La Belle de Halley : Le voyage est si long pour que je resplendisse ! Au-delà des dernières planètes aux confins du système solaire. Dans l'obscurité pure et le froid absolu tourne autour du Soleil une invisible sphère. Idole informe et vague, O ma mère cruelle et glacée en coulisses !

Le chant du rien visible

Il l'avait écrit à Heller : "Si vous tenez propre ce tableau, il restera cinq cents ans propre et frais..." Dürer donne rendez-vous en l'an 2000. A présent que nous sommes à l'échéance annoncée, que reste-t-il à écrire de Dürer ? Interroger ce reste : chacun peut y aller de sa compilation. Il n'en fallait pas moins un cartographe habile pour resituer ainsi dans notre ciel le riche amas de la galaxie Dürer à cinq siècles de distance, et combiner sous nos yeux les lignes de sa constellation maîtresse : le Burin du graveur.

Dürer - Le burin du graveur

« Pour la première fois dans l'histoire, l'humanité tout entière réagit en même temps comme un seul humain à l'approche de la mort. C'est ainsi que l'on peut reconnaître dans cet accroissement d'intensité collective tous les comportements de l'homme devant la mort qui rôde, courage et lâcheté, culpabilité, élévation d'âme, blagues proliférantes pour conjurer l'angoisse, et ce sentiment du moment ultime qui est sans doute le plus fréquent à mesure qu'elle s'approche : l'incrédulité. » Alain Borer

Tracts de Crise (N°27) - Le Retirement du monde

Rimbaud D'arabie: Supplément Au Voyage:  Essai

En 1999, Monique Le Houelleur se rend, en compagnie du photo-graphe Vincent Fougère, dans des régions reculées de Côte d'Ivoire. Dans la Forêt de Taï (forêt primaire qui s'étend sur 454 ooo hectares) et la mangrove, elle réalise avec ce que lui offre l'environnement immédiat : lianes, arbres, ossements... des assemblages sensuels et dépouillés empreints de mystère qu'elle abandonne à la nature. Composé des photographies faites par Vincent Fougère lors de ce parcours hors norme dont Monique Le Houelleur a tenu le journal, ce livre nous fait découvrir une forme de Land Art respectueuse des sites et des coutumes ancestrales qui leur sont attachées. Dans Koïdin à Taï, Alain Borer nous invite à penser ce voyage au " pays des fétiches " comme l'exemple d'un art qui, " prenant son temps et acceptant l'espace [...] adapte, déplace et transforme imperceptiblement le rapport nature-culture ".

Forêts secrètes, secrets d'eau

Soient douze chiffres de zéro à onze, tirés au sort, puis peints, dessinés, photographiés, filmes par douze artistes. Soient ces douze mêmes chiffres attribués aléatoirement et racontés par douze écrivains. Voici le nouveau volume - hors série - de la collection " KB ". Entièrement guide par le hasard, il se révèle plein des surprises offertes par le talent des vingt-quatre contributeurs.

Nombres - De zéro à onze

Zone bleue

Le 13 décembre 1880, à vingt-sept ans, arthur rimbaud arrive à harar, aux confins désertiques de l'est éthiopien, pays qui était alors appelé abyssinie.
 Quatre-vingt-dix-sept ans plus tard, un jeune écrivain français sillonne le pays, interroge partout les gens, pousse même, sur les traces de rimbaud, jusqu'en egypte.

Rimbaud en abyssinie

Qu’est-ce qui constitue le projet d’une langue, en quoi la langue française est-elle à nulle autre pareille? Comment croire et comprendre qu’elle disparaît sous nos yeux à une telle vitesse, et avec elle une civilisation? Ces pages s’attachent à identifier un héritage collectif inestimable, à donner la mesure d’un trésor. Écrites dans un style délié et jubilant, elles se lisent non comme un éloge ou une célébration, mais comme une suite de dévoilements par lesquels se révèle la richesse d’un français que nous utilisons en sous-régime, inconscients le plus souvent de ses immenses possibilités. Le lecteur, hautement réjoui par l’éblouissante érudition de ce texte, trouvera, plus que la description d’un désastre à venir, un chant d’amour à notre langue, qui se pose aussi en œuvre de salut public.

De quel amour blessée : Réflexions sur la langue française

* « C'était un courriel du capitaine de La Boudeuse, qui naviguait quelque
part au large de l'île de Pâques, dans le même fuseau horaire que la Californie
- telle La Boudeuse de Bougainville, jadis, dans ces parages, à la découverte
d'un nouveau monde : ``Dans quelques jours, nous atteindrons les îles Gambier
au sud des Tuamotu. Tu as le sac aux pieds, alors saute dans le premier avion
pour Tahiti. Là, tu te dégottes un petit avion pour l'atoll le plus au sud des
Tuamotu. Puis tu nous appelles par le satellite pour nous dire où tu te trouves
et on vient te chercher... Ensuite, on remonte ensemble tous les atolls
intéressants (une bonne dizaine éparpillés un peu partout) et on accoste à
Tahiti pour le printemps...'' Ce genre de messages s'adresse à Livingstone en
toi ; à ce qu'il y a de meilleur. Le capitaine de La Boudeuse ne télégraphie
pas à un veau marin. »Dans ce récit, où la découverte et l'imaginaire
s'entremêlent, où la fantaisie poétique s'empare des prosaïsmes, Alain Borer
nous emmène à Tahiti, sur un océan qui n'a de pacifique que le nom.Voyage
initiatique, ce récit, déconcertant et jubilatoire, s'inscrit dans le sillage
des plus grands navigateurs, explorateurs, peintres, poètes et écrivains. *
Alain Borer est poète, critique d'art, essayiste et romancier (spécialiste
mondialement reconnu d'Arthur Rimbaud, auquel il a consacré une dizaine
d'ouvrages). Il a reçu le prix Édouard Glissant 2005 décerné par l'Université
Paris-VIII pour l'ensemble de son oeuvre. Depuis 1995, il est « Visiting
Professor » en littérature française à l'université de Californie du Sud, Los
Angeles.

