Un bon logo peut valoriser à peu près n'importe quoi. Désormais disponible dans notre populaire format Klotz, ce recueil d'envergure rassemble différents sigles de marques repères du monde entier afin d'interroger le pouvoir irrésistible de la représentation graphique. Organisé en chapitres thématiques, ce catalogue s'intéresse à la manière dont le texte, l'image et les idées sont distillés par l'intermédiaire du logo, dans l'événementiel, la mode, les médias, la musique et en boutique. Ce ouvrage qui présente le travail de grands noms comme de créateurs plus marginaux, constitue une excellente référence pour les étudiants et les professionnels du design et du marketing, et pour tous ceux qui s'intéressent aux visuels et à la philosophie qui sous-tendent l'identité de marque.

Logo Design

Bienvenue dans le volume 2 du catalogue de logos le plus complet. Braquant son projecteur sur l'identité d'entreprise, cette encyclopédie réunit environ 4000 marques, ainsi que des informations sur les designers, l'année de création, le pays, l'enseigne et la société. Un ouvrage de référence dans un format maniable, et un vaste panorama...

Logo Design - Global brands

À l'heure où la visualisation de données envahit de plus en plus notre univers, le domaine d'exploration le plus appétissant est sans doute l'art raffiné de la bonne chère. Avec cet ouvrage, le livre de cuisine fait un bond dans l'avenir. Il rassemble les meilleures infographies consacrées à la cuisine, à ce qui se boit et se mange: tableaux de conversion des unités de mesures, recettes de cookies ou de cocktail, ou rétroplanning pour une fête sans stress.Incontournable pour tout amateur de bonne chère du XXIe siècle, ce gastro-guide atteint des sommets d'expertise et d'esthétisme. Vous voulez maîtriser la coupe du sashimi? Connaître le secret d'un steak grillé à la perfection? Impressionner vos invités avec un Martini Dry maison? Food & Drink Infographics renferme toutes les réponses à vos questions, grâce aux meilleures infographies culinaires créées pour résoudre les tracas en cuisine sous une forme vivante, simple et facile à mémoriser.
Vous trouverez dans ce livre des infographies sur tous les groupes alimentaires - graines et légumineuses, fruits et légumes, poisson, viande et volaille. Des idées de recettes de soupes, de sandwiches, de casse-croûte, de friandises et de sauces viennent compléter le menu, tandis que d'autres chapitres explorent les associations de saveurs, la pâtisserie, les boissons, les ustensiles et techniques de cuisine, et cerise sur le gâteau, le café et le thé.
Le livre s'ouvre sur une préface de l'auteur culinaire Michael Ruhlman et se poursuit par une étude historique de l'iconographie alimentaire, qui rappelle comment et où nous avons utilisé l'image pour apprécier, préparer et servir aliments et boissons, depuis les hiéroglyphes égyptiens sur le pain plat aux classiques du XIXe siècle comme Mrs Beeton's Book of Household Management. Beau, malin et rempli d'astuces très utiles, Food & Drink Infographics constitue une délicieuse exploration visuelle de l'alimentation et de la cuisine, mais aussi un recueil indispensable de conseils et de techniques pour un quotidien savoureux.

Food infographics ; a visual guide toculinary pleasures

Les illustrations d'albums sont profondément ancrées dans notre mémoire musicale collective ; quand on pense à ses albums préférés, on revoit tout de suite leur pochette. De nombreux photographes, illustrateurs et directeurs artistiques sont devenus des célébrités grâce aux oeuvres ornant leurs pochettes - les meilleurs exemples sont entrés dans l'histoire comme éléments incontournables de la culture populaire. Rock Covers rend justice à cette forme artistique trop souvent sous-estimée et vous offre un recueil comprenant 750 remarquables pochettes de disques légendaires ou rares. Des artistes aussi différents qu'Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden et Sonic Youth se trouvent tous rassemblés dans cet hommage aux pochettes emblématiques de leurs albums. Chaque pochette s'accompagne d'une fiche de renseignements, précisant notamment le directeur artistique, le photographe/illustrateur, l'année, le label, et d'autres infos. Deux cent cinquante disques spéciaux qui ont changé le cours de l'histoire, pour un groupe, un artiste ou un genre musical, sont mis en valeur à travers de courts descriptifs. Cinq professionnels qui ont vécu et façonné l'histoire du rock vous offrent leur point de vue de spécialistes dans des interviews et dix des plus grands collectionneurs de rock vous présentent leurs dix disques préférés.

Rock Covers

Mêlant histoire du design et voyage nostalgique dans notre mémoire musicale, cette anthologie iconographique des albums de jazz est surtout un trésor d'inspiration créative et culturelle. Elle rassemble les pochettes de disque de jazz les plus audacieuses et dynamiques qui, sur un demi-siècle, ont participé à façonner non seulement un genre musical, mais aussi une expérience particulière de la vie.

Chacun des visuels choisis, créés entre les années 1940 et le déclin de la production de 33 tours, au début des années 1990, est unique par la façon dont il complète l'énergie que dégage la musique, grâce à une rythmique visuelle imprimée au cadre, aux lignes de force, au texte et à la forme. Pour satisfaire même les plus exigeants des mélomanes, chaque album est accompagné d'un descriptif exhaustif où figurent noms de l'artiste, de l'album, du directeur artistique, du photographe et de l'illustrateur, date de sortie, maison de disque, label, et plus encore.

