"Une des rares choses, et peut-être même la seule que je savais de façon certaine, était celle-ci : je m'appelais Mattia Pascal. Et j'en abusais. Chaque fois qu'un de mes amis ou qu'une connaissance perdait la raison au point de venir me voir pour un conseil ou une suggestion, je haussais les épaules, fermais à demi les yeux, et répondais :
-Moi, je m'appelle Mattia Pascal.
-Merci, mon cher. Cela, je le sais.
-Et ça te semble futile ?
A vrai dire, ça ne me semblait pas très important, à moi non plus. Mais j'ignorais alors ce que signifiait ne pas savoir même cela, ne plus pouvoir répondre, comme auparavant, si nécessaire :
-Moi, je m'appelle Mattia Pascal."

Feu ; Mattia Pascal

I Quaderni di Serafino Gubbio operatore ruotano intorno ad un personaggio centrale: una femme fatale, l'affascinante diva Varia Nestoroff. Tra gli uomini a lei legata c'è Carlo Ferro, attore passionale e violento e Giorgio Morelli, che avrebbe voluto sposarla e non essere soltanto il suo amante. Ma ecco che proprio quando si appresta alle nozze, Varia non riesce a sfuggire al fascino del baronetto Aldo Nuti, amico del promesso sposo e fidanzato della sorella Duccella. Nuti confesserà con sadismo il tradimento, provocando il suicidio del pittore, ma continuerà a vivere con la speranza di ottenere il perdono di Duccella e covando un odio, misto a passione, per Varia. Dopo aver preso il posto di Ferro alla casa di produzione Kosmograph, mentre è alle prese con una scena di caccia alla tigre, sbaglia il bersaglio, colpendo Varia e viene poi sbranato dalla bestia feroce. La storia è raccontata dall'autore in flashes che si susseguono alternando scene vissute dal narratore Serafino alla Kosmograph con altre rievocate. Così la trama prende forma come un mosaico, facendo intravvedere la futura vocazione pirandelliana per il teatro.

QUADERNI DI SERAFINO GUBBIO OPERATORE

Dalla novella alla trasposizione teatrale, nelle vicende narrate si snodano situazioni paradossali e al limite del grottesco, una focalizzazione su personaggi caratterizzati da una fissazione maniacale e il ricorso ad una soluzione umoristica per scioglierne l'intricato intreccio.

La giara

"Je crois vraiment que je suis en train de composer, avec une ferveur et une anxiété que je ne réussis pas à t'exprimer, mon chef-d'oeuvre, avec ces Géants de la montagne. Je me sens monté à un sommet où ma voix trouve des amplitudes d'une résonance inouïe. Mon art n'a jamais été aussi plein, aussi varié et imprévu : c'est vraiment une fête pour l'esprit et pour les yeux, tout en palpitations brillantes et frais comme le givre. Les Géants de la montagne sont le triomphe de la fantaisie, le triomphe de la poésie, au milieu de ce brutal monde moderne". (Luigi Pirandello, lettre à Marta Abba). S'approcher des Géants de la montagne revient à s'approcher d'un mythe, avec toute la complexité que cela suppose. Car mythique, cette pièce l'est à divers titres. Inachevée, elle exhale le parfum des oeuvres que leur auteur n'a pu mener à terme. Réputée injouable, elle a pourtant bénéficié de quelques mises en scène légendaires, en particulier celle de Giorgio Strehler ("Les Géants sont peut-être l'unique grande pièce sur le théâtre, une pièce qui révèle la problématique du théâtre sous ses différentes formes et résume en elle la vie même du théâtre").

Les geants de la montagne

" Pour connaître l'œuvre de Pirandello, écrit Giovanni Macchia dans l'avant-propos de ce livre, les grands personnages et les idées qui s'affirment dans les œuvres majeures ne suffisent pas : il ne faut pas négliger le monde confus de personnages mineurs qui errent devant la grande porte, dans une attente anxieuse. "
Sous le titre évocateur d'Amours sans amour prennent place dans ce recueil, classées selon leur date de publication dans des revues de l'époque, toutes les nouvelles manquant au vaste corpus de quinze volumes publié par Pirandello avant sa mort. Recouvrant une période qui va de 1884 à 1936, année de la mort de Pirandello, ces textes nous offrent un parfait échantillonnage des différents styles narratifs de l'auteur qui s'orientera vers une théâtralisation de plus en plus nette, faisant la part belle au monologue, au style indirect libre et au dialogue. Q'il s'agisse en particulier des relations conflictuelles entre des couples sans amour que Pirandello observe avec une lucidité impitoyable, de renversements de situation paradoxaux, qui sont pour lui l'essence même de la vie, ou encore de la désagrégation du personnage - l'un de ses thèmes de prédilection-, elles nous invitent à redécouvrir la modernité d'un des auteurs les plus inquiets et les plus marquants du XXe siècle.