Le ciel & la carte ; carnet de voyage dans les mers du Sud à bord de La Boudeuse

« Pour la première fois dans l’histoire, l’humanité tout entière réagit en même temps comme un seul humain à l’approche de la mort. C’est ainsi que l’on peut reconnaître dans cet accroissement d’intensité collective tous les comportements de l’homme devant la mort qui rôde, courage et lâcheté, culpabilité, élévation d’âme, blagues proliférantes pour conjurer l’angoisse, et ce sentiment du moment ultime qui est sans doute le plus fréquent à mesure qu’elle s’approche : l’incrédulité. » Alain Borer

Le retirement du monde

« Toute oeuvre de Beuys meurt en chemin, le seul fait de l'emballer, de l'enlever au sol, de figer son ordre établi autrefois perturbe le souvenir, profane la relation. La fugacité, tel est le problème de l'art de Beuys. » Cette observation de Markus Lüpertz énonce le sens et la nécessité de la Déploration de Joseph Beuys qu'Alain Borer signa en ouverture du catalogue de l'exposition posthume organisée au Centre Pompidou en 1994, ainsi que de sa réédition à part, aujourd'hui, à L'Atelier contemporain.
Plus le temps passe, en effet, plus s'éloigne cette oeuvre qui, ayant suscité le commentaire à l'égale des plus grandes du XXe siècle, a par rapport à elles le désavantage mais aussi la force singulière d'avoir été incarnée par son auteur. « OEuvre-vie », dans les termes de Borer, oeuvre faite chair, en actions et en discours, forcément inachevée, interrompue par la mort et appelant par conséquent le thrène, l'hommage, la commémoration, de même qu'elle suscita du vivant de l'artiste la fascination, voire l'idolâtrie.
Dans cette introduction érudite à une oeuvre qui « présentant tous les signes d'une complexité dérangeante, est de celles qui ne peuvent faire l'économie d'une large réflexion théorique », Alain Borer ne ménage pas inutilement le mythe. Relevant chez Beuys des traits sciemment christiques et, dans son parcours, une touche voulue de légende dorée, sa Déploration ne donne pas dans l'hagiographie ; elle nomme sans ergoter l'apparence de « rabâchage », voire de « flou artistique », et l'esprit de sérieux de cette « conférence permanente », contrepied total de l'art pour l'art. Mais l'examen attentif des problèmes soulevés par cet homme-oeuvre permet au tact et au talent de Borer de les surmonter en nommant l'ambition, inclassable à force d'être totalisante, qui lui confère ce qu'il faut bien appeler à plus d'un titre sa grandeur.
Analysant les travaux et les performances dans l'ensemble et dans le détail, explorant la figure de Beuys en cercles concentriques constituant autant d'avatars d'un artiste « pédagogue-berger-thérapeute-évolutionnairerévolutionnaire », l'hommage d'Alain Borer rend justice à celui qui fut l'auteur d'un concept d'art infatigablement élargi à toute la société ; qui vit en chaque homme un artiste attendant pour s'éveiller d'être reconduit aux principes manifestés par la vie et les matériaux naturels ; qui professa très tôt la nécessité de l'assainissement du rapport de l'humanité à son environnement ; et qui, armé d'une inlassable volonté de guérir son pays natal, ouvrit la voie à toute la génération d'artistes allemands de l'après-guerre.

Déploration de Joseph Beuys

Au début de notre ère, un terrible ouragan dévaste ces hautes vallées du Caucase que l'on appelait le «Ventre du monde». Pour se venger du Vent, un bûcheron géorgien, Koba, chef des Abreks, décrète l'extermination des dieux, de tous les dieux, où qu'ils se trouvent.
Alors commence cette chasse insensée : les «Insoumis», ainsi s'appellent-ils eux-mêmes, déferlent sur les hauts plateaux d'Arménie, installant partout, jusque dans les chemins de neige, des pièges à dieux. Koba s'écrie : «Que les dieux nous blâment à leur guise ! Laissons-les pousser des cris de rage ; même s'ils se lèvent contre nous, nous serons vainqueurs !» Pour se rendre plus effrayants, les Abreks s'enduisent de glu et se roulent dans les chardons. Massacres, viols et pillages s'enchaînent : Ninive est en flammes, Babylone mise à sac. Dans les déserts de Syrie, des juifs leur parlent d'un certain Elohim, un dieu qui passe dans la brise et qui chuchote. Qu'à cela ne tienne : Jérusalem investie, les chercheurs de dieux dévorent et mâchent les rouleaux de la Torah. Le Sinaï franchi, Koba et ses hordes ensanglantées dévastent les rives du Nil, «le Nil couleur de carnage et d'incendie»... puis rageusement s'embarquent pour la Grèce, à destination du mont Olympe, le repaire des dieux inaccessible aux hommes.
On le sait, c'est surtout à mi-chemin des mythes et de l'Histoire que les dieux ont tendance à pulluler : c'est donc là que Koba inscrit sa guerre personnelle - une guerre totale par laquelle le Guide, à la recherche du Grand Coupable, pourchassant dieux et hommes jusqu'au dernier, devient dieu lui-même. En ce sens, Koba est au-delà de Prométhée, il est lui-même l'injure définitive, l'injure bariolée, hoquetante et inépuisable qu'on fait aux dieux.

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