Hermes Sans Fil

Si l'on entend par " scène " un dispositif comprenant une codification des espaces et des lieux, du déroulement de l'action et de sa temporalité, dispositif destiné à permettre la performance d'une interaction entre des rôles qui sont respectivement attribués et distribués à chacun suivant un agencement préétabli, force est de constater que l'hospitalité est une " scène " et qu'elle est un acte éminemment dramatique. Le théâtre, comme espace de spectacle, et particulièrement le théâtre à l'italienne, est un lieu original d'hospitalité, le temps d'une représentation. Il joue en outre de l'hospitalité en ce sens que les acteurs font appel à l'accueil du public, mais plus encore, la littérature théâtrale elle-même est fondée sur la rencontre : un personnage en rencontre un autre, une structure dramatique se met en place, réglée et gérée par les entrées, les sorties, l'accueil favorable ou hostile, car l'accueil de l'étranger n'est jamais sans tensions, déséquilibres et turbulences. La rencontre de l'autre, outre l'imaginaire du don et de la dette qu'elle met en jeu, n'est pas sans ébranler les fondements même de l'identité. Que devient l'hospitalité sur la scène théâtrale, que nous apprend la dramaturgie sur l'accueil, le parasite, la figure de l'hôtesse, les gestes et les discours de l'hospitalité comme de l'inhospitalité ? Telles sont quelques-unes des questions qui animent le présent ouvrage qui nous conduit chez les grands dramaturges, de Haute à Claudel, de Calderon à Hugo, d'Ibsen à Vitrac, de Brecht à Duras, mais aussi au cœur des mythes, de Médée à Amphitryon et autour de figures comme celles du parasite, de l'hidalgo, de l'étranger, de l'hôtesse. Les théâtres grecs et latins, russes, roumains, allemands, anglais, italiens, espagnols, norvégiens, suisses sont ainsi convoqués pour le plus grand plaisir et le plus grand profit du lecteur.

L'Hospitalite Au Theatre

Depuis quelques années, les usages nocturnes de la ville se sont intensifiés face à la mise en place historique d'un couvre-feu. En effet, l'évolution des modes de vie tend vers une désynchronisation des temps sociaux entre eux et avec les rythmes individuels. La qualité des aménagements urbains nocturnes permet cet investissement : développement d'un urbanisme lumière, de services urbains et marchands et ouverture prolongée d'équipements publics et d'infrastructures. L'idée d'une conquête progressive de la ville nocturne par des éléments de la ville diurne fait son chemin. Cependant, ce phénomène a son revers : des conflits de cohabitation se formalisent entre le sommeil et le ludico-festif. En parallèle, cet espace-temps séduit les Villes pour envisager leur régénération. La mise en compétition des métropoles pour l'attractivité urbaine encourage à développer les pratiques touristiques et à la valorisation des espaces patrimoniaux des centres. Pour autant, la fabrique institutionnelle pose des conflits de légitimité à propos des usages (in-)désirables. Se pose la question du droit à la ville la nuit.

Cohabiter les nuits urbaines - Des significations de l'ombre aux régulations de l'investissement ordinaire des nuits

Sacrifices d'Isaac et d'Iphigénie, avalement de sa progéniture par Cronos, démembrement de Pélops et d'Arcas, servis par leurs pères à la table des dieux, festins effroyables de Thyeste et de Térée : le sacrifice et la dévoration de l'enfant, de ses propres enfants, représentent les formes de violence les plus transgressives qui puissent se concevoir, le degré suprême de l'horreur - sans doute parce que le sacrifice infanticide pervertit doublement l'ordre du monde : les liens entre les hommes, en particulier dans la famille, et les rapports de ceux-ci avec les dieux. L'ingestion est ainsi une inversion monstrueuse de la mise au monde. Ce volume explore les principales expressions mythiques de cette forme de violence commise par les parents sur les enfants, de leurs formulations antiques jusqu'à leurs transformations et actualisations modernes et contemporaines.

Ces récits ou schémas mythiques de la violence infanticide offrent un champ d'interrogation et de réflexion fructueux sur les représentations collectives des liens familiaux et des modalités de la filiation, propre à nourrir la réflexion sur l'enfance engagée par notre société.

