Mémoire va à étoile de silence, y retourne, et déclenche critique dans l'impatience de présent. Ainsi en amour.

Déductions

En décembre 2019, un article consacré aux ours blancs qui approchaient inhabituellement du village de Ryrkaïpii, au bord des rives arctiques de la Tchoukotka, à l'extrémité nord-est de la Russie, m'a fait écrire une hilarotragédie sensuelle. Jusqu'au printemps 2020, l'ours en est devenu le héros ou l'antihéros non fatigué. Dans la chasse de l'époque, qui renouvelle la danse des atomes de tous entre désir, faim et pensée, l'animal-guide, c'est ici Monsieur-Madame Tout-le-Monde. Chacun rêve à l'origine des choses, à l'ironie de la communauté, et n'en revient pas. Qui est l'homme qui a vu l'ours qui a vu l'homme ? Des femmes légendaires ou réelles comme modèles, un révolté ascétique, un voyageur tatoué et déclinant, un possible affolé retiré etc. sont les personnages d'une semi-tragédie lyrique et les avatars de la bête voisine que les humains («les inhumains» plutôt) s'efforcent d'entendre dans la peur. Sorte d'idylle comique également, Ryrkaïpii est une suite à Dans de la nature (2003), écrit en marge du Poésie naïve et poésie sentimentale de Schiller. Ph. B.

Ryrkaïpii

La punition fait mal, fait honte, fait rage. La sanction éducative fait réfléchir, fait s'amender, fait grandir. Ce livre donne des explications simples pour apprendre à la mettre en oeuvre et pour se déprogrammer des habitudes punitives. La sanction éducative réaffirme la règle et aide l'auteur d'une transgression à assumer sa responsabilité. Elle s'inscrit dans le courant de la nouvelle parentalité, fondée sur une autorité non-violente, sur un juste équilibre entre écoute attentive et cadre contraignant. Les 65 exemples pratiques proposés ici - de la petite enfance à l'âge adulte et dans diverses structures sociales - sont issus de cas réellement vécus par des éducateurs, des enseignants ou des parents. Ils vous permettront d'entrer dans l'esprit de la sanction éducative, et vous aideront à trouver vos propres solutions. A nous de devenir la génération qui passera à une éducation non violente bien comprise et maîtrisée, pour "un mieux-vivre ensemble".

Ni punir, ni laisser faire

Il arrive que de la musique dicte des poèmes plutôt que l'inverse. Le dicté (le noteur) compose ce qu'il reçoit de la musique dictante, mais elle ne sait pas ce qu'elle dicte au langage sans doute, comme une Muse basculée : elle forme un ensemble chaque fois condensé d'impressions, de pensées et d'informations. Le noteur (qui essaie d'entendre le chant des Sirènes sans plonger ou s'abîmer en mer) transcrit aussi bien la densité de la musique même, qui n'est pas retirée du monde.
Chaque pièce (de Bach, Haendel, Scarlatti, Schumann, Kurtag et Alii), livrant sa matière en vrai, jouée par des interprètes-des géographes manuels- est bien, en quelque façon, une réplique au monde comme il va, et le poème dicté une réponse à la réponse, une description de description, pour ainsi dire. Dans l'intervalle de la musique au poème s'esquissent des propositions graciées, des éléments de science-fiction maintenant.

Dictées

" Garde-manche hypocrite " est paru en 1996 aux éditions Fourbis, salué comme une oeuvre novatrice quant à son propos, son vers, son rythme. Il est désormais épuisé. Cette nouvelle version n'est pas une correction, mais un nouveau livre. Le vocabulaire est plus direct; le tout plus concis, ramassé, comme le vers. " Garde-manche Deux " est, comme le dit Philippe Beck dans son avertissement, la tentative de " jeter une arche depuis le premier temps d'un travail jusqu'à aujourd'hui et de refondre". Arche qui ne peut que nourrir la " conversation " entre deux textes, toujours identiques, désormais différents.

