Proposition institutionnelle communiste - C'est-à-dire absolument démocratique

Le cinéma est un art. Un art indissociable des techniques qui le rendent possible. De la prise de vues au mixage en passant par la prise de son, le montage ou l’étalonnage, chaque étape de la création d’un film fait appel à des techniques, des supports, des outils à partir desquels l’œuvre prend corps.Cet ouvrage fait le point sur les instruments, les principes et procédés relatifs à l’image et au son qui, depuis la chambre noire jusqu’au numérique, sont à la disposition du cinéaste. Il donne à comprendre les différents stades de l’élaboration d’une œuvre cinématographique, depuis son projet jusqu’à sa diffusion.

Techniques du cinéma

La collection « Vivre son temps » accorde une égale attention à la vie quotidienne des Français et aux divers aspects d'une civilisation en renouvellement. C'est dans la vie quotidienne que se rencontrent les difficultés de la vie, ses joies, ses espoirs et la participation aux formes culturelles neuves ou traditionnelles. C'est là que se dessine le vrai visage d'une époque. Ce qui importe, c'est « la vie des gens » qui se poursuit et se transforme chaque jour sous nos yeux. La collection « Vivre son temps » veut aider à voir clair, s'affrontant aux grands problèmes du moment, sans jamais oublier que chacun les vit dans un cadre familier.

Introduction au ciné-club

H μεγάλη περιπέτεια του παγκόσμιου κινηματογράφου, από την ταινία δράσης ως το γουέστερν, εξιστορείται μέσα από τις 90 και πλέον ενότητες του βιβλίου αυτού, οι οποίες συνοδεύονται από πλούσιο φωτογραφικό υλικό. O τόμος χωρίζεται σε δύο μέρη. Στο πρώτο μέρος παρουσιάζονται 14 κατηγορίες εντός των οποίων κατανέμονται τα γνωστά είδη και υποείδη του κινηματογράφου. Στο δεύτερο μέρος παρουσιάζονται με χρονολογική σειρά οι σπουδαιότερες κινηματογραφικές σχολές, τα κινήματα, τα ρεύματα, οι στιλιστικοί χειρισμοί και οι αισθητικές τάσεις του κινηματογράφου από την εμφάνισή του μέχρι σήμερα. Σε καθεμία από τις ενότητες, που είναι οργανωμένες με ιδιαίτερα πρωτότυπο και εύχρηστο τρόπο, περιλαμβάνονται: -ιστορικά στοιχεία που εξηγούν το πλαίσιο εμφάνισης κάθε κατηγορίας, τους τρόπους ανάπτυξής της και την ενδεχόμενη εξαφάνισή της ή την ανανέωσή της στο πέρασμα του χρόνου -τα υφολογικά χαρακτηριστικά που προσδιορίζουν κάθε κατηγορία -φιλμογραφία -βιβλιογραφία. Ένα εύχρηστο εικονογραφημένο εγχειρίδιο, ένα βιβλίο αναφοράς για τον κινηματογράφο με την εγκυρότητα των εκδόσεων Larousse, που προσφέρει στον αναγνώστη ένα πανόραμα της εξέλιξης της έβδομης τέχνης.

Los géneros cinematográficos: Géneros, escuelas, movimientos y corrientes en el cine

De film d'action à western, Genres et mouvements au cinéma propose une synthèse unique sur le septième art à travers : les grands genres (comédie, fantastique, policier, science-fiction...), les écoles et les mouvements (Dogma 95, Néoréalisme, Nouvelle Vague...) mais aussi les styles et les traitements stylistiques (film d'animation, série, films à sketches...). Chacune de ces catégories est replacée dans son contexte historique puis analysée à travers ses caractéristiques stylistiques. Une filmographie donne des références filmiques précises. En mettant ainsi en avant les phénomènes collectifs qui jalonnent l'histoire du cinéma mondial, cet ouvrage fournit au cinéphile d'utiles points de repère pour analyser les films et comprendre les évolutions du septième art.

