La Condition d'infini : 1 - Un trouble

À tous les sens du terme, Insincère, très peut se lire comme un manifeste.

Manifeste au sens où ce poème propose, dans la concision qui en caractérise l'écriture, un état de la poétique de Jean Daive - poétique dont Werner Hamacher a indiqué l'orientation à travers la notion d'anataxe : donnant, en régime versifié, à entendre une liaison syntaxique entre deux constituants, mais une liaison simultanément dédite par la non relation marquée entre ces constituants.
Phénomène que l'on retrouve aussi bien ici dans le séquençage du texte en six parties, à la fois déliées et liées, que dans les enjambements opérés entre deux pages (audace inédite à notre connaissance dans l'écriture de Jean Daive), ou dans l'usage ici prépondérant du tiret typographique qui renouvelle l'enjeu de l'anataxe - et la part du non-dit dans le dire - depuis Une femme de quelques vies.
La « corde » qui surgit dans la sixième séquence de Insincère, très - outre son évidente fonction de « mot cellulaire »* - peut ainsi s'entendre comme une image dont le tiret typographique figurera la littéralisation.

Manifeste, Insincère, très l'est encore en ce sens que, opposé au latent, il laisse place à un « je » exposé, voire surexposé. Dans cette seconde perspective, le titre du livre apparaît comme une antiphrase (ou mot à dimension négative pour citer Jean Daive dans Une femme de quelques vies) par laquelle le poème se renverse en un formidable « test de sincérité » (George Oppen).

Insincère, très

L'enjeu de ses chroniques publiées dans Quinzaines chaque mois de février 2020 à Juillet 2022 était le suivant : Rendre compte d'un auteur à partir de la parution de son livre le plus récent et ainsi trouver à comprendre une oeuvre au plus juste sans écarter enquête, témoignage, confidence, et citations d'entretiens partagés. Une photographie légendée de manière équivoque par rapport à la chronique porte atteinte à son esprit d'évidence suffisamment pour en éclairer la mesure.

Instants inactuels

NOTES ALBUM est un autoportrait latéral : il s'incarne à travers la parole des autres, le regard des autres, l'oreille des autres. Avec entre autres Anne-Marie Albiach, Werner Hamacher, Bernard Noël, Paul Celan, Franz West, Edouard Glissant,... Le livre s'achève sur un album particulier où l'auteur médite sur les séries de dessins, pulsionnelles qu'il griffonne à longueur de journée. Il se demande s'il n'affronte pas un arc tantrique secret.

Notes album

Aussi loin qu'il m'en souvienne, comment ai-je découvert l'image, la photographie ou le film et l'écriture ?
Comment s'est joué en moi ce trouble : ce qu'il faut regarder et ce qu'il faut lire ? Comment s'est organisée cette double rencontre à vivre simultanément :
L'image n'est plus à regarder mais à lire, et l'écriture n'est plus à lire mais fait image. Comment cette singulière permutation s'est-elle opérée dans l'art d'aujourd'hui ?
Pas encore une image tire un fil de ce constat - l'écriture conquérante de l'image - et en propose un passionnant inventaire parlé depuis Mario Merz avec ses écritures au néon et se termine avec des textes inédits de Marcel Broodthaers. De l'un à l'autre un fil est tendu qui pose en permanence la question de la philosophie de l'art et ses conséquences, avec Jean- Michel Alberola, Jean-Pierre Bertrand, Christian Boltanski, Daniel Buren, James Lee Byars, Sophie Calle, Gilbert and Georges, Nan Goldin, Toni Grand, Raymond Hains, David Hockney, Shirley Jaffe, Pierre Klossowski, James Turrell, Rémy Zaugg, en interrogeant aussi Jacqueline Risset, Aby Warburg ou Ludwig Wittgenstein.

Pas encore une image

Onde générale réunit en 23 séquences l'essentiel des poèmes composés par Jean Daive au cours du nouveau siècle - si l'on excepte Une femme de quelques vies (publié en 2009) qui était un récit en vers d'un seul tenant. On retrouvera dans cet ensemble conséquent, à la narration morcelée mais d'une profonde unité, les thèmes centraux de son oeuvre : l'alternance des paysages intérieurs et extérieurs, la densité « objectale » des mots, l'ombre omniprésente de l'Histoire, la figure de la femme intercédant entre le jour et la nuit.
« Voyage dans les choses promises », ces suites poétiques proposent une déambulation éblouie, somnambulique et tangible à la fois. La « femme sur les toits » s'y confronte aux « enfants afficheurs » et aux « pavés inégaux ». Par-delà ces « observations » attentives - et parfois sidérées - c'est à une exploration de la trame du langage qu'on assiste, remontant des troubles fondateurs de l'enfance jusqu'à la clarté que savent imposer, reconstruites en strophes sur la page, les images désassemblées.
Un volume qui marque une étape importante, dans le parcours d'un grand poète d'aujourd'hui.