Sommaire

Sandrine DUBEL -« Avant-goût »

I. Archétypes antiques et réécritures : les scandales du ventre

- Abraham et Isaac : sacrifice ou pas ? De la lecture à la lettre du texte (Marie-Christine GOMEZ-GÉRAUD)

- Des enfants avalés : ventres et progénitures divines dans la Théogonie hésiodique (Christine HUNZINGER)

- Un repas qui reste en travers de la gorge : l'exemple des enfants de Cronos (Charles DELATTRE)

- La dévoration de Pélops : de l'infanticide au modèle politique et social (Anne GANGLOFF)

- Aux origines mythiques de l'Arcadie. La symbolique du sacrifice d'Arcas par Lycaon (Christine KOSSAIFI)

- Itys : tué par sa mère, mangé par son père. La victime dans le mythe figuré de Térée et Procné au 5e siècle av. J.-C (Ludi CHAZALON)

- Intus habes quem poscis : l'infanticide dans les Métamorphoses d'Ovide, entre identité et altérité (Hélène VIAL)

- Le traitement du sacrifice d'Iphigénie chez Rotrou et Racine: de « l'adorable merveille »à l'impossible « machine » (Sabine GRUFFAT)

- Le festin de Thyeste. Reprises et variations sur la scène européenne du 18e siècle (Sylvie HUMBERT-MOUGIN)

- D'Iphigénieà la Fiancée de Corinthe : l'infanticide sacrificiel chez Goethe (Markus WINKLER)

II. Histoires de bouche : de la chair du conte à l'origine du livre

- Différenciation et indifférenciation dans le conte-type 720 « Ma mère m'a tué, mon père m'a mangé » (Daniel ARANDA)

- « Nous aimons mieux que ce soit Monsieur qui nous mange » : le conte-type 327 (Les enfants chez l'Ogre) en Europe, Afrique du Nord et Afrique de l'Ouest (Martine COURTOIS)

- Ça sent la chair-texte : quand le repas cannibale est évité. Réécritures de la figure du poucet (Lorine BOST)

- Boire le sang de l'innocence (à propos d'un conte d'Hoffmann) (Alain MONTANDON)

- Sacrifices et Expositions fantastiques : de la chair au livre (Éric LYSØE)

- Enfants sacrifiés, enfants tués, enfants mangés dans les littératures africaines francophones (Liana NISSIM)

III. Pratiques, fantasmes et idéologies: vers une rhétorique de l'infanticide

- La consécration des jeunes filles à Artemis et le retour d'Iphigénie de la Tauride à Brauron (Giuseppina Paola VISCARDI)

- Ménécée, un héros très discret. Réflexions sur le sacrifice dans les Phéniciennes d'Euripide (Anne DE CREMOUX)

- La part du féminin et du masculin dans l'infanticide: des realia aux représentations tragiques (Athènes, époque classique) (Aurélie DAMET)

- Le tyran et les enfants de la cité (Stavroula KEFALLONITIS)

- Quand les pères désirent la mort de leurs fils et que les mères les accueillent dans leur lit. Catulle, la crise de la République romaine et l'épilogue du carmen LXIV (Jean-Pierre DE GIORGIO)

- Des ragoûts d'enfants dans les orgies dionysiaques ? La recette d'une légende (Stéphanie WYLER)

- Les agapes tecnophages, une élaboration littéraire « païenne » dans la première littérature chrétienne latine ? (Stéphane SOLIER)

- « Ton sang retournera où tu as pris le laict » : la figure de la mère cannibale, du siège de Jérusalem au siège de Paris (Flavius Josèphe, Jean de Léry, Simon Goulart, Agrippa d'Aubigné) (Mathilde BERNARD)

- Médée et Atrée revisités : la reprise des mythes grecs de l'infanticide dans les histoires tragiques aux 16e et 17e s (Nicolas CREMONA)

Mythes sacrificiels et ragoûts d'enfants

Épigramme, proverbe, sentence, maxime, aphorisme, fragment, anecdote. mot d'esprit... la brièveté peut prendre des formes nombreuses, hétérogènes, mais elle est toujours fulgurance, magie du mot, faite d'images rapides dont le raccourci aiguise l'éclat. Ces formes brèves instaurent ainsi des traits d'écritures spécifiques ; elles relèvent d'une rhétorique, d'une stylistique et d'une poétique particulière. Ce livre offre un parcours à travers ce continent peu exploré de la littérature. Des inscriptions lapidaires antiques aux télégrammes de l'âme de notre modernité, le lecteur est amené à découvrir La Rochefoucauld, Lichtenberg, Char, Michaux, Nietzsche, Erasme, Jean-Paul, Gracian, Chamfort, Pascal, La Bruyère, Blanchot, Leiris et bien d'autres. Enrichi de textes critiques, d'un index des formes et des auteurs, l'ouvrage constitue une précieuse introduction pour des étudiants débutants comme pour des lecteurs plus avertis.

