Relire Ruskin

Stowe is not a garden of flowers or shrubs ; it is a garden of ideas. 250 acres of carefully maintained gardens offer a complex web of views, pathways, statues, inscriptions, urns and provocations. Unlike its French floricultural precursors, Stowe presents sudden shifts of scene, abrupt revelations, as well as spots at which to stop to absorb the visual effect. There is natural beauty in the gardens of Stowe, but they serve a larger purpose than to please the eye. Beneath this façade of bucolic idyll lies a deeply important suggestion of man's relationship to nature. This important new collection of essays and artwork brings the together ideas from some of the leading thinkers on landscape design, exploring the gardens at Stowe, as well as Ian Hamilton Finlay's Little Sparta, as sites of conflict between order and disorder.

The Garden at War - Deception, Craft and Reason at Stowe

Arno Gisinger développe une pratique artistique pluridisciplinaire qui lie photographie et historiographie. Son travail met à l'épreuve la représentation visuelle du passé à travers ses différentes formes et figures : témoins, et objets, lieux et images. Le projet Topoï est un montage de ses travaux majeurs qui propose une relecture contemporaine des lieux et non-lieux de mémoire.

Topoï

En 2015, le musée des Beaux-Arts de Lyon proposait au sein de ses collections un parcours rythmé par la présentation de 580 oeuvres : "Dix ans d'acquisitions. Dix ans de passions". L'ouvrage que nous publions aujourd'hui est né de cette aventure. Et de dix il passe à plus de quinze années d'acquisitions réalisées entre 2004 et 2021. L'histoire qui en est la trame est collective, faite de passion et d'aspiration. S'y devinent la communauté immédiate du musée, mais aussi l'action de différentes personnalités très engagées : mécènes du Club du musée Saint-Pierre et du Cercle Poussin, association des Amis du musée, donateurs. souscripteurs... ainsi que le soutien d'acteurs publics : la Ville de Lyon, la région Auvergne Rhône-Alpes et l'Etat. Leur rôle est déterminant pour rendre un musée infiniment vivant, sans cesse en évolution. Acquérir, c'est réagir à des oeuvres qui se présentent et qui viennent enrichir le sens des collections. Acquérir c'est décider quels domaines de l'histoire de l'art il convient de renforcer. Acquérir, c'est aussi chercher à représenter des espaces culturels plus lointains. Si les collections de peintures et de sculptures avec les arts graphiques privilégient une histoire de l'art européen, le département des Objets d'art tend à s'ouvrir à des civilisations extra-occidentales ; le département des Antiquités cherche à renforcer son histoire du Bassin méditerranéen. Acquérir, c'est représenter l'universel, le lointain mais aussi le local, l'infiniment proche. Rappeler ainsi qu'au long de son histoire, la Ville de Lyon a été un grand foyer de création. Acquérir, c'est également venir troubler une histoire de l'art, trop souvent établie sur des catégories figées, en éclairant les phénomènes de circulation des formes et des idées. Acquérir, c'est construire un grand musée européen et international, un musée qui reflète les facettes d'un monde spécifique. celui d'aujourd'hui mais dont la vocation est aussi de sauvegarder ce qui peut l'être du monde d'hier. Acquérir, c'est enfin une manière de repenser les temporalités de la création. Garder un fil continu de l'Antiquité jusqu'à la création contemporaine. Alors que le XXe siècle qui a façonné notre vision des avant-gardes et de la modernité est depuis longtemps achevé, le pôle des musées d'art invite plus que jamais le musée des Beaux-Arts à regarder encore davantage le présent. Sylvie Ramond

Acquérir - De Palmyre à Pierre Soulages

Plasticien, coloriste, paysagiste et urbaniste, Bernard Lassus conduit depuis cinquante ans un travail théorique et pratique sur les conditions d’appropriation des territoires urbains.Le concept d’ambiance, repoussant les limites de l’architecture et des arts de l’espace, traverse une recherche poétique et rigoureuse sur les facteurs de visibilité et d’apparences de l’environnement quotidien. La lumière, la couleur et le mouvement sont les matériaux premiers de ses installations artistiques ou aménagements urbains. Ce parcours, qui croise des figures artistiques et intellectuelles de premier plan, est ici analysé par l’historien d’art Stephen Bann dans un texte inédit. Il mène des arts cinétiques à l’art des jardins, puis au paysage et nous ramène finalement au sens de l’inscription dans les mutations de notre société contemporaine.

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