L'auteur soutient l'hypothèse qu'il est impossible de se retrancher en une position de neutralité ou d'insularité, le destin actuel de la psychiatrie ne pouvant se comprendre qu'en référence aux données globales, politiques et socio-économiques de notre environnement. La maîtrise obsessionnelle des dépenses de santé, la massification de la précarité et de l'exclusion, les modifications sociétales quant aux moeurs, vont-elles obliger la psychiatrie à étendre son champ d'activité vers celui plus général et plus contesté de la santé mentale ? Dans cette conjoncture de no man's land la psychiatrie va-t-elle perdre son âme ?

La psychiatrie mystifiée

La première biographie consacrée à cette figure mythique et insolite du jazz mondial. À seize ans, sous les encouragement de Blaise Cendrars, Barney Wilen, musicien prodige, commence sa carrière à Nice puis Paris, où il côtoie tous les grands jazzmen américains de l'époque. Il participe ainsi à la création, avec Miles Davis, de la musique d'Ascenseur pour l'échafaud de Louis Malle. Durant les années 1960, il s'intéresse au rock et à Timothy Leary avant de partir pour l'Afrique et de composer son superbe album Moshi.
Né en 1938, Yves Buin est l'auteur d'une vingtaine de livres, oscillant entre jazz, poésie et romans policiers, dont Fou-l'art-noir, Thelonious Monk (P.O.L, 1988), Kerouac et Céline (Gallimard).
« Juste né jazzman et saxophoniste. » - France Musique
« Barney Wilen ! Le saxo ténor dont s'était entiché Miles Davis. » - Bruno Pfeiffer, Libération

Barney Wilen

Le citoyen ordinaire n'appartient pas aux appareils de pouvoir. S'il est du parti des gouvernés, il est avant tout membre de la société civile, vaste ensemble hétérogène et coeur véritable de la vie sociale. La société civile se doit désormais d'entrer pleinement en scène. Le citoyen ordinaire ne se réduit pas à être machine enregistreuse de slogans et distributrice programmée de voix. Il tient à être acteur et à interroger le métier politique tout autant que la communication médiatique ou les avancées techniciennes. Le citoyen veut la vérité, garder raison et décider par lui-même sans que le primat de sa liberté s'affirme au détriment de l'autre et que son aspiration au mieux-être ne se distingue du bien public. La politique ne vise pas pour lui à la conquête du pouvoir, mais à savoir résister à la trop facile ritournelle du temps présent où n'importe qui se perd dans le n'importe quoi. Aussi, le moment est-il venu pour chacun de dire sa fidélité à son histoire et ses valeurs. L'auteur ne cache pas ici la sienne : il vient de la gauche et il y reste dans le cadre d'un humanisme actif.

Remarques d'un citoyen ordinaire

Yves Buin s'est inspiré de l'univers chaotique prévu par Paul Nizan pour "organiser" ce livre autour d'un personnage de fiction, Smagg. Celui-ci, à l'aube, dans une ville irréelle, marche à la recherche d'un écrivain nommé Armen. On le lui a désigné comme un traître qu'il doit assassiner. Il accomplira ce geste en automate, sans y participer consciemment. Mais, lorsque son crime est accompli, Smagg pénètre dans un domaine autre, et le récit change brusquement de ton. Au-delà de la mort s'engage un étrange dialogue entre l'assassin et sa victime, comme si Smagg, dès l'origine, participait de l'oeuvre et de la vie d'Armen.

