La peau de mon enfance - Poème républicain

Court et précieux, La Plume et le pinceau est un livre d'art et de méditation : l'écrivain et le peintre n'ont pas travaillé ensemble ; les encres n'illustrent pas le texte, le texte ne commente pas les encres. Mais ils se sont rencontrés dans une recherche commune des rapports entre peinture et poésie et dans un commun recours à la tradition chinoise pour en affirmer la proximité. Le livre témoigne de cette rencontre et, bien qu'ayant été composé à quatre mains, il parle d'une seule voix, comme ces " travaux conjoints " de la tradition picturale chinoise dans lesquels artistes et poètes collaborent en associant l'estampe et le poème. " Icône chinoise ", le premier des deux essais, évoque les figures tutélaires dont Baptiste-Marrey aime s'entourer ; parmi elles, un seul peintre, Pierre Bonnard qui, dans un autoportrait, se représente comme un vieux sage chinois aux yeux plissés, aux joues parcheminées. Pour lui, comme pour l'artiste de la Chine classique, le paysage est l'objet artistique par excellence, lieu de la quête intérieure évoquée à son tour dans le deuxième essai, " Vers le pays natal ". " Retour de Chine " est le titre donné par François Bruetschy aux travaux à l'encre réalisés sur un carnet en papier de riz, après un séjour à l'École des Beaux-Arts de Shanghai : À partir de lignes brisées et d'à plats non géométriques, par une occupation de la page proche de la peinture poésie chinoise, ces encres résultent d'un croisement entre le travail personnel du peintre, sa pratique de l'abstraction et les conceptions des artistes chinois avec qui il a dialogué. " Le poème est une peinture invisible./La peinture est un poème visible. " Guo Xi. Par leur ton à la fois rêveur et sobre, léger et concis, encres, textes, commentaires et citations contribuent aussi a faire de cet ouvrage un petit livre de sagesse, une invitation au détachement. Brigitte Ouvry-Vial

La Plume Et Le Pinceau

« J’ai eu l’incroyable chance de travailler avec plusieurs hommes admirables. Parmi eux, le plus connu, le plus exemplaire, et sans doute celui que j’ai le plus aimé fut Albert Camus.La première rencontre, le premier choc, fut celui du style et de la voix inimitable de l'écrivain, qui disait ce que mes vingt ans souhaitaient entendre, avec impatience : il n’y a qu’un problème philosophique vraiment sérieux : juger si la vie vaut ou ne vaut pas d’être vécue. Au sortir de la guerre, la rigueur de Sisyphe allait droit au cœur autant qu’à la raison.La seconde rencontre fut ce jour miraculeux – autour de Pâques 1953 – où nous nous retrouvâmes par hasard en tête à tête dans une auberge de Cabris, dans l’arrière-pays niçois. Nous ne nous perdrions plus de vue.La personne de Camus, son sourire, son accent, son élégance et sa simplicité, sa disponibilité, puis nos échanges épistolaires, nos entrevues, l’aventure de la création théâtrale, sa pièce Les Justes, l’amitié grandissante et le coup terrible de sa mort… je vais essayer, après tant d’années, avant que tout ne s’efface et que ma mémoire ne se brouille, d’effectuer cette descente dans ce que je n’ai pas oublié, que j’avais enfoui au plus profond puisque c’est ce que j’avais de plus précieux. »--B.-M.

