Sur les photographies, c'est le passé qu'on regarde. C'est du temps mort. On ne le rattrapera pas. La photo nous dit ça, elle nous dit : ce que tu vois, tu n'y reviendras pas. Sauf si Guitou sort de la photo. Une pièce destinée aux enfants comme aux adultes.

Guitou

Le portrait est une biographie " ponctuelle ". Une biographie, en revanche, est un portrait étendu dans le temps. Ici, nous sommes en face d'autre chose. D'une représentation de la sœur de William Shakespeare, Eileen, fictive au plus haut point, et de celle d'un couple de peintres américains qui a vécu et travaillé ensemble, Jackson Pollock et Lee Krasner. Deux représentations qui captent l'instant précis comme la durée. D'une part, la vie d'une femme dans le Londres de la Renaissance, la sœur d'un génie littéraire qui ne peut développer ses talents, tandis que lui fait carrière. D'autre part, Pollock, le peintre à succès, qui boit et se console en Cadillac et à qui sa compagne dit : " L'angoisse existentielle ne suffit pas, la sincérité est la clé. " Deux représentations du succès artistique et de son contraire, qui posent question : qu'est-ce que la créativité ? Quelles sont ses tâches dans un monde qui évolue lui-même à toute allure ?

Eileen Shakespeare Pollock

Deux pièces célèbres de Fabrice Melquiot sont ici réunies. Autour de ma pierre, il ne fermas nuit et L'Inattendu parlent d'amour et de désir, au mitan de la vie. Que l'on soit plongé dans la canicule d'une ville qui pourrait être Naples, où l'on deale des substances et un peu d'amour, ou que l'on danse dans la chambre de Liane près du Fleuve, réalité et illusion se rencontrent avec fracas et on imagine des expédients pour tromper la solitude. Entre l'amour et la mort, faut-il toujours choisir ?

Autour de ma pierre, il ne fera pas nuit ; l'inattendu

Il m'a souri et j'ai oublié toutes les questions. Il n'y avait plus que ses yeux derrière ses lunettes. Son ventre contre le mien. Ses petites dents toutes jolies. Et la bouche que je venais d'embrasser, comme si c'était la première fois, alors que la première fois, il était au berceau, mon cousin Bouli. On vit une de ces histoires, à la Roméo et Juliette. La vie, c'est des victoires et des chances, et entre les victoires et les chances, des petits accidents.

Wanted Petula

Tout commence une nuit de juin 1816, au bord du lac Léman. Dans la Villa Diodati, quatre poètes s'ennuient : Lord Byron, John Polidori, Percy Shelley et la jeune Mary, âgée de 19 ans. Il faut se distraire : c'est à qui imaginera l'histoire la plus effrayante. Dans son sommeil, Mary est tourmentée par la vision cauchemardesque d'une créature sans nom, composée de morceaux de corps ramenés à la vie par un médecin fou. À son réveil, elle commence à écrire Frankenstein ou le Prométhée moderne. Dans cette pièce, Fabrice Melquiot revisite le roman gothique devenu un phare de la littérature fantastique. Il installe un décor lacustre avec des secrets au fond des eaux noires, il installe les ombres et les visages imaginés par Mary Shelley, il installe la peur, et nous pose cette question : existe-t-il des sujets pour les enfants et d'autres pour les adultes ? Peut-on à tout âge être fasciné par l'horreur ? Frankenstein est un univers qui s'ouvre et se referme comme un livre, qui déploie sa fable et ses chansons avant de retourner à l'imaginaire, comme une boîte à musique.

Frankenstein

"Apple est entré chez chacun, dans les esprits, dans les rues, les conversations, les chambres, les confidences, les déclarations d'amour et de guerre".

