Sous ce titre générique s'est tenu à l'Université de Nantes un colloque de sociologie qui rassemblait plus d'une trentaine d'intervenants. Regroupées dans ces deux volumes, leurs contributions abordent plusieurs thématiques qui explorent les relations complexes entre l'Art et le Peuple : le peuple et les figures du peuple, des peuples, tels que l'art les a dépeints, transposés, transfigurés, déformés, voire éludés, passés sous silence ; les rapports entre ces différentes allégories artistiques et les réalités vécues par les classes populaires ; les esthétiques populaires, avec leurs déclinaisons reconnues (l'art brut, l'art naïf), d'autres moins (les arts dits " mineurs "), et certaines de leurs formes les plus actuelles (les arts du spectacle vivant) ; les déplacements de certaines de ces esthétiques populaires vers l'art légitime ; les multiples et très divers interprètes artistiques du peuple chanteurs et chanteuses, conteurs, Augustes de cirque, etc. ; les publics populaires visés par le marketing culturel, en particulier dans le théâtre ou les musiques actuelles.

Les Peuples de l'Art - Tome 2

En mars, l'Atelier de création libertaire et le Centre de sociologie des pratiques et des représentations sociales organisèrent un colloque sur "La culture libertaire", qui devint un moment important pour le futur de notre maison d'édition. En effet, la préparation de cette rencontre nous permit non seulement de faire entrer à l'Université un débat sur une culture qui était (et qui est encore partiellement) considérée comme mineure, marginale et peu ou pas du tout liée à la réalité quotidienne de chacun·e d'entre nous, pas plus qu'au domaine de la recherche "scientifique". D'autre part, notre objectif était aussi de présenter la diversité et la richesse des théories libertaires, tout en mettant en valeur certaines de ses réalisations. Et, pour les discuter, nous invitâmes aussi bien des universitaires que des militant·es. Un quart de siècle plus tard, le chemin de "notre" culture libertaire s'est élargi au-delà du petit cercle militant auquel elle semblait devoir se confiner, à une époque où les grands récits n'avaient plus le vent en poupe. En réalité, des démarches cherchant à mettre en pratique une démocratie horizontale, ainsi que des initiatives menées par des groupes de personnes souhaitant les faire vivre, par la collaboration et la mise en place de moyens de décisions collectives, continuent à faire leur chemin un peu partout dans le monde. La pensée libertaire, aujourd'hui, est par ailleurs présente aussi bien dans bon nombre de maisons d'édition, pas spécialement issues du sérail " anarchiste ", que parmi les enseignant·es d'écoles secondaires ou encore dans les universités. Sans compter les revues, organisations, groupes et individu·es se réclamant explicitement de l'idéal libertaire (ou anarchiste). Enfin, nous espérons que la réédition de ces textes contribuera à maintenir vivant les échanges que nous avions eus lors de cette rencontre, ainsi qu'avec la publication de centaines de textes et les dizaines de colloques se rapprochant de ce thème et qui ont été organisés depuis. Alain Pessin et Mimmo Pucciarelli (dir.).

La culture libertaire - Actes du colloque international - Grenoble 1996

Deux des ouvrages de Howard S. Becker - Outsiders et Les mondes de l'art - jouissent d'une reconnaissance durable et inspirent des recherches à différentes générations de sociologues et ce quel que soit le sujet de leur étude.

L'art du terrain - Mélanges offerts à Howard S. Becker

Sous ce titre générique s'est tenu à l'Université de Nantes un colloque de sociologie qui rassemblait plus d'une trentaine d'intervenants. Regroupées dans ces deux volumes, leurs contributions abordent plusieurs thématiques qui explorent les relations complexes entre l'Art et le Peuple : le peuple et les figures du peuple, des peuples, tels que l'art les a dépeints, transposés, transfigurés, déformés, voire éludés, passés sous silence ; les rapports entre ces différentes allégories artistiques et les réalités vécues par les classes populaires ; les esthétiques populaires, avec leurs déclinaisons reconnues (l'art brut, l'art naïf), d'autres moins (les arts dits " mineurs "), et certaines de leurs formes les plus actuelles (les arts du spectacle vivant) ; les déplacements de certaines de ces esthétiques populaires vers l'art légitime ; les multiples et très divers interprètes artistiques du peuple : chanteurs et chanteuses, conteurs, Augustes de cirque, etc. ; les publics populaires visés par le marketing culturel, en particulier dans le théâtre ou les musiques actuelles.

