Echange de proses, échanges simplement, autour de l'incernable Livre d'image de Jean-Luc Godard. Il le fallait. Cadrage. Montage. L'Histoire ne nous lâche pas. Il y a 50 ans ou hier et aujourd'hui. Prolifération. Résistance mélancolique. Espérance mélodique. Espérance mélancolique. Résistance mélodique. Nous y sommes.

Godard - De Manon Lescaut à Manon L'Echo

Ces poèmes s'inscrivent dans un lieu et sont l'histoire : faits énoncés ou passés à travers les canailles de la fiction. Lieux et Histoire visités par des personnages, Martin et Sandra, qui s'y trouvent confrontés. Nous les suivons un jour et une nuit dans les deux parties de LA VILLE ET LE CERCLE. L'histoire de Martin se poursuit comme on retrouve une ville, Toulon. Les livres, de James Joyce, Martin Eden de Jack London, notamment traversent l'ensemble. Les citations (Cummings, Beckett), les allusions (G Oppen, Proust, Celan) dessinent autant de personnages, de faits, de fictions, de paysages, d'exils, de passages. Mise en miroir par la composition: ces deux parties sont construites en sections de 5, 2, 4, 6, 1, 6, 4, 2, 5 poèmes. La troisième partie NOVEMBRE EN PLACE est composée de poèmes de la main de Martin. Ils recouvrent une année. Leurs références y sont nombreuses, certaines récurrentes:, Joyce (Stephen et Bloom), J C Powys (mythologie personnelle et relations amoureuses), Maïakovski (qui en 1921 revoit l'homme qu'il fut en 1915), Khlebnikov, Musil. Poèmes méditatifs dans lesquels la littérature est au coeur, mais aussi les sciences et la théologie. Ici chaque citation est replacée pour le besoin de la pénétration du sujet, de la saison, du mois, d'un état. La vie de Martin est ainsi reprise à travers ses lectures, ses "études" et ses silences enfin. Après une journée et une nuit, c'est une année parcourue dans ce qui devient un retrait face à l'Histoire. Mais cette dernière se trouve, plus que jamais, centrale en ses derniers bouleversements et ses résonances persistantes. Symétrie encore: LA VILLE ET LE CERCLE et NOVEMBRE EN PLACE sont, chacun, composés de 70 poèmes. Obsession de la fondation après la construction. La lyrique après/avec l'épopée.

Le Livre de Martin

Ces Suites peintes de Philippe Blanchon se situent à la fine pointe de l'écriture poétique actuelle sans jamais verser dans quelque effet de mode. Elles démontrent une exceptionnelle puissance du verbe en même temps que sa maîtrise. La sensibilité de l'auteur ouvre sur des champs de création annexes à la création poétique proprement dite. L'écriture de ce livre se présente comme étant de la main d'un personnage, Martin. Son titre indique les deux axes majeurs et complémentaires du projet poétique de l'auteur : musical (poétique) et pictural. Si les autres ouvrages de l'auteur sont dominés parfois par l'attention fictionnelle, dans ce recueil, les poèmes tentent de rendre compte des équivalences entre peinture et poésie par une complicité de gestes, de respirations et de regards. Le terrain historique, jamais très loin, se conjugue au terrain géologique. La présence des champs, des mers, des visages, des figures tutélaires du peintre (et du poète) semble incarner cette part commune. On perçoit ici une influence de poètes russes (mais aussi américains) qui sont rentrés parfois, sinon souvent, en dialogue avec les peintres (tels Vélimir Khlebnikov, bien sûr, mais aussi William Carlos Williams, lesquels constituent des références majeures pour l'auteur). Ce livre est comme une quête commune du corps, yeux, mains et oreilles tendus.

Suites peintes de Martin - Occasion

Mary et George Oppen séjournent dans la région toulonnaise entre 1930 et 1932. George, en quittant New York, s'est engagé auprès de ses nouveaux amis, Louis Zukofsky et Charles Reznikoff, à mettre en oeuvre, en Europe, l'aventure éditoriale projetée depuis New York. Après la parution en 1931 du numéro de Poetry consacré aux objectivistes, il fera imprimer à Toulon trois ouvrages : How To Read d'Ezra Pound, A Novelette And Other Proses de William Carlos Williams et An "Objectivist"Anthology sous la responsabilité de Louis Zukofsky. La première partie de ce livre rassemble les actes de la journée d'étude organisée, en collaboration avec François Coadou, à l'Ecole supérieure d'art de Toulon Provence Méditerranée. Outre les interventions de Philippe Blanchon et d'Eric Giraud sur Oppen, Zukofsky et Reznikoff, on y trouvera une évocation du Black Montain College dont les acteurs majeurs reconnurent l'importance des objectivistes. Un ensemble d'inédits compose la seconde partie.

Des objectivistes au Black Mountain College

Van Gogh a beaucoup aimé, a énormément travaillémais il fut rejeté des communautés humaines, qu'elles soient religieuses ou artistiques. Il n'eut pourtant d'autre aspiration que de travailler en paix en percevant un salaire d'artisan ou d'ouvrier et de connaître les plaisirs du foyer.
Peintre essentiellement, il connut d'autres expériences par soif de plus vastes connaissances et par humilité. Ainsi jeune homme, il fut un « prêtre ouvrier » avant l'heure, partageant la vie desmineurs et leurs révoltes. Peintre accompli, il n'aura de cesse de lutter contre le mépris, l'injustice et les humiliations. Ses luttes quotidiennes nous rappellent combien de femmes et d'hommes ont souffert et souffrent de ses préjudices.
La victoire de Van Gogh est incarnée par les chefs d'oeuvre qu'il nous a laissés. Chefs-d'oeuvre consolant qui sont autant une victoire sur les souffrances qu'une extraordinaire victoire de peintre. Il nous incite à la constance dans la quête de la justice ; et dans l'art, à la rigueur pour que la beauté s'accomplisse, que l'esthétique triomphe de son auteur en parfaite adéquation avec l'éthique.

La victoire de Van Gogh

Proses et poèmes échangés autour de Tadeusz Konwicki, Koji Wakamatsu, Kijû Yoshida, Yukio Mishima, Hirokazu Kore-eda , Yasuharu Hasebe, Koreyoshi Kurahara, Masahiro Shinoda

Nippes

Troisième collectif autour du cinéma et de la littérature. Textes sur Godard, Fassbinder, Fourier, etc.

Politique de l'auteur 3

La Salamandre - Emilie & Nathan

"Je me demande si je dois parler des choses dont je ne me souviens pas comme de celles dont je me souviens." 
Que savons-nous de Gertrude Stein (1874-1946) ? Qu'elle fut poétesse, écrivaine, dramaturge, féministe. Qu'elle passa la plus grande partie de sa vie en France et mourut à l'hôpital américain de Neuilly. Qu'elle reçut dans son appartement du 27 rue de Fleurus, à Paris, en compagnie d'Alice B. Toklas, tout le gotha de la littérature et de l'art contemporain, de Picasso à Hemingway, d'Ezra Pound à Fitzgerald, permettant entre autres l'éclosion du cubisme. On la dit excentrique, mystificatrice, tyrannique, on fit même d'elle une "Mère l'Oye de Montparnasse". Raymond Queneau aimait à répéter qu'essayer de la comprendre n'était pas chose aisée, ajoutant : "La traduire encore moins, la présenter bien moins encore." 
Philippe Blanchon la restitue à sa juste place : celle d'un écrivain unique impliqué avec énergie dans son siècle.

Godard - De Manon Lescaut à Manon L'Echo

Résumé

Plus de livres de Philippe Blanchon

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques