Contributions à la réflexion universitaire autour de l'éducation

Eduquer aujourdhui, mutations et permanences - Actes du 28e Colloque de l'ACISE, Université Catholique de l'Ouest, Angers 2017

D'origine martiniquaise, Maeva Samson s'est établie à Orléans où elle partage sa vie avec ses jumeaux, Nicolas et Alexis, ses deux trésors. Maeva porte un lourd secret, en effet l'oncle Stan qui vient leur rendre visite est prêtre et surtout il est leur père. Le face à face entre le père et ses deux fils aura lieu à Rome, alors que Stanislas est devenu évêque. A travers ce roman, l'auteur s'interroge sur le célibat des prêtres, la rigidité morale de l'Eglise catholique s'agissant de la sexualité et des moeurs.

Trésors de Maeva

Présenté par ses amis comme un homme de coeur, sensible et généreux, Alexandre Antigna (1817-1878), natif d'Orléans, est avant tout le peintre des humbles, celui qui a haussé sur la scène picturale du XIXe siècle " les drames de la vie des pauvres ", ainsi qu'en témoignent ses compositions les plus célèbres : L'Eclair, La Halte forcée ou L'Incendie, tableau qui a valu à l'artiste une médaille de première classe au Salon de 1850-1851. Un des aspects majeurs de l'oeuvre d'Antigna est en effet de refléter la souffrance du petit peuple, victime des transformations engendrées par la révolution industrielle. Très vite classé parmi les " réalistes " et comparé à Courbet, il se distingue malgré tout du maître d'Ornans par la poésie dont il imprègne ses sujets, s'attachant tout particulièrement à exalter le rôle de la femme et à célébrer, avec beaucoup de tendresse, la figure de l'enfant. A partir de 1860, plus serein et enclin à éclaircir sa palette, Antigna s'illustre notamment dans de nombreuses scènes bretonnes. Quoique sa renommée ait été partiellement éclipsée par l'impressionnisme naissant, l'auteur de L'Incendie n'en demeure pas moins un des peintres les plus talentueux de son temps. Réparties dans un nombre important de musées et de collections particulières, ses oeuvres révèlent un artiste original et touchant, insuffisamment connu du grand public. Puisse ce livre contribuer à réparer cette injustice.

Antigna ou la passion des humbles

Contrastant avec l'image répandue d'un artiste libertin et provocateur, "ennemi de Dieu et de tout ce qui est honnête" selon la formule de l'évêque des Marquises, voici un autre visage de Gauguin : celui de l'auteur du Christ jaune, de l'Idole à la perle ou du Grand Bouddha, un mystique sans Credo, pourfendeur de tous les dogmes et de tous les cultes, mais attentif aux aspirations de l'âme et fasciné par l'"immense mystère" du divin. Marqué par son éducation chrétienne au petit séminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin, près d'Orléans, il a par la suite confronté la religion de son enfance à diverses formes de pensée et de spiritualité, au fil de ses lectures et de ses rencontres, de la Bretagne à la Polynésie. Sans jamais renier l'Evangile, dont il a toutefois rageusement dénoncé l'interprétation littérale qu'en fait à ses yeux l'Eglise catholique, il a peu à peu évolué vers une "religion du Tout", un syncrétisme conforme à l'esprit de la théosophie, mais en demeurant jaloux de son indépendance par rapport aux courants ésotériques de son époque. Indissociable de l'écriture qui fut loin de n'être pour lui qu'un passe-temps, la création artistique a évidemment été pour Gauguin le moyen d'expression privilégié d'un questionnement métaphysique et d'une quête spirituelle permanente, particulièrement celle du paradis perdu - celui de la Bible, de Rousseau ou de l'androgyne primordial - dont une Polynésie plus rêvée que réelle lui a permis d'inventer les figures et le décor. Le présent ouvrage se propose d'envisager les étapes d'une itinérance intérieure singulière. Outre une analyse des oeuvres artistiques et des textes du peintre-écrivain illustrant sa démarche, on trouvera une présentation des livres majeurs qui ont directement ou indirectement nourri sa réflexion.

Gauguin - Les chemins de la spiritualité

Rien, "a priori", ne laissait envisager un mariage entre Magdeleine Chapelle, modiste à Guéret, et Jean-Auguste-Dominique Ingres, prix de Rome, talentueux peintre d'histoire. C'était sans compter sur le hasard d'une rencontre avec la belle  Adèle de Lauréal, cousine germaine de la petite modiste creusoise. Sur la foi d'une ressemblance entre les deux femmes, le jeune peintre adresse immédiatement une déclaration d'amour à Melle Chapelle, qui accepte sans la moindre hésitation de devenir son épouse. Ils formeront alors un couple indissociable, complice, jusqu'à la mort de l'épouse adorée,  qui plongera l'artiste dans la plus profonde affliction.

Monsieur Ingres et Magdeleine

Transcription d'un entretien de 2012 avec l'artiste. Il ouvre les portes de sa maison-atelier et évoque sa jeunesse, son internement à Fleury-les-Aubrais, sa rencontre avec Dubuffet par l'intermédiaire du psychiatre Paul Renard, le rôle de la création art

André Robillard - L'art brut pour tuer la misère

Au fil des siècles, de nombreux écrivains et artistes ont lié leur destinée à celle du Loiret. Qu'ils en soient natifs, qu'ils en aient fait une terre d'adoption ou simplement de passage, tous y ont laissé leur empreinte et contribuent à en faire aujourd'hui la richesse. Certes, à toute époque, bon nombre d'entre eux ont fait carrière à Paris mais même au temps de la diligence, le Loiret n'a jamais été le bout du monde pour un Parisien et l'arrivée du chemin de fer, en 1843, a rendu l'Orléanais encore plus proche de la capitale. Cette proximité n'a évidemment pas été sans relation avec les fréquents retours d'artistes ou d'écrivains dans leur région natale afin d'y revoir leurs parents et amis, mais elle explique aussi la venue de beaucoup d'autres, sans attaches particulières avec le département, pour des raisons diverses.

Le Loiret des écrivains et des artistes - Chemins de mémoire

Première initiation à l'histoire universitaire, cette collection est destinée aux étudiants qui commencent un cursus en histoire, en histoire de l'art ou en lettres. Chaque ouvrage présente les grandes articulations de la période considérée, les problématiques actuelles, les champs nouveaux de l'histoire... Procédant d'un mouvement de l'intelligence comme de la sensibilité, et pas seulement d'un savoir-faire, la peinture est d'abord une " chose mentale ", ainsi que l'a affirmé Léonard de Vinci. Il n'en demeure pas moins que, selon les époques ou les points de vue particuliers, la question du naturalisme a divisé les artistes : la peinture a-t-elle pour vocation d'imiter parfaitement le réel ou doit-elle être, avant tout, une image de l'univers intérieur du créateur ? La question s'est posée dès la naissance même de l'art, au fond des grottes ornées de la Préhistoire. Depuis le naturalisme gréco-romain jusqu'à l'affirmation du caractère autonome de l'œuvre d'art à l'époque moderne, la peinture occidentale a entretenu et entretient encore des rapports fluctuants avec le réel. Ce livre esquisse cette évolution en retraçant les grands moments de la sensibilité picturale dans le but d'offrir des repères indispensables aux étudiants débutants et, plus largement, à tout lecteur désireux de s'initier à l'art.

Introduction à la peinture

En lien avec l'objet d'étude «  Récits de création et création poétique  » du programme de français en 6e, une source d'inspiration inépuisable, au fondement des sociétés occidentales.

L'édition Oeuvres  & thèmes Type  :  Oeuvre en extraits L'appareil pédagogique comprend  :
- des repères sur le contexte et les genres - un questionnaire pour chaque texte, avec des «  petites leçons  » sur les notions en jeu - des textes échos, pour construire une culture littéraire

Eduquer aujourdhui, mutations et permanences - Actes du 28e Colloque de l'ACISE, Université Catholique de l'Ouest, Angers 2017

Résumé

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