Amours sans amour

"Qu'elle soit d'agence, exploitée par le journaliste, ou littéraire, conçue et rédigée par le poète, la nouvelle relate un événement, et plus il est exceptionnel mieux cela vaudra. Héritier des conteurs italiens de la Renaissance, mais aussi du vérisme de Verga, et également par tempérament, Pirandello veut surprendre le lecteur, l'arracher à son confort matériel et intellectuel, à son apathie, lui ôter ses idées reçues en le mettant en présence du réel, en transformant ses modes de pensée.Quoi de plus indiqué alors que d'avoir recours à l'intarrissable réservoir d'histoires que recèle la Sicile ? Non seulement à cause de leur contenu dramatique, mais aussi de l'occasion qu'elles offrent, par leur caractère peu commun, de démolir l'image conventionnelle qu'on se fait de la nature humaine." Georges Piroué.

Nouvelles pour une année / Novelle per un anno II Tome 2

Mathias, garçon timoré, vit en province: il abandonne le foyer conjugal après une querelle avec sa femme et sa belle-mère et se rend à Montecarlo. Là, il gagne au jeu plusieurs dizaines de milliers de lires. En lisant les faits divers, il apprend qu'on le croit mort, suite à la fausse identification du cadavre d'un désespéré, qui s'est jeté dans le puits de Mathias. Cette étrange situation lui suggère de faire croire à sa mort véritable et de tenter de commencer une vie nouvelle. Feu Mathias Pascal prend alors le nom d'Adrien Meis. Il s'installe à Rome dans une pension de famille, tenue par Anselme Paleari et sa fille Adrienne, mais dirigée en fait par un dangereux individu, Terence Papiano, veuf d'une seconde fille de Paleari. Dans la maison vivent deux autres personnages : Scipio, le frère de Terence, à demi épileptique, et voleur, ainsi que Silvia Caporale, professeur de musique, victime de Papiano, mais que le maître de céans, fanatique de spiritisme, estime pour ses éminentes qualités de médium. Tels sont les personnages qui recréent autour de Mathias Pascal la vie de société qu'il avait pensé fuir à jamais. La vie quotidienne recommence, avec ses petits événements, ses aventures agréables ou désagréables, sans oublier l'humble amour dont la pauvre Adrienne entoure le fugitif. Mathias est partagé entre la crainte de voir se découvrir sa situation équivoque et le besoin de se sentir vivre en se liant à ses semblables par un nouveau réseau d'intérêts et de sentiments... 

Bibebook (Lien -> http://www.bibebook.com)

Feu Mathias Pascal

Un saggio che delinea, come un autoritratto, l'intera complessità della poetica di Pirandello che trova nell'umorismo il filo conduttore dei molteplici dipinti della realtà presenti nelle sue opere, tesi ad oltrepassare le apparenze, rifiutare le costruzioni ideali, e ritrarre il mondo in maniera diretta e sincera, senza temere quanto possa sembrare sconveniente.

L'umorismo

Sei personaggi in cerca d'autore, il capolavoro più famoso di Luigi Pirandello, è considerata la prima opera della trilogia del "teatro nel teatro", comprendente Questa sera si recita a soggetto e Ciascuno a modo suo. Portata in scena per la prima volta il 9 maggio del 1921 al Teatro Valle di Roma dalla compagnia di Dario Niccodemi, provocando critiche e polemiche, racconta la storia di sei personaggi che cercano un autore che rappresenti la loro tragedia. Il loro desiderio è quello di vivere una vita autentica al di fuori della rigidità e della falsità dell'arte e di identificarsi concretamente nelle cose del mondo per dar luogo ad un'interpretazione più vera. La semplice narrazione di problemi giornalieri diventa un pretesto per proporre qualcosa di nuovo, una svolta metateatrale che, interpretando la tragedia dell'uomo moderno, susciti negli spettatori idee e riflessioni sulla condizione disperata degli uomini. L'opera, attraverso i sei personaggi, ognuno dei quali incarna una visione diversa dello stesso problema, rappresenta il dramma pirandelliano della solitudine e della incomunicabilità. Nella sua ultima parte emerge una contrapposizione tra realtà e finzione, allorché una bambina "viva" recita la propria morte in un'atmosfera surreale che coinvolge fortemente gli spettatori. Ed è questa una rivoluzione per l'intero teatro borghese ed europeo del tempo.

Feu ; Mattia Pascal

Résumé

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