Steve Five (King different), Pearl

Fabrice Melquiot parle de ce qui se passe aujourd'hui de la politique en France, des élections mais il ne privilégie pas des messages politiques facilement applicables. La pièce est radicale parce qu'elle remonte aux sources des "choses". Elle nous décrit les cœurs des protagonistes, on serait presque tenté de dire leurs désirs d'avenir. Elle reprend par là une tradition très ancienne et noble : celle consistant à porter la cause publique sur la scène du théâtre, comme l'ont fait les Grecs, les Anglais et, bien sûr, les Français dans un passé lointain. La pièce est radicale parce qu'elle remonte aux sources des "choses". Elle nous décrit les coeurs des protagonistes, on serait presque tenté de dire leurs désirs d'avenir. Elle reprend par là une tradition très ancienne et noble : celle consistant à porter la cause publique sur la scène du théâtre, comme l'ont fait les Grecs, les Anglais et, bien sûr, les Français dans un passé lointain. Le théâtre politique du dernier siècle, dans sa forme la plus directe, est né après la révolution russe et n'a duré que jusqu'au début des années trente avec la proclamation du réalisme socialiste par Jdanov et, en Allemagne, la prise de pouvoir par Hitler. Tasmanie est une pièce politique qui se distingue assez radicalement de ses ancêtres. Elle rappelle une autre écriture : tout en relevant le cours des temps, elle s'occupe des protagonistes dont l'action est certes publique mais dont les âmes restent privées. Le meilleur exemple de cette lignée est, bien sûr, Shakespeare, qui nous a permis des regards lucides dans les abîmes du pouvoir.

Tasmanie

Chère lectrice, cher lecteur, Chère non-lectrice, cher non-lecteur, Je vais te raconter une histoire. Une histoire d'amour. Toutes les histoires le sont. S'il n'y a pas d'amour, aucune raison d'en faire une histoire.
Je vais te raconter comment j'ai appris à aimer lire.
Déjà, crois-tu que les livres soient :
A - Un excellent sujet de livre B - Un bon moyen de caler un meuble C - Un truc pour assommer les gens ?

Ils lisaient

Le théâtre naît là où il n'est pas chez lui. Imaginons la salle de classe. On écarte tables et chaises pour former un gradin improvisé. Le comédien ou la comédienne apparaît, sans décor ni artifices lumineux ou sonore, dans un rapport direct entre aire de jeu et auditoire. Parole adressée, parole d'aujourd'hui pouvant évoquer des problématiques, des paysages, des obsessions adolescentes. C'est la proximité de l'interprète et la force de la parole qui fondent l'assemblée théâtrale. A travers ce concept, le théâtre sort de ses gonds, pénètre les établissements scolaires et fiction et conversation, art et parole partagée, entrent au coeur du dispositif. 
Avec T'as peur ou quoi ?, Arnaud Cathrine livre un texte sobre et intime, où surgissent et se mêlent la voix intérieure de Martin, les angoisses de sa mère, et une plongée en apnée dans les rapports adolescents... Une histoire dans laquelle les chansons, et le courage des amitiés naissantes, permettent d'affronter la plus grande des peurs : celle de la cour de récré.
Les Hippocampes, le texte de Fabrice Melquiot, est une  sorte d'antichambre à Tarzan Boy. La chambre adolescente est le lieu du souvenir, des amours contrariées, au rythme de musiques rock. 
John W., la pièce de Valérie Poirier, nous transporte dans l'univers du western. Chez les Rabilloud, une famille apparemment comme les autres, les westerns on a ça dans la peau, comme d'autres ont la piraterie dans le sang. Mais la distance entre la réalité du quotidien et le monde des cow-boys n'existe plus. John W. fait partie de la famille, mais il se sent en décalage.
Avec ce recueil, L'Arche propose un nouveau titre en partenariat avec le Théâtre Am Stram Gram de Genève. Ces trois pièces espèrent donner de l'air au présent, par la parole vivante, parole adressée, en saillie, parole d'aujourd'hui évoquant des problématiques, des obsessions, des paysages adolescents.

Guitou

Résumé

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Critiques

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