Genres et mouvements au cinéma

Le développement de l'art et de l'industrie cinématographiques s'est accompagné de la création d'un vocabulaire particulier qui déroute parfois jusqu'au spécialiste averti.
D'Aäton à Zoptic system, ce dictionnaire définit près de 2 000 termes techniques utilisés dans différents domaines du cinéma.
Chaque mot est replacé dans son contexte, illustré d'exemples et mis en relation avec d'autres. Cette 3e édition s'enrichit de nouvelles définitions sur les techniques numériques récentes. En fin d'ouvrage, un lexique anglais-français facilite en outre la consultation.
Un outil indispensable pour l'étudiant en cinéma et audiovisuel, le professionnel ou le cinéphile soucieux de mieux connaître son domaine de prédilection.


« Un ouvrage monumental où la précision le dispute à l'érudition. Il fallait à la fois beaucoup d'humilité et beaucoup d'acharnement pour s'attaquer à un projet aussi considérable concernant un art et une industrie en perpétuelle mutation depuis cent ans. » René Fauvel, Ancien président de la Commission supérieure technique de l'image et du son.

Dictionnaire technique du cinéma (3e édition)

C'est en France que fut, voilà plus de cent ans, inventé le cinéma, c'est d'abord là que le cinéma a été reconnu comme le " septième art ", et les réalisateurs comme des auteurs à part entière. Des débuts du cinéma jusqu'à aujourd'hui, l'ouvrage de Vincent Pinel propose un somptueux panorama des plus grands réalisateurs, des plus célèbres acteurs et actrices et des plus beaux films d'un siècle de cinéma français, sans oublier les débats, les courants, les écoles esthétiques qui le parcourent. Chacune des trois grandes périodes du cinéma français est ainsi abordée dans toute sa diversité et son inventivité : de la naissance du cinéma à la fin du cinéma muet où l'on retrouvera les frères Lumière, Méliès, Fantômas, la naissance de la cinéphilie... ; du début des années trente à la fin des années cinquante avec Clair, Renoir, Guitry, L'Atalante, Grémillon, Le cinéma occupé, Nuit et brouillard, Gérard Philipe, Simone Signoret... ; de la Nouvelle Vague au cinéma actuel, le temps de Resnais, Truffaut, Godard, l'Affaire Langlois, Sautet, Les Parapluies de Cherbourg, Pialat, Isabelle Huppert, Gérard Depardieu, les nouvelles images, Téchiné, Assayas, Desplechin, le cinéma du réel... Abondamment illustrés, ces textes synthétiques et agréables à lire sont accompagnés d'encadrés, permettant d'éclairer un point particulier concernant la période ou resituant les thématiques abordées dans leur contexte. L'ouvrage se termine par une chronologie détaillée année par année de tous les faits significatifs dans tous les champs du paysage cinématographique.

Cinéma français

Grace au DVD, les films muets ont trouve un moyen de diffusion tres efficace aupres d'un public beaucoup plus large qu'on aurait pu l'imaginer. Mais ce genre cinematographique suppose un petit effort d'adaptation tant les codes sociaux, les symboles et les modes de recit different des notres.Dans cet ouvrage, le lecteur trouvera toutes les informations et toutes les connaissances afin d'y parvenir. L'ouvrage est decoupe en chapitres, selon les grandes periodes de l'histoire du cinema muet:- Avant 1895: 23 siecles d'ombre et de lumiere - 1895-1906: les photographies s'animent- 1907-1918: les images s'assemblent- 1919-1929: la musique des images- 1930-1935: quelques films muets au temps du parlantUne chronique du cinema annee par annee: des articles developpes mettent l'accent sur les films importants, temoignent de l'apparition d'une technique, jettent un coup de projecteur sur l'art d'un realisateur en particulier, consacrent un acteur, mettent en evidence le contexte historique international dans lequel les films sortent. Mais aussi les recompenses, des echos et des breves relatives a l'actualite et a ses faits divers....

Le cinéma muet

Le siècle du cinéma donne un point de vue très documenté sur l'odyssée de cet art encore jeune. Chronique, année par année, de la grande histoire du cinéma, l'ouvrage témoigne aussi des enthousiasmes et des espoirs, des crises, des soubresauts parfois, du monde bigarré et polymorphe qui le compose. Patchwork, de textes, de brèves, d'échos, d'anecdotes, Le Siècle du cinéma offre, en même temps qu'un regard synthétique sur l'histoire du cinéma, une image de la société, de ses valeurs et de son évolution telle que l'écran la reflète.

Proposition institutionnelle communiste - C'est-à-dire absolument démocratique

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