Cet ouvrage, magnifiquement illustré, est consacré à la danse et aux costumes basques traditionnels.
Grâce à la force de ses images, il fait entrer le lecteur dans ce monde magique de la danse et d'un vestiaire plein de poésie. Serge Gleizes et Véronique Mati, par le texte et l'image ont su restaurer de façon saisissante ce qui sommeillait jusque-là dans l'hermétisme de ce costume : l'âme basque.

Variations basques ; costumes de ville et de danse basques

La Maison Drucker, fondée en 1885 par Louis Drucker est la plus ancienne fabrique artisanale de sièges en rotin du monde. Spécialisée dans la chaise bistrot, la marque habille avec fantaisie les terrasses des grandes villes faisant de l'objet le symbole de l'identité parisienne. Cet ouvrage évoque l'excellence d'un savoir-faire qui a perduré et retrace la fabrication de ravissants meubles en rotin : chaises, banquettes, confidents, fauteuils, jardinières, chaises longues... Matériau vivant et irrégulier, le rotin ne se travaille qu'à la main selon des méthodes artisanales s'acquérant après des années d'apprentissage. Suivant l'anatomie d'une chaise et son procédé de fabrication, l'auteur nous emmène dans les ateliers à la découverte des métiers : de la découpe à la pause du vernis en passant par le ponçage, la teinte des noeuds, le redressage, le tissage, l'assemblage... Sièges d'aujourd'hui, rééditions du siècle dernier, petits meubles de demain, les créations Drucker constituent un patrimoine dont s'emparent les décorateurs du monde entier. Pour l'usage des particuliers, ils travaillent avec la marque pour équiper vérandas, jardins d'hiver et cuisines, parmi ceux-ci, de grands noms du design et de la mode : India Madhavi, François Champsur, Sofia Coppola, Olivia Putman... Reconnaissable grâce à sa plaque dorée et gravée, discrètement scellée sur son châssis, la chaise Drucker est l'image de l'élégance parisienne : unique et intemporelle.

La Chaise parisienne - Maison Drucker

Membre du prestigieux Comité Colbert, c'est une ambassadrice du goût à la française qui cultive l'amour des belles créations textiles et des matières nobles, et réinvente sans cesse des motifs historiques pour le plaisir des décorateurs du monde entier. Parmi eux, Jacques Grange, Laura Gonzalez, Joseph Dirand, Jacques Garcia, Vincent Darré, Linda Pinto, Marc Hertricht et Nicolas Adnet, Jean Philippe Nuel, Jean Louis Deniot, Sybille de Marjorie, François Joseph Graf, Bruno Moinard, témoignent dans le livre de leur attachement à la maison. Les archives exceptionnelles de la maison constituent une réserve inépuisable d'inspiration pour le studio de création et pour les clients décorateurs. Elles constituent également une documentation précieuse pour les historiens, conservateurs, et restaurateurs de nos monuments historiques : château de Mongeoffroy, Petit Trianon à Versailles, château Borély à Marseille, château de la Bourdaisière, etc. L'autre atout de la maison réside dans la richesse de son processus créatif, donnant naissance à un univers luxueux, sobre et intemporel, intimement lié à l'histoire culturelle et l'art de vivre français.

Pierre Frey, maison inspirée, Paris

Une découverte des multiples facettes de la Normandie à travers ses intérieurs, ses manoirs et ses châteaux, ses chambres d'hôtes, ses paysages, ses spécialités culinaires, etc.

