est notre sous-sol ? - Notre langue. C'est sur elle que toute la construction humaine repose. C'est par elle que nous avons été (légèrement, fragilement !) séparés des animaux.

Nous sommes des animaux qui ne s'attendaient pas à avoir la parole.

Le jeu des ombres

Depuis plus de cinq cents ans, chaque premier jeudi de septembre, des milliers d'habitants du Chablais, montant des bords du Léman ou descendant de la montagne par les trois vallées de la Dranse (Dranse d'Abondance, Dranse de Morzine, Dranse de Bellevaux), se retrouvent le jour de la "Foire de Crête" sur l'une des collines qui dominent Thonon, pour vendre, boire, manger, danser, acheter, jouer. Tous les personnages de cette scène sont réels, sauf cinq. L'usage, en Savoie, est de désigner plus volontiers les gens par leur sobriquet que par leur état civil : Aimé Stehlin est dit Gabin ou Aimé à l'Ancien, Marcel Trabichet est dit Marcel à Bison, Louis-Nestor Liardet est dit Razibus ou Louis la Grêle ou Grêlon... L'auteur, après avoir rassemblé ceux qu'il connaissait, a collecté auprès d'amis des trois vallées plusieurs milliers de noms, surnoms et sobriquets, acquis ou héréditaires, célèbres ou presque oubliés. Cette enquête a duré de décembre 1992 à février 2009. Il fallait attribuer à chacun - selon ce qu'on savait de lui - l'action qui lui convienne : la règle dite du renouvellement verbal voulait que cette action soit unique et que le verbe qui la désigne ne soit pas utilisé une seconde fois. Le texte de La Loterie Pierrots'est progressivement développé à l'occasion de quatre publications : "Sur Crète" , préface à Mémoires de Crète1932-1965, L'Albaron, 1993 ; "Scène XII" deLa Chair de l'homme, P. O. L. , 1995 ; La Loterie Pierrotavec une photographie de Pascal Fèvre, Héros-Limite, 1995 et "La Loterie Pierrot" in Revue de littérature générale, P. O. L. , 1995.

La Loterie Pierrot

Ce livre est plus composé de scènes que de chapitres car il veut approcher quelque chose comme le roman organique de la pensée. La pensée de chacun d'entre nous peut être conçue non seulement comme le drame d'un corps, mais comme un corps dramatique. Quel est le drame de la pensée que chacun d'entre nous porte jusqu'à sa mort tout au fond ? Il est sans doute lié à sa respiration même. Ce livre est aussi une suite de gestes. Une mise en mouvement venue d'un toucher. Rien n'est jamais prouvé que par les sens.
Le livre est très rimé, assonancé, fuguant, et voudrait édifier quelque chose qui éclôt (qui sort d'enfermement), prouver que l'espace n'est pas devant nous comme un support - un plancher, un plateau - mais qu'il s'ouvre. L'univers est donné. De même que l'acteur ni ne représente ni ne joue ni ne dit, mais donne.
« L'esprit respire » était l'un des chapitres de Lumières du corps. Dans L'Envers de l'esprit il devrait être suggéré que l'esprit respire parce qu'il se renverse : et parce qu'il brûle, comme notre respiration qui, toutes les deux minutes, passe un instant par la mort et renaît.
Dogmes et systèmes n'ont de sens que s'ils sont inversants, retournants et respirés. Car penser est un drame. S'il y a du système dans les choses spirituelles, il est respiratoire. C'est pourquoi les mots brûlent et c'est pourquoi l'acteur peut être sans cesse observé.

L'envers de l'esprit

Nourri des récentes expériences d’écriture et de mise en scène de Valère Novarina (L’Origine rouge, La Scène) ce texte poursuit un travail de réflexion sur l’espace, l’acteur, l’écriture, la force de la parole, les pouvoirs du langage… Il prolonge, peut-être même achève, le chantier ouvert par Le Théâtre des paroles, Pendant la matière, et Devant la parole.Devant la parole auquel il fait suite se divisait en quatre parties (« pour bien tenir sur le sol, comme une table sur quatre pied »), Lumières du corps en comprend huit.1. Panique dans la matière.Cette première partie décrit très concrètement le travail des acteurs de « La Scène », de L’Origine rouge et la façon dont apparaissent les grands principes qui régiront la mise en scène et la scénographie. Le texte revient à plusieurs reprises sur les mécanismes de mémoire et de divination du spectateur et décrit le théâtre comme « l’enclos logoscopique », le lieu où nous sommes assemblés pour voir le langage.2. Quadrature du langage.En amont du travail théâtral qui a lieu avec tous, ce texte décrit l’isolement dans le langage, les quatre phases d’écriture, les quatre manières de peindre et les différents lieux du chantier mental dans lequel l’écrivain, écrivant à l’aveugle, s’enfonce et creuse.3. La parole opère l’espace.À la lumière d’une phrase fulgurante de saint Augustin dans le De Trinitate : « Le langage s’entend mais la pensée se voit… », cette troisième partie de Lumières du corps s’interroge sur les différents moments et les différents lieux où la parole se croise à l’espace : en celui qui écrit, en celui qui joue, en celui qui voit.4. L’homme hors de luiPartant du travail souvent iconoclaste de l’acteur novarinien – que l’on peut comparer au travail de certains peintres sur la figure humaine, ce texte cherche à cerner quelque chose qui se passe tout autour de nous et que l’on pourrait désigner du nom d’« Anthropolâtrie ».5. L’esprit respire« L’esprit respire » met en parallèle le travail respiratoire du lecteur et celui de l’acteur. Sont critiqués au passage les leçons d’anatomie données sur un cadavre de lettres que pratiquent les manuels d’enseignement de la littérature.6. L’acteur sacrifiantCes quelques pages développent une réplique prononcée au cours du dernier acte (« L’Acte inconnu ») de La Scène par le personnage de Fregoli : « Sur la table de la scène, le premier sacrifié c’est le personnage, le deuxième c’est l’acteur, et le troisième c’est toi, spectateur. »7. AjourCherche à décrire l’action du verbe dans le langage – et son envers qui est l’action du vide. Cherche à nous prouver que le langage agit comme une architecture de vides. Et que s’il agit, c’est à force de creuser et d’être pleins d’ajours.8. LogodynamiqueAchève le livre sur de l’ouvert et des pensées éparses contradictoires et non résolues. Cherche un passage intérieur entre les forces du langage et celles la nature. Pressent l’apparition d’une linguistique écrite par les physiciens. Compare les acteurs aux amants qui ne possèdent rien ni jamais personne mais offrent leur corps ajourés.Lumières du corps c’est huit mouvements plus que huit parties. Le livre ne fonctionne pas du tout comme un recueil mais comme une fugue, un jeu de contrepoints où des thèmes simples font retour, reviennent autrement, sont repris avec variations, inversés, décomposés comme en optique. Dans Lumières du corps les mots sont des personnages et la pensée un drame respiratoire sur la page.Et, on l’a compris, si Lumières du corps est bien un essai qui développe des thèses et argumente, c’est aussi un essai lyrique, bien à la manière de Valère Novarina, emporté, poétique, enthousiaste et enthousiasmant.Cette parution accompagne l’entrée de Valère Novarina au répertoire de la Comédie Française avec L’Espace furieux joué à partir de janvier dans la salle Richelieu.

