Épigramme, proverbe, sentence, maxime, aphorisme, fragment, anecdote. mot d'esprit... la brièveté peut prendre des formes nombreuses, hétérogènes, mais elle est toujours fulgurance, magie du mot, faite d'images rapides dont le raccourci aiguise l'éclat. Ces formes brèves instaurent ainsi des traits d'écritures spécifiques ; elles relèvent d'une rhétorique, d'une stylistique et d'une poétique particulière. Ce livre offre un parcours à travers ce continent peu exploré de la littérature. Des inscriptions lapidaires antiques aux télégrammes de l'âme de notre modernité, le lecteur est amené à découvrir La Rochefoucauld, Lichtenberg, Char, Michaux, Nietzsche, Erasme, Jean-Paul, Gracian, Chamfort, Pascal, La Bruyère, Blanchot, Leiris et bien d'autres. Enrichi de textes critiques, d'un index des formes et des auteurs, l'ouvrage constitue une précieuse introduction pour des étudiants débutants comme pour des lecteurs plus avertis.

Les formes brèves

Dominées par une interrogation centrale sur la notion de " traditionnel ", ces contributions insistent sur l'ampleur, la continuité et l'intensité des échanges qui ont eu lieu, à toutes les époques, entre les sociétés du Sud-Est de l'Europe et l'Occident. La conception Occidentale de la " modernité " et du " modernisme " ont souvent renforcé l'affirmation de l'identité moderne des cultures Sud-Est européennes dans une amalgame complexe avec la tradition locale. C'est une sorte de cartographie intellectuelle, littéraire et artistique qui est proposée en cinq étapes : la littérature et les arts, la réception et la traduction, la vie intellectuelle, la vie politique, la mémoire et la reconstruction du passé dans cette région de l'Europe.

Traditionnel, identité, modernité dans les cultures du Sud-Est européen - La littérature, les arts et la vie intellectuelle au XXe siècle

Actes d'un colloque international organisé par les Universités de Lisbonne, de Limoges et de Clermont-Ferrand, cet ouvrage a pour perspective une géocritique de la ville de Lisbonne : comment les Lisboètes et les voyageurs étrangers perçoivent cette ville au cours de l'histoire. Ces regards croisés ont donné lieu à une vaste moisson d'images témoignant dans leur richesse et leur variété des multiples aspects constituant la ville elle-même. On a ainsi, à travers les divers textes, une véritable cartographie des spécificités et des originalités de la ville de Lisbonne telles qu'elles se miroitent et s'inventent dans l'écriture littéraire. La position géographique particulière assigne à la ville de façon paradoxale d'être à la fois au centre et en marge, d'être le Finistère de l'Europe, terre de rêves et de départs, l'éternel embarcadère, l'extrême-occident situé au bout d'un monde et au seuil d'un nouveau, comme si de cet endroit, de ce lieu, pouvaient surgir de nouvelles coordonnées géographiques pour l'esprit. Depuis sa mythique fondation par Ulysse, cette ville magique fascine artistes et écrivains, réalisateurs de cinéma comme Alain Tanner ou Wim Wenders, créateurs de bandes dessinées et de nombreux écrivains, qu'il s'agisse de Miguel Torga, José Saramago, Antonio Munoz Molina, Tabucchi, Pessoa, Jacques Réda, Philippe Soupault, Valery Larbaud, Thomas Mann, Volodine, Voltaire, Olivier Rolin, Pascal Quignard, Lidia Jorge, Antonio Lobo Antunes et bien d'autres. L'ouvrage qui examine avec soin les facettes les plus différentes d'une ville que la géocritique aborde à travers les outils critiques de la polysensorialité, de la multifocalisation, de la déterritorialisation ou de l'intertextualité est muni d'une bibliographie la plus complète possible des textes écrits par les Portugais eux-mêmes sur cette ville captivante. Première étude universitaire faite autour de cette ville dont l'imaginaire a été construit par de nombreux écrivains et artistes, réunis ici pour la première fois, l'ouvrage séduira tout autant les érudits que les voyageurs.

Lisbonne : géocritique d'une ville

Qu'est-ce qu'un baiser ? Un très prosaïque mouvement labial et musculaire, précis et entraîné, ou bien l'adorable caresse, la "sublime ivresse d'une bouche sucrine" chantée par Verlaine ? Est-ce un don ? une promesse ? un cadeau empoisonné ? une traîtrise ? Alain Montandon parcourt pour nous, en érudit, la littérature ethnographique et la littérature tout court pour peindre ce qu'il en est du corps lorsqu'il embrasse. Message sans mot, le baiser regorge de significations contradictoires, trompeuses, enchantées ou dépitées. Il est en effet tour à tour viatique ou don sans retour et voit son usage courir de l'allégeance - au souverain, au religieux jusqu'à la manifestation du pouvoir sur l'autre le baiser de mort-né passant par l'union des âmes. Dans cette infinie variété signifiante, seule est possible une phénoménologie pour rendre compte d'un langage immémorial et propre au corps, lorsqu'il s'offre à autrui en désirant s'y immiscer. Baiser donné ou volé, consenti ou réclamé, écrit fiévreusement ou soufflé de la main, nous découvrons que le baiser, mouvement du corps à la recherche du souffle de l'autre, n'entend rien, pas plus que le corps lui-même, au dualisme de la matière et de l'esprit. Car il est double : mystique et érotique.

Le baiser - Le corps au bord des lèvres

Si l'on entend par " scène " un dispositif comprenant une codification des espaces et des lieux, du déroulement de l'action et de sa temporalité, dispositif destiné à permettre la performance d'une interaction entre des rôles qui sont respectivement attribués et distribués à chacun suivant un agencement préétabli, force est de constater que l'hospitalité est une " scène " et qu'elle est un acte éminemment dramatique. Le théâtre, comme espace de spectacle, et particulièrement le théâtre à l'italienne, est un lieu original d'hospitalité, le temps d'une représentation. Il joue en outre de l'hospitalité en ce sens que les acteurs font appel à l'accueil du public, mais plus encore, la littérature théâtrale elle-même est fondée sur la rencontre : un personnage en rencontre un autre, une structure dramatique se met en place, réglée et gérée par les entrées, les sorties, l'accueil favorable ou hostile, car l'accueil de l'étranger n'est jamais sans tensions, déséquilibres et turbulences. La rencontre de l'autre, outre l'imaginaire du don et de la dette qu'elle met en jeu, n'est pas sans ébranler les fondements même de l'identité. Que devient l'hospitalité sur la scène théâtrale, que nous apprend la dramaturgie sur l'accueil, le parasite, la figure de l'hôtesse, les gestes et les discours de l'hospitalité comme de l'inhospitalité ? Telles sont quelques-unes des questions qui animent le présent ouvrage qui nous conduit chez les grands dramaturges, de Haute à Claudel, de Calderon à Hugo, d'Ibsen à Vitrac, de Brecht à Duras, mais aussi au cœur des mythes, de Médée à Amphitryon et autour de figures comme celles du parasite, de l'hidalgo, de l'étranger, de l'hôtesse. Les théâtres grecs et latins, russes, roumains, allemands, anglais, italiens, espagnols, norvégiens, suisses sont ainsi convoqués pour le plus grand plaisir et le plus grand profit du lecteur.

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