La France a été et reste une terre d'accueil pour le jazz mais également un terrain sur lequel il a connu des développements parfaitement originaux, même si cette implantation et cet essor ont toujours suscité nombre de discours critiques. Les mondes du jazz en France ont toutefois rarement fait l'objet de descriptions ethno-sociologiques. Ces articles écrits par des sociologues qui sont aussi des musiciens montrent comment se structure et se professionnalise un style musical légitimé.

Les mondes du jazz aujourd'hui

Sous ce titre générique s'est tenu à l'Université de Nantes un colloque de sociologie qui rassemblait plus d'une trentaine d'intervenants. Regroupées dans ces deux volumes, leurs contributions abordent plusieurs thématiques qui explorent les relations complexes entre l'Art et le Peuple : le peuple et les figures du peuple, des peuples, tels que l'art les a dépeints, transposés, transfigurés, déformés, voire éludés, passés sous silence ; les rapports entre ces différentes allégories artistiques et les réalités vécues par les classes populaires ; les esthétiques populaires, avec leurs déclinaisons reconnues (l'art brut, l'art naïf), d'autres moins (les arts dits " mineurs "), et certaines de leurs formes les plus actuelles (les arts du spectacle vivant) ; les déplacements de certaines de ces esthétiques populaires vers l'art légitime ; les multiples et très divers interprètes artistiques du peuple chanteurs et chanteuses, conteurs, Augustes de cirque, etc. ; les publics populaires visés par le marketing culturel, en particulier dans le théâtre ou les musiques actuelles.

Les Peuples de l'Art - Tome 2

Œuvre [eu-vre] n.f. (du lat. opera, travail, soin). Résultat du travail ou de l'action de : la science est l'œuvre des siècles. Travail, action : se mettre à l'œuvre. Production de l'esprit, ouvrage d'art : les œuvres de Montesquieu. Action au point de vue de ses qualités morales : le mérite des bonnes œuvres. Mettre en œuvre, employer à quelque usage. Meneur en œuvre, celui qui met en œuvre ce qu'un autre a imaginé. Mettre à l'œuvre, faire travailler. Se mettre à l'œuvre, commencer un travail. Etre à l'œuvre, en couvre, être occupé à quelque chose. Faire œuvre de ses dix doigts, travailler. Etre grosse des œuvres de quelqu'un, être enceinte du fait de quelqu'un. Œuvre de chair, union charnelle. Œuvre pie, œuvre de charité faite particulièrement en vue de Dieu. Faire œuvre de, se conduire en : faire œuvre d'homme de goût, fabrique d'une paroisse. Banc d'œuvre, banc de marguilliers. Revenu affecté à l'entretien de l'église, des objets du culte. Façon donnée à diverses cultures. Mar. Œuvres mortes, accastillage d'un navire. Œuvres vives, carène immergée d'un navire. Enchâssure d'une pierre. Bois d'œuvre ou à œuvre, bois susceptible d'être travaillé. Exécuteur des hautes œuvres, le bourreau.
- N. m. Ensemble de tous les ouvrages d'un auteur, d'un artiste avoir tout l'œuvre de Callot. Chacune des compositions classées et numérotées d'un musicien : l'œuvre 15 de Beethoven. (On se sert plus ordinairement de l'italien opera qu'on écrit en abrégé : op. VI de Haydn.) Alchim. Grand œuvre, transmutation des métaux en or. Constr. Gros œuvre, fondements d'un bâtiment. Bâtisse. Conduire des matériaux à pied d'œuvre, les amener à proximité du bâtiment que l'on construit. Loc. adv. : Dans œuvre, hors d'œuvre, en T. d' archit., dans l'intérieur, hors du corps de bâtiment : escalier dans œuvre, escalier hors d'œuvre. En sous-œuvre, par-dessous, dans les fondations. Prov. : A l'œuvre on connaît l'ouvrier, c'est par la valeur de l'ouvrage qu'on juge celui qui l'a fait. (V. Finis).

Vers Une Sociologie Des Oeuvres. Tome 1

Deux des ouvrages de Howard S. Becker - Outsiders et Les mondes de l'art - jouissent d'une reconnaissance durable et inspirent des recherches à différentes générations de sociologues et ce quel que soit le sujet de leur étude.