Albert Camus, un portrait

Ce neuvième colloque Icône-Image à Nevers est consacré aux pratiques et institutions artistiques urbaines. Les villes changent de nature. Les espaces urbains longtemps aménagés, ornés et agrémentés ne sont plus simplement les places, les jardins, les boulevards. Parce que les territoires de villes redéploient la question de l'occupation du territoire et des espaces de vie, les pratiques et institutions artistiques ne peuvent plus simplement servir à orner, décorer un espace urbain préexistant. Les pratiques de l'art et, depuis quelques années, du design doivent interroger la notion d'espace public, la place de l'art dans l'évolution des politiques territoriales urbaines et leur rapport avec les institutions et les modes de vie. Les écoles d'art, les musées, les institutions culturelles entretiennent de nouvelles relations avec les territoires urbains. Plus soucieuses d'un contact immédiat et sensible, les pratiques de l'art et du design doivent devenir des outils essentiels de la construction de nouveaux modes d'être en commun dans l'espace urbain. Elles doivent aider à le construire, à le vivifier, à le structurer mais également oeuvrer à le rendre viable humainement et économiquement dans les logiques de développements contemporains. Les politiques de la ville voient se déplacer, depuis la décentralisation, leur centre de gravité vers les collectivités territoriales. Celles-ci se doivent d'inventer des formes nouvelles d'espace public urbain, de nouvelles figures de territorialité et d'urbanité. Artistes et designers construisent et déconstruisent les visions globales (la métropolisation) et fragmentaires de la ville. «Arts, territoires, villes» tente de faire un état des lieux sur la situation. En préalable à ce colloque, deux écoles, l'Ecole nationale d'arts appliqués de Nevers et l'Ecole supérieure d'art et design de Saint-Etienne, ont développé deux ateliers sur le territoire neversois. Il en a été rendu compte dans le cadre de notre colloque.

Arts, territoires, villes : mutation des espaces et territoires urbains - Actes du 9e colloque interdisciplinaire Icône-Image, 2-4 mai 2013

Sept récits sur le thème de la révélation et de la dépossession amoureuse, où l'on retrouve des personnages d'oeuvres antérieures - parmi lesquels, aux îles Lofoten, le fameux Walter Jonas.

Les sept îles de la mélancolie

Deux femmes font connaissance à la faveur d’un séjour d’été en Crète. Toutes deux vont vivre, chacune à sa mesure, une expérience amoureuse inoubliable. Dix ans plus tard, une équipe de cinéma vient tourner sur place un film inspiré par leurs aventures.

Le Roman crétois

Un roman où la musique et la passion donnent aux héros une si grande vérité que des musicologues doute de l'inexistence de celui-ci.

Les Papiers de Walter Jonas ou le solstice d'été

C'est un témoignage venu d'Italie. Enfant trouvé pendant la dernière guerre, Emmanuele a été élevé par une famille de vignerons, dans le pays du Gallo Nero près de Florence. Devenu instituteur vers l'âge de trente ans, Emmanuele s'efforce avec la douzaine de camarades qui l'entourent (dont une ou deux prostituées) d'appliquer à la lettre les principes évangéliques dans la Toscane d'aujourd'hui, avec ses sublimes paysages, sa lumière et ses zones d'ombre aussi. De ce choc naît un violent conflit entre les  apôtres  et les propriétaires étrangers des exploitations viticoles, fidèles adeptes du libéralisme. Il s'achève par le meurtre d'Emmanuele, trahi par Jude, son demi-frère. Marie-Salomé et ses amies entretiendront la légende de ce nouveau prophète, sans doute anarchiste, mais en quête d'une spiritualité nouvelle, subversive et inspirée. Tommaso, le narrateur inconnu, nous propose par cette fiction (publiée avec toutes les garanties universitaires d'authenticité) une parabole sur le monde invisible qui nous entoure. La ferveur n'en est pas absente, non plus que l'ironie. Il dessine très librement une nouvelle image du Christ, qui oppose son royaume au règne tout-puissant de l'argent.

L'evangile selon tommaso

" Entre l'ambition de l'Atelier, les fantasmes de la pornographie, le vide des paysages urbains et les espaces d'intimité, Gilles Marrey veut donner sa place à un art visant la fragilité de la vision et l'attention du regard. La dimension principale de sa recherche est donc avant tout poétique ". Yves Michaud

La peau de mon enfance - Poème républicain

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