Garde-manche Deux

L'image de la Tunisie, terre dont le paysage a été façonné par le souffle de l'histoire, s'est formée grâce aux richesses accumulées par le passage des différentes civilisations qui l'ont marquée. Le présent ouvrage se propose d'illustrer, par le texte et l'image, quelques-uns de ces aspects. Il offre au lecteur un somptueux panorama iconographique et une anthologie vivante de textes décrivant différentes facettes de la réalité tunisienne du XIXe et du XXe siècles.

La berceuse et la clairon - De la foule qui écrit

Un Journal n'est pas ce qui s'appelle un journal intime.
C'est le cahier impersonnel et singulier d'un poète qui fait des confidences générales. Dans la difficulté, comme un Merlin après le départ de Viviane, il trouve une continuité, une suite musicale de pensées.
Sous la cloche de verre, ou prison d'air enchantée, il regarde intensément le monde et ses rudesses ambiguës, ses oeuvres. Il écrit des lettres ouvertes. Et le journal se change en lieu de rendez-vous. C'est une bande de liberté peuplée de gens aimés et de passants considérables. On y voit Joubert, Cyrano, Thoreau, Arendt, Benjamin, Maurice Leenhardt, Etty Hillesum et Lucile Desmoulin, Tchekhov, Akhmatova, Tristan, Haydn ou Bergman, Dreyer, Ninon de Lenclos et Renoir... D'autres aussi, Turner, John Ford, Matisse, Lipavski sortent de chez eux. Ils sont les noms de rêves éveillés, de gestes purs qui délivrent des leçons ou quasi-sermons. Le Journal se fait table d'hôte publique pour changer les dispositions d'un monde. Bien des thèmes y sont évoqués : lumière, sommeil, attente, oubli, génie, coeur parlant, silence, politique, amour et travail, sincérité, mièvrerie, démasque... Et la prose est gagnée par le rythme de la force de contacter, qui s'appelle poésie.

Un journal

Un hommage aux recensions est un hommage à leur drame. Sort un cas particulier. Bertrand Marchal a édité la chronique des avis contemporains sur un «Prince des poètes», dans Mallarmé, Mémoire de la critique (Presses de l'Université de Paris-Sorbonne, 1998). On trouvera ici, presque à chaque fois, le poème qui répond aujourd'hui à l'ancienne critique contemporaine, intéressé au meilleur et au pire actuels des commentaires. La vie contemporaine est le lieu de la violence. Mais, engin de captation, la critique cultive un poème à son insu souvent. Je réplique maintenant à chaque réponse, poème pour poème - le XIXe siècle continuant. Sans remplacer ni protéger l'auteur en question (Mallarmé). Un poème peut être le notaire spécial d'une affaire d'héritage. Il est à chaque coup ici une réponse indépendante ; la consultation des commentaires premiers est facultative. La circonstance a lieu, et s'efface relativement. Il n'empêche que le poème dit ce qu'il a à dire parce qu'il considère le fameux on-dit. Il n'en dépend pas. La seule dépendance est à l'égard de la vérité dans le temps. Et je parie qu'il y a de la «poésie» dans la rumeur publique. Les recenseurs donnaient leur avis sur un contemporain. Ils sont des contemporains. L'ordre de la compilation est l'ordre du livre. En plus, il y a, au milieu, un «Purgatoire moderne».

Aux recensions

Pourquoi Lyre, emblème du chant qui n'est pas chanson, a-t-elle de la dureté ? Pourquoi ne pas renoncer au Sec et au Dur d'un " lyrisme critique " ? Parce que la prose du monde rudoie les formes aimées, au motif des " destructions créative ".
Mièvrerie est le nom d'une faute de rythme par quoi le piètre du monde comme il va revient dans les phrases qui nous constituent. Dur signifie donc : absolument fidèle au " Contour-quelqu'un ", à ses promesses de lignes, à son éthique future. Elle ou Relle est Eve Future maintenant, mère, pensée, Grâce plutôt que Muse, tendrement et attention, que trente-deux Lyres précisent ou accommodent, comme l'oeil avec son perspicace sensible.

Déductions

Résumé

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Critiques

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