Erotica Universalis. Volume 2

Kl Erotica Universalis

Le catalogue des oeuvres de Pierre Paul Rubens (1577-1640), chantre du baroque dans sa théâtralité, son mouvement et sa sensualité, compte plus de 1000 références. Cette monographie résumée présente les oeuvres les plus importantes qui ont jalonné un parcours artistique étonnamment prolifique, afin d'explorer les inspirations et innovations de Rubens, ainsi que son incroyable influence sur les arts visuels et l'histoire de l'art. Cet ouvrage richement illustré parcourt les portraits, paysages et toiles historiques de Rubens, ainsi que ses fameux nus bien en chair. Il se penche sur l'éblouissante technique de l'artiste et son habileté à traduire un récit sous forme de scènes puissantes et éloquentes, aussi bien pour un épisode mythologique érotique qu'une sage histoire biblique. Ce talent artistique remarquable est replacé à la fois dans la longue lignée d'artistes inspirés par Rubens, de Van Dyck à Velázquez et au-delà, et dans le contexte de sa vie d'érudit, de diplomate et de chevalier.

Peter Paul Rubens 1577-1640 - The Homer of Painting

Angels

Tamara de Lempicka (1898-1980) - Déesse de l'ère automobile

A la edad de seis anos, Salvador Dali (1904-1989) queria ser cocinera (!) y a los sicte queria ser Napoleon. "Desde entonces, mi vanidad no ha dejado de crecer, lo mismo que mi delirio de grandeza: yo lo unico que quiero es ser Salvador Dali y nada mas" Durante toda su vida, Dali se esforzo por convertirse en Dali, es decir, en un "genio", en uno de los artistas mas importantes del sigIo XX, junto a Picasso y Matisse. El mismo lo expreso con las sigulentes palabras: "Oh, Salvador, ahora lo sabes, jugando a ser un genio se llega a serlo!"
Esta es la primera monografia dedicada a la obra pictorica de Dali que retine todas sus pinturas conocidas. Sin embargo, no se trata de un mero catalogo en sentido clasico. Aqui, sus obras han sido reproducidas en un contexto coherente y van acompanadas de numerosos documemtos de diferentes imbitos: desde dibujos y escritos que complementan las obras de Dali, hasta sus variadas contribuciones a otras formas del arte como por ejemplo el ballet, el cine, la moda, los objetos artisticos y la publicidad. Sin esas "Muletas" -un motivo harto frecuente en la creacion de Dali- la obra pictorica no hubiera sido sino una sucesion ordenada de cuadros. En la primera parte descubrimos al Dali de las obras tempranas, al joven artista principiante aun desconocido, pero de una asombrosa destreza. El creador hace luegos malabares con el impresionismo, el puntillismo, el cubismo, el fauvismo, el purismo y el futurismo, es decir, con todos los "ismos" predominantes en las tendencias de moda y que él domina magistralmente. Dali se divierte con ellos, para abandonarlos después.
La segundo ponte de "Salvador Dali. La obra pictorica" nos da la sintesis de sus investigaciones de toda la vida, una gigantesca herencia artistica en cuadros extraordinarios, como La pesca del atun o Torero alucinogeno. Aqui pueden descubrirse también las obras hasta ahora no reproducidas de su época tardia, homenajes a Velazquez o Miguel Angel surgidos de la misma intencion que motivaba al otro genio espanol, Picasso, quien se dedicaba a los grandes maestros del pasado, tal vez con la intencion de arrancarles sus secretos. Dali queria ser inmortal como sus célebres predecesores, y proponiéndose llegar a ser un Velazquez en plena mitad del siglo XX... Ilego a ser un Dali!

Salvador Dali 1904-1989. La Obra Pictorica, 1904-1946

Henri Matisse (1869-1954) a toujours eu un esprit combatif. Malgré son cancer diagnostiqué en 1941, en dépit de sa faiblesse croissante et de son fauteuil roulant qu'il ne pouvait quitter, cet irréductible artiste français n'a jamais interrompu sa quête artistique ni cessé de créer. Débutant ce qu'il nommait une "seconde vie", il entama une période remarquable de production de collages, découpant et assemblant des morceaux de papier coloré pour former des "gouaches découpées" peuplées d'oiseaux, de plantes, de fleurs et de formes féminines. Soulignant à merveille couleurs et contrastes, la technique du découpage permet des lignes géométriques et des juxtapositions dynamiques. Dans des oeuvres telles que La Chute d'Icare (1943), Nu bleu (1952), L'Escargot (1953) et La Gerbe (1953), formes pures et structures élémentaires renforcent une composition qui dépasse le simple aspect décoratif de créations finement assemblées et débordant d'une joie de vivre contagieuse. Au fur et à mesure de l'avancée de son travail, l'excitation de Matisse devant ces résultats le poussa à imaginer des oeuvres toujours plus grandes, ses premiers travaux, de modestes dimensions, devenant de véritables fresques murales. Sentant venir sa fin, Matisse révéla le secret de ces pièces à la fois simples et brillantes : "Ce que j'ai créé après [ma maladie], c'est moi-même que cela représente, libre et détaché…" Cette introduction de référence revisite ainsi ce joyeux dernier chapitre de la longue et prodigieuse carrière de Matisse, révélant comment les papiers découpés résument ses années passées à explorer toutes les possibilités offertes par la composition, les formes et les couleurs.

Matisse - 1869-1954, gouaches découpées

This volume examines the sculptures and drawings of Auguste Rodin (1840-1917).

Erotica Universalis. Volume 2

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