Marc Riboud

Un baiser à l'Hôtel de Ville, des gamins turbulents, des ouvriers à l'usine, des gens du monde, des anonymes, des portraits de Picasso, de Tati... Robert Doisneau (1912-1994) est surtout connu pour ses photographies gaies, spontanées, poétiques de Paris et de sa banlieue. Mais ses soixante ans de vie de photographe vont bien au-delà, avec près de 500 000 images produites. On a pu qualifier le regard de Robert Doisneau de reportage humaniste, réalisme poétique, humour tendre..., mais au fond, aucune catégorie n'est parvenue à définir la richesse et la diversité de son oeuvre. Une piste cependant : il s'est situé lui-même comme un «pêcheur d'images» par opposition aux photographes «chasseurs». En effet, pour Quentin Bajac, le style de Doisneau, c'est avant tout la recherche d'une certaine simplicité, d'une immédiateté et d'une économie de moyens : une volonté de ne pas se disperser, pour demeurer toujours en alerte, léger, mobile et à l'affût du monde.

Robert Doisneau ; pêcheur d'images

En 2011, le Centre Pompidou faisait l'acquisition de la collection de Christian Bouqueret, le dernier grand ensemble de photographies des années 1920 et 1930 encore en mains privées en France. Le fonds conserve près de 7000 tirages d'époque répartis en une centaine d'ensembles monographiques, parmi lesquels figurent les plus grands photographes présents à Paris à cette époque. "Voici Paris" a pour ambition de présenter les richesses de cette extraordinaire collection, mais aussi d'esquisser le portrait de la création photographique en France à cette époque où la capitale aimante toutes les forces vives de la création internationale : des Américains. des Allemands, des Hongrois et bien d'autres encore. Aux côtés des photographes français, ils participent à l'une des périodes les plus flamboyantes de l'histoire du médium, celle où s'invente la vision moderne.

Voici Paris - Modernités photographiques, 1920-1950

Née en 1976, Morgane Tschiember vit et travaille à Paris. Elle a remporté le prix Paul Ricard en 2001. L'artiste travaille tous les matériaux, tous les supports, du livre à l'installation monumentale en passant par la photographie et l'objet en métal, en céramique, en verre, en bois ou dans d'autres matériaux synthétiques. Elle procède par bifurcations simultanées et par aller-retour successifs, créant ainsi son propre système de navigation. Ses oeuvres sont exposées dans le monde entier (France, Autriche, Belgique, Royaume-Uni, Lituanie, République tchèque, Allemagne, Italie, Serbie, Japon, Suisse, Etats-Unis...). Son travail n'a fait jusqu'ici l'objet d'aucune publication globale. Au-delà de la dimension rétrospective d'un catalogue classique, Morgane Tschiember a conçu cet ouvrage comme une oeuvre collective. Non seulement parce que la plupart de ses oeuvres nécessitent l'aide de professionnels, de techniciens ou d'assistants aux compétences aussi hétérogènes que les médiums qu'elle utilise, mais aussi parce que ses expositions en Europe, aux Etats-Unis, en Chine et au Japon ont donné lieu à des rencontres avec des critiques et autres conservateurs qui ont souhaité mettre en perspective des aspects de son travail, selon un point de vue historique, critique, théorique ou coopératif. Ce catalogue retrace la genèse des oeuvres, de leur conception (notebooks) à leur exposition in situ, en passant par leur réalisation technique et plastique finale. Le catalogue est augmenté d'une oeuvre qui n'existe que dans cette monographie, faisant du livre un lieu d'exposition en lui-même, en référence à la publication January 5-31. 1969 de Seth Siegelaub.

Morgane Tschiember - Taboo

Qu'est-ce que la photographie aujourd'hui ?

Artifices - Didier Massard

Aujourd'hui consacré comme l'un des photographes majeurs de sa génération, Martin Parr parle néanmoins assez peu de son travail. D se livre ici dans un entretien avec Quentin Bajac et donne les clefs de ce qui fonde la particularité de son approche : un regard social, à la fois ironique et empathique sur les classes moyennes et populaires, les loisirs et pratiques consuméristes de masse et les objets de grande consommation. Sont abordées dans cet entretien illustré sa jeunesse et sa formation au Manchester Polytechnic, les controverses liées à son travail sur la société anglaise des années 1980, sa position particulière entre le monde du photoreportage (au sein de Magnum Photos), celui de la presse et celui de l'art, son attitude à l'égard de l'évolution du monde contemporain, mais également les multiples autres facettes de son travail avec la photographie, devenues aujourd'hui prépondérantes : l'historien, l'éditeur de livres, le commissaire d'exposition et le collectionneur. Si la globalisation, thème cher à l'artiste, est à l'origine d'un certain désenchantement du monde, ses images profondément attachées à l'humain nous accompagnent et nous permettent de l'habiter et de le regarder autrement.

Le mélange des genres ; entretien avec Quentin Bajac

La Collection de Photographies privilégie une approche 
thématique, transversale, voire poétique, de la photographie 
moderne et contemporaine, illustrée d'une soixantaine 
d'oeuvres choisies parmi les 70 000 que compte la collection 
photographique du Centre Pompidou, l'une des plus 
importantes sur le plan international. Le Corps en Eclats : La 
fragmentation du motif, trait distinctif de l'esthétique moderne, 
trouve dans l'acte photographique un parfait vecteur : par le 
cadrage, la prise de vue, la focalisation, particulièrement celle 
obtenue par le gros plan, la photographie découpe et 
métamorphose le réel. Ce faisant, elle modifie profondément 
les deux genres fondamentaux de la saisie du modèle humain : 
le portrait et le nu. Des photomontages surréalistes aux 
productions contemporaines, les artistes, en jouant de la 
concentration du regard sur un détail anatomique, de 
l'abolition des repères d'échelle et de la distance vis-à-vis du 
sujet, ou encore des effets de surface obtenus par le verre 
grossissant, recomposent de nouvelles cartographies du corps.

Le corps en éclats

Quelques jours à peine après la fin sanglante de la Commune de Paris, c'est une profusion d'images photographiques, de tous formats, que découvrent les Parisiens, dans les devantures des magasins ou, interprétées en gravure, dans les colonnes de leurs journaux : images spectaculaires d'un Paris incendié et ruiné, vendues en albums ou à la pièce, bien évidemment, mais également portraits carte-de-visite des principaux acteurs des évènements, fédérés et Versaillais, puis, par la suite, premiers photomontages anticommunards. Si nombre de ces images ont été reproduites ici et là dans des ouvrages consacrés à la Commune, elles ont plus rarement fait l'objet d'une étude approfondie : que représentent-elles exactement, par qui ont-elles été produites, dans quelles conditions, dans quel but, comment ont-elles été perçues à l'époque ? Autant de questions auxquelles cet ouvrage s'efforce d'apporter un début de réponse.

Marc Riboud

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