Artaud n’est pas fou, ou s’il l’est, sa folie est à l’intérieur même de la folie : «que les aliénistes se rassurent, je suis fou même pour la folie». Etre fou même pour la folie afin d’échapper à la dualité normal/pathologique. Etre fou pour la folie afin de ne plus la hiérarchiser selon des échelles que mesurerait n’importe quelle nomenclature psychiatrique. Etre fou pour la folie afin de renverser l’évaluation même de la folie, montrer en fait qu’il n’y a pas un dedans ou un dehors du réel, mais que tous les moyens sont bons pour creuser des souterrains dans cette réalité. Artaud est fou même pour la folie car sa folie mérite plus que ce qualificatif. Il la pousse jusqu’à ce qu’elle ne soit plus contaminée par ce qu’en fait la raison. Artaud fait ainsi partie de ces écrivains qui ont la langue dans le collimateur, mais à la différence de beaucoup d’autres, il ne cherche pas à l’apprivoiser ou à la domestiquer, plutôt à se mesurer à elle. Dans cette lutte à main nue, sans artifice rhétorique, se trouve la force d’une langue hors langage, ou d’un travail sur le mot qui n’est pas dans l’expression façonnée par l’auteur mais plus globalement sous la langue quand la langue devient un corps autonome «Il faut vaincre le français sans le quitter,/voilà 50 ans qu’il me tient dans sa langue,/or j’ai une autre langue sous l’arbre,/il faut/le courant,/le délabyrinthé/le discursif...». Trouver cette autre langue sous l’arbre pour comprendre comment son écriture nous permet de passer de la langue d’Artaud à Artaud et la langue, tel est le projet de ce petit essai, petits pas de danse pour grand écart de la langue.

Sous la langue, Artaud - La réalité en folie

"Que penser du rapport Orient/Occident ? Ce genre de questions, mille fois posées, n'attend en fait aucune réponse. Et notre intention n'est pas d'entrer dans des querelles culturelles ou de revenir sur les diverses formes d'orientalisme. Il s'agit en fait de toucher une sorte d'altérité intérieure autour de cette figure de l'homme, hors de toute revendication politique ou culturelle. Et loin de proposer une représentation définitive de l'homme nous souhaitons plutôt faire converser l'entre-deux des choses."

Figures de l'homme ; au croisement des différences Europe-Asie

Ce recueil de textes et d'images de 16 auteurs et artistes est issu d'un cycle de débat autour du paysage comme variation artistique qui s'est tenu à la Maréchalerie, centre d'art contemporain de l'Ecole nationale supérieure d'architecture de Versailles. Il s'est construit afin de s'interroger sur le paysage en tant que préoccupation contemporaine des architectes, des théoriciens, des artistes, autant que des usagers du territoire. On a coutume de faire du paysage une vue d'ensemble qu'offre la nature d'une étendue géographique. Dans sa Philosophie du paysage, Simmel pose une question simple : le paysage est-il une somme d'éléments disparates, ou une unité qui possède une atmosphère ou un état d'âme, autrement dit la nature est-elle un tout unifié ou non ? En fait, la nature peut-elle être pensée hors de ce que l'homme pense d'elle ? Et lorsque l'homme, en définissant le paysage, définit la nature, évacue-t-il pour autant la question de savoir si elle a des normes propres et indépendantes ?

Paysages Variations - Autour du paysage comme variation artistique

Du développement durable au fondamentalisme anti-humaniste de la Deep ecology, l'écologie se trouve enfermée dans l'idée que l'homme se fait de la nature. Que l'on favorise le progrès en trouvant un bon équilibre entre l'individu et son milieu, ou que l'on déshumanise la nature, le lien homme/nature semble toujours inscrit dans une union conflictuelle. Ne peut-on pas envisager une autre logique que celle qui fait de l'homme, par sa gestion des ressources naturelles, ou de la nature, par sa résistance à l'empreinte humaine, la mesure de ce lien ? Alain Milon interroge ce rapport de pouvoir, que ce soit celui de l'homme comme maître et possesseur de la nature, ou celui de la nature comme puissance indomptable. Dès ses origines, l'écologie, prisonnière de la logique duelle homme/nature, semble incapable de saisir le véritable mouvement du plan de nature, seul à même d'annuler cette dualité.

