Ethnologie du décor en milieu ouvrier - Le bel ordinaire

L'esthétique comme catégorie oscille entre sensation et jugement. La beauté assiège la raison philosophique, quêtant, de Platon à Heidegger, l'intelligible non le ravissement, indicible émoi. Les sciences sociales creusent ce fossé, substituant au concept d'esthétique celui d'Art.
Il s'agit ici de dissocier goût artistique, agonistique des expertises sociales, et sentiment esthétique, expérience rare et commune d'un saisissement affectif et spirituel de tout l'être. Singulier, toujours, silencieux souvent. Comprendre son ardeur ou sa simplicité, c'est se placer aux frontières : esthétique de la connaissance, anthropologie des passions, socio-sémiologie des formes, langages... Loin des précautions de la sociologie de l'art, c'est l'aventure d'une approche transversale du sens.

Le sentiment esthétique

Sous ce titre générique s'est tenu à l'Université de Nantes un colloque de sociologie qui rassemblait plus d'une trentaine d'intervenants. Regroupées dans ces deux volumes, leurs contributions abordent plusieurs thématiques qui explorent les relations complexes entre l'Art et le Peuple : le peuple et les figures du peuple, des peuples, tels que l'art les a dépeints, transposés, transfigurés, déformés, voire éludés, passés sous silence ; les rapports entre ces différentes allégories artistiques et les réalités vécues par les classes populaires ; les esthétiques populaires, avec leurs déclinaisons reconnues (l'art brut, l'art naïf), d'autres moins (les arts dits " mineurs "), et certaines de leurs formes les plus actuelles (les arts du spectacle vivant) ; les déplacements de certaines de ces esthétiques populaires vers l'art légitime ; les multiples et très divers interprètes artistiques du peuple : chanteurs et chanteuses, conteurs, Augustes de cirque, etc. ; les publics populaires visés par le marketing culturel, en particulier dans le théâtre ou les musiques actuelles.

Les peuples de l'Art - Tome 1

Sous ce titre générique s'est tenu à l'Université de Nantes un colloque de sociologie qui rassemblait plus d'une trentaine d'intervenants. Regroupées dans ces deux volumes, leurs contributions abordent plusieurs thématiques qui explorent les relations complexes entre l'Art et le Peuple : le peuple et les figures du peuple, des peuples, tels que l'art les a dépeints, transposés, transfigurés, déformés, voire éludés, passés sous silence ; les rapports entre ces différentes allégories artistiques et les réalités vécues par les classes populaires ; les esthétiques populaires, avec leurs déclinaisons reconnues (l'art brut, l'art naïf), d'autres moins (les arts dits " mineurs "), et certaines de leurs formes les plus actuelles (les arts du spectacle vivant) ; les déplacements de certaines de ces esthétiques populaires vers l'art légitime ; les multiples et très divers interprètes artistiques du peuple chanteurs et chanteuses, conteurs, Augustes de cirque, etc. ; les publics populaires visés par le marketing culturel, en particulier dans le théâtre ou les musiques actuelles.

Les Peuples de l'Art - Tome 2

Il ne s'agit pas ici d'une biographie de la chanteuse comme il en existe des dizaines, mais plutôt d'une lecture tout à fait inédite, d'une analyse menée sous un angle assez original puisque la carrière d'Édith Piaf y est décryptée de manière sociologique. C'est bien ici d'une anthropologie de la performance chantée dont il est question. Le coeur de l'ouvrage est consacré à la stylisation du personnage et de la personne d'Édith Piaf, à l'avènement de son iconicité. L'auteur s'est ainsi attachée à saisir les langages scéniques (systèmes symboliques verbaux et non verbaux), allant au plus près de la grammaire des gestes vocaux de la chanteuse, en la confrontant à d'autres grandes interprètes de la chanson française : Damia, Barbara, Juliette Gréco, Catherine Ribeiro.

Ethnologie du décor en milieu ouvrier - Le bel ordinaire

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