L'art du terrain - Mélanges offerts à Howard S. Becker

Les statistiques de la sociologie de la culture estiment que seule une minorité de la population serait touchée directement par les manifestations actuelles de l'art. Mais il semble que l'on doive renoncer à une stricte opposition entre publics et non-publics observer des reproductions de tableaux dans la vitrine d'une boutique, découvrir des chefs-d'œuvre comme support publicitaire dans les pages d'un magazine, faire référence à un film que l'on n'a pas vu, à un livre non lu... sont autant de situations de la vie courante par lesquelles la culture légitime fait l'objet d'une diffusion, d'une actualisation et d'une appropriation par un public occasionnel, peu impliqué, voire involontaire. Une analyse de ces situations hors des circuits traditionnels de la distribution culturelle contribue au renouvellement de la réflexion sur les notions mêmes d'œuvre, de publics et de réception. Entendus de la sorte, les non-publics ne peuvent être considérés comme des oubliés de la culture, simplement écartés des dispositifs culturels : ils sont produits par d'autres dispositifs qu'il convient d'examiner.
Cet ouvrage invite à suivre, dans leur diversité, leur imprévisibilité et leur originalité, quelques-uns des chemins de traverse empruntés par les œuvres d'art.

Les non-publics - Tome 1, Les arts en réceptions

Les non-publics - Tome 2, Les arts en réceptions

Peuple, mythe et histoire

Les historiens de la ville de Lyon ainsi que les biographes de Proudhon ont souvent évoqué les liens entre la cité des Canuts et la pensée proudhonienne. Ils se sont interrogés sur la genèse de l'anarchisme, sur l'importance des révoltes de 1831 et de 1834 dans les premières réflexions de Proudhon sur la force révolutionnaire des associations ouvrières. Il importe aujourd'hui de reprendre les interrogations et d'y répondre avec plus de précision. Il y a lieu aussi de prendre appui sur ces questions pour construire de nouvelles lectures du proudhonisme, pour s'interroger aussi sur le mode d'actualité de l'anarchisme proudhonien. L'ensemble des textes composant cet ouvrage est issu des contributions au colloque Lyon et l'esprit proudhonien qui s'est tenu à Lyon en décembre 2002.

Lyon et l'esprit proudhonien - Actes du colloque de Lyon, 6 et 7 decembre 2002

Comme l'a établi Marcel Mauss, tout art se fonde sur le rythme, celui de la musique et de la danse, celui des tons du tableau, la cadence du poème etc. En couplant les deux termes de rite et de rythme, nous voulons adresser aux ouvres des questions qui concernent à la fois les principes de leur structuration interne et les pratiques organisées de leurs amateurs. Le rite, qui crée des régularités, est un constructeur de rythme ; et le rythme, qui régule le corps et les comportements, suscite des rites. Observer comment l'époque actuelle se saisit d'œuvres du passé, comment ces relectures et interprétations se construisent en donnant parfois naissance à des conflits (comme ce fut le cas pour le baroque) ; analyser le feuilletage des significations, les interprétations nouvelles liées aux moyens contemporains utilisés dans la création ; regarder comment s'opère une concrétion du temps et de l'histoire ; interroger cette dimension de l'historicité qui constitue l'ouvre d'art - tels sont quelques objectifs de ces 7e rencontres de sociologie de l'art de Grenoble. Nous devrons étudier encore les rituels associés aux modes et lieux de diffusion. Si les lieux culturels ou les grands rassemblements, biennales, festivals, ont pour fonction d'organiser le temps et l'espace de l'exposition, du concert, de la représentation, ils traduisent en effet un certain type de rapport aux œuvres : placées hors du temps ordinaire, admises dans un espace " sacré ", protégées par des interdits, mises à distance, imposant le silence, la retenue des attitudes ou au contraire, comme dans les concerts de musiques actuelles, explosions réglées de la ferveur collective... On crée ainsi les conditions de l'autocélébration et l'on autorise, dans ces temps et lieux circonscrits, l'expression de l'émotion et du plaisir et le déploiement de la croyance. Ce sont là des expériences de l'œuvre qu'il convient de confronter aux bricolages irrévérencieux qui semblent caractériser le rapport aux objets artistiques quand ceux-ci envahissent le temps de la vie quotidienne.

Les mondes du jazz aujourd'hui

Résumé

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