Photographies du soir

Du chapeau de Gutenberg au gâteau de foie, sans oublier les attelets au marasquin, Les Demoiselles de Vienne offre au lecteur une farandole de recettes savoureuses. Usant des techniques les plus sophistiquées du dessin et de la photographie, Pierre La Police et Julien Carreyn nous mettent l'eau à la bouche autant qu'ils nous régalent les yeux.
Dans un pays où mâcher, ingurgiter et digérer la chair d'animaux morts constitue le summum de l'art de vivre, ce livre de cuisine avant-gardiste rappelle à point nommé que l'homme est avant tout boyaux et machine à merde, et la création artistique une forme exaltée du transit intestinal. Placé sous le double patronage de Mathiot (Ginette) et Picasso (Pablo), cet album vient tout naturellement prendre sa place dans le grand mouvement de l'art contemporain, entre le pâté et le fromage.

Les demoiselles de Vienne

Ce catalogue dévoile un ensemble de photographies et de dessins de l'artiste, de documents et de vues d'installation qui témoignent des obsessions de Carreyn, du corps féminin et de l'occultisme pop au symbolisme et au surréalisme.

Ship of Fools / The Dockers' Museum - édition bilingue (français / anglais)

Livre réalisé par Amélie Lucas-Gary et Julien Carreyn. Un réalisateur demande à une écrivain un petit texte pour son prochain film, ce texte serait comme le sous-titre d'un film qui n'existe pas encore.

Trois crimes est donc un sous-titre. Donc, une écriture assujettie. Le dialogue de ce qui n'est pas encore.
Le film à venir est absent ou déjà disparu. Le sous-titre devenu poème trouve naturellement son objet : orchestrer la disparition, comme motif ou passe-temps avant l'arrivée des images.

Il faut donc pas moins de Trois crimes, trois disparitions sanglantes, trois façons de faire mourir, avec violence et sans fard, sans filtre posé sur des photos trop lisses, Trois crimes de femmes par des femmes (c'est rare), c'est tragique, c'est grec, balte, peut-être celte, c'est avant la naissance (ou la création).

Amélie Lucas-Gary pose une écriture d'avant la naissance, des corps mêlés dans la lutte et plongés dans le chaos d'où sortira quelque chose comme de la création.

Trois crimes

Guillaume Dégé, né en 1967, fait sans conteste partie de la constellation des artistes graphiques qui participent d'une tendance spécifique du dessin contemporain. Du domaine de l'illustration, il a conservé le principe d'économie de la page et du dessin. La clarté de la pensée et la propreté du geste ressortent immédiatement sur le papier. Il n'y a cependant plus de texte. "En tant qu'artiste, je ne sais pas raconter les histoires et je ne crois pas au storytelling. Je crois à la manière. " Aucune page à tourner non plus. Le dessin de Dégé peut enfin être seul, en majesté sur son support. Inventions fantasmées à partir d'images prélevées dans le réel, ses dessins forment des sortes d'extensions oniriques à des images issues de la culture populaire. L'artiste dispose d'une vaste bibliothèque d'images qui nourrit sa pratique du dessin et s'invite sur le papier par le biais du collage. La gravure ancienne s'unit au crayon de couleur pour former des cadavres exquis surréalisants : cheval au corps de fleur, religieux fécondés par l'aquarelle, oiseaux affublés de nez ou de sexe. Ses oeuvres sont des vandalismes proférés au nom de l'imaginaire par une couleur tendre, capables de changer les rochers en vagues ou en flammes. Illustrateur avant d'être artiste, Guillaume Dégé a été un collaborateur régulier du journal Le Monde dans les années 1990-2000. Enseignant à la HEAR de Strasbourg durant de nombreuses années, nommé en 2019 à l'Ecole des arts décoratifs de Paris, il est également le co-fondateur, avec Daniel Vincent, de la maison d'édition Les 4 mers. Alors que Guillaume Dégé a publié de nombreux albums et livres d'artistes - près de trente ! - au Seuil ou chez Gallimard entre autres, il n'a jamais bénéficié d'une monographie solide et sérieuse. Trilingue français, anglais et chinois, et accompagnée des contributions d'historiens de l'art reconnus, cette publication entend combler cette lacune et brosser un large panorama de la pratique artistique de Guillaume Dégé.

Guillaumé Dégé - Un grain de moutarde

Le moulin des Ribes à Grasse et sa vie sont les protagonistes de ce livre, composé de photos prises par Julien Carreyn en mars 2020. Invité en résidence par la Società delle Api (Silvia Fiorucci et Cristiano Raimondi), l'artiste s'est installé dans le moulin à eau et a passé ses journées à observer et à photographier ses éléments constitutifs, notamment des peintures, les prés, les habitants et les invités, utilisant des appareils photo instantanés (comme le Polaroid SX-70) pour capturer les scènes bucoliques qui l'entouraient. Cependant, avec le début de la crise sanitaire qui a plongé l'Europe dans le premier confinement, son séjour, qui devait durer un mois, a été brusquement interrompu. Julien Carreyn rentre à Paris et passe ses journées sur les bords de la Loire avec sa famille et ses amis. Toujours obsédé par certaines images mentales, comme les petits tableaux d'Amadeo Luciano Lorenzato, il les retravaille en empruntant les tablettes de gouache de son fils et en peignant sur de petits morceaux de carton. Mélangés aux images, ces fragments évoquent le verso des cartes retournées, comme un jeu d'une "mémoire originelle" interrompue. Le volume rend compte de ces photographies, collectées et élaborées par l'artiste et la graphiste Myriam Barchechat pour évoquer les souvenirs et les images de la vie et de l'atmosphère des paysages français.

Photographies du soir

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