Les peuples de l'Art - Tome 1

« On peut définir la sociologie comme l'étude de la manière dont les gens font les choses ensemble. » Chaque situation de la vie collective mobilise la participation de très nombreux acteurs. Et c'est dans et par l'action que se stabilisent, toujours provisoirement, des manières de faire et de comprendre ce que l'on vit, des conventions, des normes, des cultures partagées.

Adepte de l'observation directe, préférant le « comment ? » au « pourquoi ? », Howard Becker illustre, notamment à travers ses travaux, mondialement connus, sur la déviance et les mondes de l'art, une perspective sociologique originale, attentive aux coïncidences et au surgissement de l'inédit dans les situations collectivement vécues.

Ainsi invite-t-il à une science souple et curieuse, une sociologie empreinte de liberté.

Un sociologue en liberté - Lecture d'Howard-S Becker

L'art du noir a traversé le siècle : de grands noms de la littérature ou du cinéma, et même de la musique ou de la peinture, lui sont associés. Humphrey Bogart, James Ellroy ou Miles Davis ont participé, à un titre ou à un autre, à son élaboration. Né dans nos grandes villes de l'ombre et de la nuit, il en offre une traduction saisissante souvent populaire, parfois savante. La naissance de cet art, sa diffusion, la réprobation dont il a d'abord fait l'objet, la fascination qu'il a pu ensuite exercer constituent un terrain privilégié pour la sociologie : ce livre propose un parcours multiple à travers les différentes manifestations des œuvres noires. Ce sont ces dernières qui sont au centre du questionnement qui sont leurs auteurs, dans quel contexte ont-elles été élaborées, quelles représentations offrent-elles de notre société, quels effets ont-elles produits sur leurs lecteurs ou leurs spectateurs, sont les principales questions abordées. Ce recueil constitue les actes d'un colloque organisé à Amiens en novembre 2000 par Marie-Caroline Vanbremeersch. Il marque la poursuite du travail entamé par le Groupement recherche " Œuvres, Publics, Sociétés " (GDR CNRS OPuS) sous la direction d'Alain Pessin, dont le premier témoignage - Vers une sociologie des œuvres, est paru l'année dernière dans la même collection.

Les oeuvres noires de l'art et de la littérature. Tome 1

Œuvre [eu-vre] n.f. (du lat. opera, travail, soin). Résultat du travail ou de l'action de : la science est l'œuvre des siècles. Travail, action : se mettre à l'œuvre. Production de l'esprit, ouvrage d'art : les œuvres de Montesquieu. Action au point de vue de ses qualités morales : le mérite des bonnes œuvres. Mettre en œuvre, employer à quelque usage. Meneur en œuvre, celui qui met en œuvre ce qu'un autre a imaginé. Mettre à l'œuvre, faire travailler. Se mettre à l'œuvre, commencer un travail. Etre à l'œuvre, en couvre, être occupé à quelque chose. Faire œuvre de ses dix doigts, travailler. Etre grosse des œuvres de quelqu'un, être enceinte du fait de quelqu'un. Œuvre de chair, union charnelle. Œuvre pie, œuvre de charité faite particulièrement en vue de Dieu. Faire œuvre de, se conduire en : faire œuvre d'homme de goût, fabrique d'une paroisse. Banc d'œuvre, banc de marguilliers. Revenu affecté à l'entretien de l'église, des objets du culte. Façon donnée à diverses cultures. Mar. Œuvres mortes, accastillage d'un navire. Œuvres vives, carène immergée d'un navire. Enchâssure d'une pierre. Bois d'œuvre ou à œuvre, bois susceptible d'être travaillé. Exécuteur des hautes œuvres, le bourreau.
- N. m. Ensemble de tous les ouvrages d'un auteur, d'un artiste avoir tout l'œuvre de Callot. Chacune des compositions classées et numérotées d'un musicien : l'œuvre 15 de Beethoven. (On se sert plus ordinairement de l'italien opera qu'on écrit en abrégé : op. VI de Haydn.) Alchim. Grand œuvre, transmutation des métaux en or. Constr. Gros œuvre, fondements d'un bâtiment. Bâtisse. Conduire des matériaux à pied d'œuvre, les amener à proximité du bâtiment que l'on construit. Loc. adv. : Dans œuvre, hors d'œuvre, en T. d' archit., dans l'intérieur, hors du corps de bâtiment : escalier dans œuvre, escalier hors d'œuvre. En sous-œuvre, par-dessous, dans les fondations. Prov. : A l'œuvre on connaît l'ouvrier, c'est par la valeur de l'ouvrage qu'on juge celui qui l'a fait. (V. Finis).