Les formes brèves

Le terme d'autohospitalité désigne ce phénomène qui est l'accueil de soi, de soi comme un autre, sous des formes très diverses, ce qui présuppose cette distance fondatrice de la subjectivité comme conscience de soi. L'autohospitalité implique l'écriture comme forme de catharsis dans le dialogue de soi à cet autre soi-même dont l'écart, la distance, l'étrangéité sont source de souffrance. Elle engage une réflexion sur le journal intime, les formes d'écritures autobiographiques et biographiques. Entre transparence et opacité, entre présence et altérité, il s'agit de relire les diverses formes de l'écriture de soi sous l'angle d'une problématique de l'hospitalité pour en approfondir les aspects et les limites. Une relecture qui conduit de Maine de Biran à Annie Ernaux, en passant par Léon Tolstoï, Miguel de Unamuno, Sylvia Plath, Amiel, Maurice de Guérin, Gide, Kafka, Rimbaud, Goethe, Paul Nizon, Artaud, Beckett, Paul Valéry, Marcel Jouhandeau, Thomas Bernhard et Louis-René des Forêts, et quelques autres.

De soi à soi : l'écriture comme autohospitalité

Il y a une érotique de l'hospitalité, ou plutôt des érotiques, tant l'hospitalité répond à divers désirs, désir d'être accueilli, mais également désir de recevoir et désir de donner. Depuis Homère dont L'Odyssée rejoue sans cesse l'épreuve de l'hospitalité, de Calypso à Circé, de Polyphème à Nausicaa d'Eumée à Pénélope et jusqu'à Klossowski, le geste de l'hospitalité, loin d'être statique, est bien au contraire agité de mille turbulences. Il offre un parcours dynamique qui suit une gamme calculée de gradations propres à la séduction et l'égarement. Les stratégies de l'hospitalité érotique prennent ainsi de nombreuses formes dans la littérature libertine, de Crébillon à Mandiargues, ménageant la surprise comme piment de la volupté dans une mise en scène théâtralisée, autant d'artifices qu'un Jean-Jacques Rousseau, quant à lui, ne tolère guère. L'ermite voit dans l'hospitalité aliénation, mensonge, tromperie. Hôte, voire parasite toute sa vie, il ne supporte ni d'inviter ni d'être invité. Le rêve de l'hospitalité réactive les fantasmes de l'oralité mettant en place le passage du dedans et du dehors, du manger et de l'être mangé, et figures du cannibale et de l'ogre. D'où une question qui hante les protagonistes : qui de l'hôte accueillant ou de l'hôte reçu mangera l'autre ? De nombreux mythes et légendes en montent les péripéties. La reprise que fait Flaubert de la Légende de Saint Julien l'hospitalier met en évidence l'importance du contact, du toucher, de la peau mais de la distance, de la violence qui s'exacerbe dans le crime et dans le sacrifice pour s'évaser dans le miracle ambigu d'une hospitalité inconditionnelle, d'une hospitalité " à corps perdu ", oxymore du supplice et du délice. L'hospitalité, qui touche à l'intime et au Moi, est aussi source d'angoisse devant l'étranger qui fait intrusion, devant le parasite qui dépossède l'hôte de son lieu et de son être, chez Maupassant comme chez Landolfi. Invitation au dialogue, à la conversation, désir de langage, la scène de l'hospitalité met également à l'épreuve la communication entre les êtres, souvent sous une forme tragique comme chez Vercors, Pirandello ou Camus. Kafka exprime mieux que quiconque la gêne engendrée par la cohabitation, la promiscuité de personnes étrangères l'une à l'autre, à commencer par les membres de sa famille qui l'emprisonnent d'une gluante et aliénante hospitalité. D'où la fuite et le mouvement pour la quête d'une intégration impossible. D'où la fatigue, le malaise, le mal-être de celui qui n'est pas que " l'hôte de la langue allemande ", nomade linguistique qui écoute les sons, les bruits, l'inaccompli de la musique. Le besoin d'autohospitalité se confond avec l'écriture, comme tentative d'hospitaliser sa propre étrangeté, et le désir d'hospitalité se confond avec le désir de littérature.

Désirs d'hospitalité: de Homère à Kafka

Cet ouvrage consacré à l'écriture de la brièveté est une dense introduction aux formes variées que sont l'aphorisme, le fragment, la maxime, l'anecdote, le Witz à l'exemple de nombreux écrivains tels Lichtenberg, Chamfort, Nietzsche, Erasme, Jean Paul, Gracian, Pascal, Ramon Gomez de la Serna, etc.

Hermes Sans Fil

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