Lumières Du Corps

La nouvelle pièce de Valère Novarina, telle qu'elle sera représentée dans le cadre officiel du Festival d'Avignon 2015.

Le Vivier des noms

2 587 personnages entrent et sortent, naissent et meurent. Ils sont animés par une pulsion suicidaire, comique (où le comique extrême rejoint l'extrême spiritualité) et allègre. En faisant ce livre, Valère Novarina a eu la vision de "l'accéléré" du temps : toutes les vies se réduisant à une entrée et une sortie, un instant très bref où nous aurions juste le temps de dire une phrase.

Le Drame de la vie

La première partie de ce nouveau livre est haïtienne. C'est elle qui donne son titre à l'ensemble. Il y est question en effet d'Haïti où Valère Novarina a effectué deux séjours pour préparer et jouer sa mise en scène de L'Acte inconnu (P.O.L 2007). Il y est aussi question du travail avec les acteurs, de théâtre et de peinture, de l'accord profond qui s'est produit lors des répétitions et du travail plastique. C'est un texte joyeux.
La deuxième partie du livre, son deuxième acte, s'intitule Vue négative ou Voie négative (le choix n'est pas encore fait). Il aurait pu tout aussi bien s'intituler Variations sur une idée fixe. Cette idée de plus en plus ferme chez Valère Nova- rina que 'l'esprit respire'. Et s'il respire, c'est parce qu'il renverse, parce qu'il passe par ce que l'auteur appelle le niement (quelque chose comme une négation positive, dialectique).
Le lien entre la pensé et la respiration, Valère Novarina le ressent très concrètement. Pour lui, il saute aux yeux, lorsque l'on regarde de près travailler les acteurs, la respiration animale préfigure la pensée, l'annonce.
Cette partie du livre revient donc sur une idée éparse, disséminée dans presque tout ce que l'auteur a écrit, mais elle l'exprime peut-être plus nettement, avec plus de force, et avec d'autres exemples. Exemples tirés de la pratique de l'écriture, mais aussi de la pratique de la peinture. Valère Novarina aime à se définir comme écrivain pratiquant. (Prati- quant écriture, peinture, mise en scène... ) La troisième partie s'intitule Désoubli. C'est un texte qui parle de la présence mystérieuse en nous de toutes les langues, la langue maternelle bien sûr, mais aussi d'autres langues, insolites, secrètes, apparemment mortes, vivant toujours au fond de nous... Valère Novarina tourne ici autour de l'idée que le langage est un fluide, une onde, une ondu- lation, un geste dans l'air, une eau...Chaque « parlant » porte en lui un peu de la mémoire de toutes les langues.
La quatrième et dernière partie du livre, Entrée perpétuelle est une métamorphose, un déguisement, une autre version, en tout cas un regard nouveau sur la mystérieuse machinerie organique du Vivier des noms (P.O.L 2015). C'est une réduction - ou plutôt un précipité du livre (au sens chimique) - une nouvelle entrée, sous sa forme active, agissante. Sa version nouvelle pour la scène.

Voie négative

Dans L'Espace furieux, nouvelle édition réadaptée, augmentée de L'Espace furieux publié en 1997, adaptation de Je suis publié en 1991, la langue se renverse, apparaît à l'envers ; elle surgit, accélérée ou ralentie, en déséquilibre, tourne en volutes ; elle chute, se morcelle, s'élève, se retrouve, se tord, varie, devient autre par le mouvement spiral de la respiration, dans le croisement à l'espace qui a lieu par la chair de l'acteur, espace creusé en plusieurs sens par la langue. Il s'ouvre des souterrains, des tunnels, des passages non-vus, des raccourcis oubliés afin de donner à voir la langue, nous faire assister à sa passion. Par l'outil du théâtre, il s'agit d'atteindre ce que Novarina appelle, la vue de la parole, voir de très près notre mort par les mots et notre renaissance par la parole.

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