Pour une critique de la raison écologique - Le plan de nature

Assembler, classer, présenter… soit ! Mais pour quel agencement ? Introduire l’écriture d’Artaud, pourquoi pas ; mais l’exercice est contradictoire quand il s’agit de ces écritures qui poussent de l’intérieur, par le milieu diraient certains. Introduire en effet si cela peut rassurer le lecteur habitué au rangement. Mais l’enracinement de l’introduction, quelle qu’elle soit, se prête-t-il au mouvement si vivace de ces écritures dont le centre de gravité est pris dans un mouvement venant du dedans, un mouvement dont la puissance d’existence interdit toute tentative d’arrangement. Dans ces conditions, mais seulement dans ces conditions, quelques lignes pour montrer les intentions de cet ouvrage collectif. Trois plans plus que trois parties pour tenter de saisir les aléas de cette écriture folle et vivace d’Artaud, mais peut-on dire écriture d’Artaud ou langue d’Artaud alors qu’il refuse toute idée de partition ? Il n’y a ni écriture d’Artaud, ni langue d’Artaud, mais le combat d’Artaud contre la langue. Le premier plan correspond à la mise en perspective de Suppôts et Suppliciations, dernier recueil composé par Artaud en 1947 quelques temps avant sa mort, à travers des lectures croisées pour mettre en perspective l’ordre singulier du traitement qu’il impose à la matière de la langue. Le deuxième plan met au jour une communauté de pensée peu connue entre Artaud et le poète catalan Palau i Fabre à partir de textes inédits et de commentaires sur cette rencontre hors champ. Et le troisième met en image le travail d’Artaud sur le corps à partir de peintures d’artistes catalans. Trois plans pour entrer en correspondance avec les trois parties de Suppôts et Suppliciations, parties qui s’appréhendent comme une sorte de grand chamboulement de notre perception de la culture du monde ¬— Fracturations —, pour se prolonger dans la découverte de l’homme annonçant autant le dernier homme que l’homme en renouveau permanent ¬— Lettres —, et qui se termine par un regard sur le corps d’une écriture en train de se fabriquer — Interjections. Il n’y a aucune exégèse dans ce qui va suivre, seulement le souhait d’accompagner le lecteur dans la découverte de ce texte essentiel pour comprendre le combat d’Artaud contre la langue qui reste, quoi qu’il arrive, « une façon de sévir ».

Artaud : autour de Suppôts et Suppliciations

Dans Le Pas au-delà, Maurice Blanchot fait le constat suivant : " Derrière le discours parle le refus de discourir, comme derrière la philosophie parlerait le refus de philosopher : parole non parlante, violente, se dérobant, ne disant rien et tout à coup criant.
" Cette résistance de Blanchot à l'égard de la philosophie montre les limites de la qualification d'une oeuvre, qu'elle soit philosophique, littéraire ou poétique. L'écriture philosophique est-elle plus ou moins philosophique dans le fragment d'Héraclite, le système d'Hegel ou l'aphorisme de Nietzsche ? De tout cela, Blanchot semble se moquer. Et qu'importe de savoir si Blanchot est philosophe. Notre intention dans cet ouvrage est ailleurs.
Elle est dans le souhait d'interroger le " et ", chacun avec ses lectures et ses convictions. Ce " et " dans Blanchot et la philosophie, faut-il l'envisager comme une addition, une disjonction, une impossibilité, un ou bien ou bien, un ni ni, une localisation... ? Où est Blanchot en fin de compte ? Trois articles de Maurice Blanchot compléteront cette approche : " Le discours philosophique " (1971), " Discours sur la patience " (en marge des livres d'Emmanuel Lévinas) " (1975), et " Notre compagne clandestine " (1980).

Blanchot et la philosophie

Les applications des nouvelles technologies de l'information et de la communication connaissent un bouleversement fondamental. Ces révolutions technologiques modifient les mécanismes de production et les stratégies des entreprises. Les auteurs proposent ici, une méthode de gestion et de management de projet multimédia intégrant une double approche conceptuelle et méthodologique. Les acteurs du multimédia sont nombreux et les métiers ont des contours quelquefois confus. L'objectif de cet ouvrage est aussi de stabiliser les métiers, le contenu des activités et le vocabulaire.

GESTION DE PROJET MULTIMÉDIA : Du cahier des charges à la commercialisation

Les applications des nouvelles technologies de l'information et de la communication connaissent un bouleversement fondamental. Ces révolutions technologiques modifient les mécanismes de production et les stratégies des entreprises. Dans cette perspective, le multimédia joue un rôle fondamental qui ne peut se réduire à un simple développement informatique. Ses enjeux touchent des secteurs aussi divers que l'économie (valeur immatérielle de l'information), les ressources humaines (l'élaboration de nouvelles techniques managériales), ou les pratiques culturelles (révolution des modes de connaissances). De l'avènement du multimédia résultent : - une redéfinition des processus de travail et la constitution d'équipe-projet; - des organisations en réseau internet-intranet-extranet; - des pratiques intellectuelles et des mécanismes d'apprentissage modifiés. Dans ce contexte, les auteurs proposent une méthode de gestion et de management de projet multimédia intégrant une double approche conceptuelle et méthodologique. Les acteurs du multimédia sont nombreux et les métiers ont des contours quelquefois confus. L'objectif de cet ouvrage est aussi de stabiliser les métiers, le contenu des activités et le vocabulaire.

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