Jazz covers

Toutes les robes naissent d'un dessin, toutes les jupes d'un croquis. L'illustration fait partie intégrante de la mode : point de départ de la création, moyen d'exprimer les humeurs, émotions et expériences véhiculées par le vêtement, elle est pourtant trop souvent oubliée. Par l'élan de leur trait ou le contraste de leurs couleurs, les illustrateurs de mode insufflent la vie dans les tendances et les saisons. Cette nouvelle édition compacte dévoile les oeuvres de 90 artistes contemporains du monde entier, parmi lesquels Ruben Toledo, Aurore de La Morinerie, Bil Donovan, Tanya Ling et Jean-Philippe Delhomme. Après une introduction signée de l'expert en illustration Steven Heller, l'historienne d'art et de la mode Adelheid Rasche offre une analyse nourrie de l'illustration appliquée au vêtement, du XVIIe siècle à nos jours. Chaque illustrateur est présenté à travers des reproductions admirables de son travail ainsi que des citations expliquant la singularité de leur approche. L'ensemble est émaillé de commentaires et de louanges de la part d'experts réputés et d'icônes de la mode, dont Valentino, le studio Maison Martin Margiela, Christian Dior, Louis Vuitton et H&M.

Illustration Now! - Fashion

Dès la naissance du modernisme, production musicale et création visuelle ont entretenu une relation des plus étroites. De L'Arte dei Rumori (L'Art des bruits), manifeste futuriste de Luigi Russolo publié en 1913, aux Rotoreliefs de 1925, les disques recto-verso de Marcel Duchamp, le XXe siècle a été le témoin des échanges de plus en plus fertiles entre sons et formes, symboles et mélodies, et entre tous les champs de la composition et de la performance. Dirigée par Francesco Spampinato, cette anthologie exceptionnelle des pochettes de disque créées par des artistes dévoile à quel rythme cette histoire culturelle singulière s'est écrite. Le livre présente 500 pochettes d'album et de disque des années 1950 à aujourd'hui signées par des artistes de l'image, qui révèlent à quel point modernisme, pop art, art conceptuel, postmodernisme et d'autres formes d'art contemporain ont imprimé leur mouvement à ce domaine annexe de la production visuelle, et ont soutenu l'industrie musicale de masse grâce à leur imaginaire essentiel évoquant spontanément la rencontre sonore. Au fil des pages, on retrouve les hiéroglyphes urbains créés par Jean-Michel Basquiat pour Tartown, sa propre maison de disques, le graffiti de Banksy réalisé au pochoir pour Blur, le crâne de Damien Hirst, symbole créé pour The Hours, et un papillon épinglé par Salvador Dalí pour l'album Lonesome Echo de Jackie Gleason. Ils sont accompagnés par des explications claires et une fiche descriptive rappelant l'artiste, l'interprète, le nom de l'album, le label, la date de sortie et des informations sur l'oeuvre d'art d'origine. Des entretiens avec Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen et Raymond Pettibon apportent un témoignage personnel sur les coulisses de ces collaborations entre artistes et musiciens. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.

Art Record Covers

Pour tous ceux qui aiment les publicités inventives, cet ouvrage rassemble les meilleurs exemples contemporains du monde entier. La plupart d'entre nous changent de chaîne ou partent aux toilettes pendant les pauses publicité, et pourtant il y a des spots qui sont plus proches du court métrage cérébral que des réclames péremptoires, unidimensionnelles et agressives que l'on connaît et déteste. Qu'il s'agisse d'un spot pour les dernières chaussures Nike ou d'un message sur les dangers de la vitesse au volant, une publicité doit transmettre beaucoup d'éléments en moins d'une minute, et les esprits créatifs les plus pointus travaillent à concevoir des publicités qui divertissent et même stimulent tout en faisant passer le message. Ce guide rassemble les meilleures publicités des dernières années. Les chapitres sont organisés par sujet, comme alimentation et boisson, santé et beauté. société et politique, technologie ou transports, et chaque article comprend des photos, une description du spot ainsi que la liste des participants.

Advertising now - TV commercials

Taschen prend le cap du numérique ! Le premier ouvrage de notre nouvelle collection sur le numérique est consacré à la beauté et aux personnages féminins générés par ordinateur. Alors que la plupart des livres sur ces créations numériques mettent l'accent sur les techniques et les méthodes, Digital Beauties présente sans jargon compliqué les réussites artistiques des meilleurs designers d'aujourd'hui. Découvrez les beautés numériques du monde entier, des styles et des techniques à foison - des nus en noir et blanc, des portraits hyper-réalistes, des aventurières dans la lignée de Lara Croft, des vamps ultra-futuristes et d'autres merveilles. La 2D mais surtout la 3D occupent ici le devant de la scène et certaines images paraissent si réelles qu'il est difficile de croire qu'elles sont complètement générées par ordinateur. Maintenant que les personnages virtuels sont omniprésents, il est grand temps de mettre un nom sur le visage de ces " créatures " que vous retrouverez à la télévision et même au cinéma comme la belle Webbie Tookay de Steven Stahlberg. Premier modèle virtuel sous contrat chez Elite Digital Models, elle a fait son entrée aux côtés d'autres créations numériques dans le club très fermé des " femmes les plus sexy ". En compagnie de beautés de chair et de sang !
Julius Wiedemann peut être contacté par courrier électronique à l'adresse suivante : j.wiedemann@taschen.com

Logo Design

Résumé

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