L'art de vivre en Normandie

Des pegas d'hier, ces jarres aux élégantes silhouettes évasées, aux pièces contemporaines d'aujourd'hui, l'histoire de la céramique Cazaux s'égrène au fil de cinq générations. Liée à Biarritz, et à la côte basque, la marque a vu le jour en 1893. La production a commencé par l'utilitaire (coupes, cruches, bols, terrines, raviers, tuiles...) pour privilégier le décoratif, avec des vases, des bas-reliefs, des statues, des carreaux aux décors merveilleux et des émaux flamboyants dont le fameux vert Cazaux, devenu emblématique. Aujourd'hui, la production est célèbre dans le monde entier : les créations sont régulièrement exposées dans de grands salons internationaux et chez les antiquaires. Elles sont également recherchées par des collectionneurs fidèles qui entretiennent avec la maison un rapport sentimental. Véritables oeuvres d'art, ces céramiques constituent un patrimoine perpétué par Jean-Marie et Josette Cazaux, et leur fils Joël qui réalise des pièces sculpturales et contemporaines, inscrivant ainsi la maison dans l'avenir. L'ouvrage raconte l'histoire d'un savoir-faire et d'une passion transmise de père en fils. Illustré de photographies privilégiant la brillance des émaux et la noblesse des courbes, il nous emmène à la découverte de l'atelier, de la précision du geste et de pièces uniques aux couleurs intenses, celles de la mer, du sable et du ciel...

Cazaux, Biarritz - La céramique dans l'âme

La Villa séduit par son emplacement idyllique sur les hauteurs de Nice, face à la mer. ' Ouverte au public, c'est une des adresses d'un tourisme culturel de la ville, hors des sentiers niçois habituels. La Villa Arson est la seule institution nationale dédiée à l'art contemporain à réunir un centre d'art et une école supérieure d'art. C'est en outre un des fleurons de l'architecture des années 1970, construit par Michel Marot. Implantée sur la colline Barthélemy, la Villa occupe un vaste domaine de plus de 2 ha dominant Nice et la baie des Anges. Elle enchâsse la villa à l'italienne des Arson (xviiie siècle) dans un ensemble architectural peu banal : un métissage entre le minéral et le végétal, aux murs en béton habillés de galets du Var. Un hall monumental dessert le vaisseau principal et se poursuit en une " rue " centrale, ponctuée de patios. Celle-ci dessert l'école d'art, logée sous les terrasses en gradins, sorte de jardins suspendus qui préservent l'emprise au sol et les arbres remarquables admirés par les premiers touristes. Le centre d'art et la résidence d'artistes s'organisent autour de l'ancien jardin d'été ponctué d''uvres d'art. Journaliste, ancien rédacteur en chef adjoint au magazine AD, Serge Gleizes collabore aux pages déco, architecture et design du mensuel M (Le Monde) et à Ideat.

La Villa Arson à Nice (anglais)

Trilogie

Au 41 avenue Montaigne, les murs noirs sont illuminés par les photographies de ses réalisations et ses croquis aux traits sophistiqués. Dans son bureau donnant sur la preStigieuse avenue parisienne, l'homme est chaleureux, toujours très élégant. Bruno Moinard fait partie de l'univers stellaire des grands architectes d'intérieur d'aujourd'hui.
Médiatisé, reconnu pour un style qui se passe désormais de signature, son nom est définitivement associé à des lieux d'exception : les boutiques Cartier à New York, Paris et Milan, l'intérieur de Château Latour à Pauillac, l'hôtel du Marc de Veuve Clicquot à Reims, les boutiques hôtels de Chengdu en Chine, le Plaza Athénée à Paris ou encore The Grill at the Dorchester à Londres. Bruno Moinard imprime également son style dans de somptueux appartements, hôtels particuliers et maisons du monde entier.
Minimaliste et chaleureuse, sobre sans être austère, élégante et intemporelle, chacune des réalisations de Bruno Moinard parle d'elle-même, proposant une autre définition d'un luxe sans ostentation, une manière de gommer les effets et de privilégier l'art du détail. C'est cet univers sensible et très personnel que propose d'explorer cet ouvrage. Richement illustré de photographies inédites et enrichi de magnifiques croquis, il comporte cinq chapitres : la lumière, la matière, le luxe, l'épure et le mobilier.

Variations basques ; costumes de ville et de danse basques

Résumé

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Critiques

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