Vers une sociologie des oeuvres. Tome 1

Villes imaginaires

Comme l'a établi Marcel Mauss, tout art se fonde sur le rythme, celui de la musique et de la danse, celui des tons du tableau, la cadence du poème, etc. En couplant les deux termes de rite et de rythme, nous voulons adresser aux oeuvres des questions qui concernent à la fois les principes de leur structuration interne et les pratiques organisées de leurs amateurs. Le rite, qui crée des régularités, est un constructeur de rythme; et le rythme, qui régule le corps et les comportements, suscite des rites.

Rites et rythmes de l'oeuvre : Tome II

Les historiens de la ville de Lyon ainsi que les biographes de Proudhon ont souvent évoqué les liens entre la cité des Canuts et la pensée proudhonienne. Ils se sont interrogés sur la genèse de l'anarchisme, sur l'importance des révoltes de 1831 et de 1834 dans les premières réflexions de Proudhon sur la force révolutionnaire des associations ouvrières. Il importe aujourd'hui de reprendre les interrogations et d'y répondre avec plus de précision. Il y a lieu aussi de prendre appui sur ces questions pour construire de nouvelles lectures du proudhonisme, pour s'interroger aussi sur le mode d'actualité de l'anarchisme proudhonien. L'ensemble des textes composant cet ouvrage est issu des contributions au colloque Lyon et l'esprit proudhonien qui s'est tenu à Lyon en décembre 2002.

Lyon et l'esprit proudhonien - Actes du colloque de Lyon, 6 et 7 decembre 2002

Comme l'a établi Marcel Mauss, tout art se fonde sur le rythme, celui de la musique et de la danse, celui des tons du tableau, la cadence du poème etc. En couplant les deux termes de rite et de rythme, nous voulons adresser aux ouvres des questions qui concernent à la fois les principes de leur structuration interne et les pratiques organisées de leurs amateurs. Le rite, qui crée des régularités, est un constructeur de rythme ; et le rythme, qui régule le corps et les comportements, suscite des rites. Observer comment l'époque actuelle se saisit d'œuvres du passé, comment ces relectures et interprétations se construisent en donnant parfois naissance à des conflits (comme ce fut le cas pour le baroque) ; analyser le feuilletage des significations, les interprétations nouvelles liées aux moyens contemporains utilisés dans la création ; regarder comment s'opère une concrétion du temps et de l'histoire ; interroger cette dimension de l'historicité qui constitue l'ouvre d'art - tels sont quelques objectifs de ces 7e rencontres de sociologie de l'art de Grenoble. Nous devrons étudier encore les rituels associés aux modes et lieux de diffusion. Si les lieux culturels ou les grands rassemblements, biennales, festivals, ont pour fonction d'organiser le temps et l'espace de l'exposition, du concert, de la représentation, ils traduisent en effet un certain type de rapport aux œuvres : placées hors du temps ordinaire, admises dans un espace " sacré ", protégées par des interdits, mises à distance, imposant le silence, la retenue des attitudes ou au contraire, comme dans les concerts de musiques actuelles, explosions réglées de la ferveur collective... On crée ainsi les conditions de l'autocélébration et l'on autorise, dans ces temps et lieux circonscrits, l'expression de l'émotion et du plaisir et le déploiement de la croyance. Ce sont là des expériences de l'œuvre qu'il convient de confronter aux bricolages irrévérencieux qui semblent caractériser le rapport aux objets artistiques quand ceux-ci envahissent le temps de la vie quotidienne.

Rites et rythmes de l'oeuvre 1

"On peut définir la sociologie comme l'étude de la manière dont les gens font les choses ensemble.
" Chaque situation de la vie collective mobilise la participation de très nombreux acteurs. Et c'est dans et par l'action que se stabilisent, toujours provisoirement, des manières de faire et de comprendre ce que l'on vit, des conventions, des normes, des cultures partagées. Adepte de l'observation directe, préférant le " comment? " au " pourquoi ? ", Howard S. Becker illustre, notamment à travers ses travaux, mondialement connus, sur la déviance et les mondes de l'art, une perspective sociologique originale, attentive aux coïncidences et au surgissement de l'inédit dans les situations collectivement vécues.
Ainsi invite-t-il à une science souple et curieuse, une sociologie empreinte de liberté.

Un sociologue en liberté ; lecture de Howard S. Becker

La France a été et reste une terre d'accueil pour le jazz mais également un terrain sur lequel il a connu des développements parfaitement originaux, même si cette implantation et cet essor ont toujours suscité nombre de discours critiques. Les mondes du jazz en France ont toutefois rarement fait l'objet de descriptions ethno-sociologiques. Ces articles écrits par des sociologues qui sont aussi des musiciens montrent comment se structure et se professionnalise un style musical légitimé.

Livres