Histoire de Smagg

Voici, nourri d'une intimité de trente années avec l'oeuvre, le tout premier essai consacré à Thelonious Monk. Ni biographie ni travail de musicologue, l'ouvrage d'Yves Buin se présente plus justement comme une "poétique de Monk" . Une approche attentive à la matière même de son absolue singularité, se proposant d'en faire entendre les arcanes par l'examen de ses points de formation essentiels (l'inlassable reprise de thèmes fondateurs tels "Round Midnight" ou "Epistrophy" ; le rôle du piano dans la dynamique de composition chez Monk, les rapports novateurs qu'il lui permet d'instaurer entre l'écrit et l'improvisé ; le lien profond et ambigu à New York, induisant de larges pans de sa musique) ; par celui, également, de ses étapes privilégiées, que cristallisent quelques "couples" déterminants, féconds ou conflictuels : associant ce solitaire paradoxal à Kenny Clarke, Coleman Hawkins, John Coltrane, Sonny Rollins, Miles Davis, Charlie Parker... Une analyse mosaïste de l'art majeur des ruptures et du silence qui est en outre lecture aiguë de son rôle et ses pouvoirs dans la musique afro-américaine, dont il dit comme peu la dignité, la pérennité. Du jazz, Monk se montre l'un des plus hauts signes d'exigence mais encore est l'idée incarnée du Moderne, ainsi qu'en témoignent, après quelques années d'incompréhension, ses extraordinaires audience et postérité. Ce livre, lui-même sans modèle, souligne cela avec ferveur, et que le siècle est de longtemps monkien.

Thelonious Monk

Bernard Jean Wilen (dit Barneywilen), figure insolite du jazz français, est né le 4 mars 1937 à Nice, d'une mère française et d'un père américain. Décédé à 59 ans à Paris le 12 mai 1996, il est considéré comme l'un des meilleurs saxophonistes de jazz européens et devient « le seul ténor européen susceptible de concurrencer les maîtres américains ». Il commence à se produire dans les clubs de Nice sur les encouragements de l'écrivain Blaise Cendrars, ami de sa grand-mère. Il séjourne aux Etats-Unis de 1940 à 1946 et, dès son retour en France, étudie le saxo alto et ténor. En 1953, âgé de seize ans, musicien prodige, il monte à Paris et côtoie sur la scène du Tabou les grands musiciens américains de passage. L'album Tilt révèle un leader de vingt ans s'exprimant avec une grande assurance grâce à une sonorité puissante, un impressionnant niveau technique et une improvisation mélodique audacieuse. En 1957, il participe aux sessions d'enregistrement de la musique du film de Louis Malle Ascenseur pour l'échafaud, orchestrée par Miles Davis. Et, en 1960, au sein des Jazz Messengers, à la bande originale du film de Roger Vadim, Les Liaisons dangereuses. Il se produit notamment à Saint-Germain-des-Prés avec les vedettes du be-bop comme Dizzy Gillespie, Art Blakey et Bud Powell, à Nice avec Stan Getz et Curtis Fuller, et enregistre avec des artistes comme Martial Solal, Milt Jackson et Flavio Ambrosetti. Il est l'un des premiers Européens invités au Newport Jazz Festival. Après une première éclipse en 1962, où il se retire en pleine gloire, il réapparaît au milieu des années 1960 avec un futur disque culte, Dear Prof Leary (dédié à Timothy Leary), en précurseur du free jazz européen (jouant notamment aux côtés d'Archie Shepp et François Tusques), ouvert également à l'influence de la pop music, définissant ainsi les principes du free jazz rock.

Barney Wilen ; blue melody

Par l'auteur de L'Asmara. Si les mots viennent, c'est le talent, qui n'est pas toujours un pouvoir mais souvent un cadeau. Un récit, un long poème dont le thème est l'écriture même. « Copyright Electre »

Radio-astronomie

Yves Buin retrace le parcours du pianiste et compositeur Thelonious Monk (1917-1982), véritable géant du jazz. Cette édition est la réactualisation de l'ouvrage paru chez P.O.L. en 1988. Ni biographie ni essai de musicologie, ce livre marie pourtant les deux approches pour situer l'énigmatique Thelonious Monk dans la constellation de ceux qui, tels Charlie Parker, Dizzy Gillespie ou Miles Davis, inventèrent le jazz moderne entre 1940 et 1950.Figure emblématique et solitaire, Thelonious Monk s'est maintenu dans la rigueur et l'exigence d'une voie unique qui, loin de l'isoler, a au contraire permis sa reconnaissance. Son oeuvre continue de nourrir abondamment le jazz contemporain. Pour introduire sa musique, il fallait une approche poétique en écho à cette aventure indissociable du contexte culturel nord-américain, et de New York en particulier, tout en accédant à l'universel.

La psychiatrie mystifiée

Résumé

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