Onde générale

Aimer permet-il à l'homme chassé de l'équilibre des choses de s'exprimer aussi totalement que possible? Ce qu'il a perdu se précise au travers d'une délinquance insoutenable dont les tomes II, III et IV rassemblés dans ce volume racontent les aventures, c'est-à-dire les lésions. Vienne et toutes les beautés d'un jardin d'hiver. Il neige. Maïa doit mourir. Ed et Ad, ses enfants, dorment enlacés au fond d'une armoire. Ils l'enterrent et rencontrent d'étranges personnages : Hammet-Hegel, philosophe détective, Paula la boiteuse qui joue du violoncelle au pied d'un noyer battu par les vents, Laïos le constructeur d'avions à énergie humaine, et d'autres encore, fantasmes peut-être, signes ou symboles, mais aussi acteurs bien réels d'une histoire qu'ils essaient d'investir à travers l'élucidation des origines et l'intelligence du présent. Les personnages se lancent à la poursuite de la vérité qu'ils géométrisent en une série d'épreuves, de jeux, d'injonctions et de procès. Si l'amour et la solitude sont le sujet de cette vaste entreprise romanesque, Vienne, complexe et sombre, contradictoire, insoluble, lieu par excellence où peut être à nouveau posée la question du sujet, Vienne ne pouvait qu'en être le théâtre.

La condition d'infini N°  2-4

Tome IV : W, comme Wien. C'est dire la part donnée dans cette quatrième partie de Narration d'équilibre (Hachette POL, 1982) à Vienne où le narrateur a fait de fréquents et longs séjours. C'est un peu comme si quelqu'un (un analyste?) retrouvait une vieille boîte contenant les fiches des séances d'une analyse étrange. C'est un peu comme si l'auteur essayait d'introduire dans l'écriture - en même temps - la verticalité et l'horizontalité. Le narrateur est en effet couché, allongé dans le sommeil et il est debout puisqu'il marche désespérément dans les rues de Vienne pour aller jusqu'au bout du drame qu'il ne parvient à éclaircir tout à fait en dépit de la marche forcenée et du sommeil dont il tire toutes les images de l'intrigue. Tome V : New York. Un homme longe l'Hudson et suit une tache jaune qui flotte au milieu du fleuve. Elle va développer dans son sillage une force d'intrigue dont le mouvement amène le narrateur à s'interroger sur l'image, sur sa formation génératrice des trames du récit. L'image se transformant en plaque sensible progressivement capte les fragments, les phénomènes du réel pour laisser apparaître les éléments diphractés par l'écriture. Alors que la pensée élucide l'instant, la vitesse de la langue renvoie au temps de l'enfance, et plus loin au temps de l'antériorité. Tout le livre se développe donc comme un itinéraire et géométriquement comme un jeu de dominos, à travers lesquels visions, récits, souvenirs, illuminations induisent à un autre temps, où les plans d'une vie comme les plaques noires des dominos disposent le long de l'espace des énoncés de notre secret.

Narration d'équilibre - 5, America domino

Les journées en Arlequin est un livre des rencontres. Homme de radio, homme de revues, d'entretiens, Jean Daive a passé sa vie à dialoguer avec des poètes, des artistes, parfois des inconnus. Les journées en Arlequin racontent comment se trament le temps consacré à l'écriture et le temps libre, un temps ouvert à la rencontre, temps de l'écoute, de la chance, de l'accident, de l'imprévisible. Le livre réunit douze textes (sur Paul Celan, Georges Seurat, Jean Paulhan, Pierre Reverdy...) et s'ouvre sur un entretien avec Jean Starobinski à propos du temps et de la journée — la journée productrice de moments intenses, la journée qui doit pouvoir permettre d'écrire un livre.

La Condition d'infini : 1 - Un trouble

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