En publiant de nombreuses planches originales de Tony Garnier, nous voulions rendre hommage à un des pères de l'Architecture Moderne. Louis Thomas qui fut assistant de Tony Garnier à partir de 1923 me disait souvent au cours de nos très nombreuses rencontres : " Tony Garnier était très déçu de sa relation avec Edouard Herriot. Il tenait beaucoup à faire savoir que c'était Victor Augagneur qui lui avait confié ses premiers grands travaux lyonnais ". Indiscutablement, il y eut un malentendu, après l'hôpital Grange-Blanche, Tony Garnier n'emporta plus aucun Concours important. Imagninez qu'Edouard Herriot ait eu le courage de construire la Cité Industrielle, la ville de Lyon serait aujourd'hui aussi célèbre et visitée que Chandigar de Le Corbusier ou Brasilia d'Oscar Niemeyer. Quel dommage pour Lyon, ce rendez-vous manqué.Cet ouvrage présente l'ensemble de l'œuvre de Tony Garnier.

Tony Garnier et Lyon - Aux origines de la modernité...

Jacques Clauzel

Successivement topographe et professeur de français en Algérie, intendant en Turquie, peintre du Tsar de Bulgarie, ornemaniste, poète et écrivain, Antoine Barbier (1859-1948) fut surtout connu comme aquarelliste et professeur de dessin au début du siècle dernier à Roanne, Lyon et Paris. Grand voyageur pour son époque, donnant des cours aussi bien en France, qu'en Algérie, en Suisse, en Angleterre, en Italie, exposant dans la région lyonnaise et roannaise aussi bien qu'à l'étranger, il est resté constamment à la recherche d'ailleurs éprouvant toutefois le besoin de se ressourcer dans cette région du Forez qui l'a vu naître. Avec son épouse Lucie, musicienne et peintre sous le pseudonyme de Tinam, ils formaient un couple hors du temps, voire anachronique, d'une extrême fantaisie, profondément ancré dans la vie lyonnaise mais n'hésitant pas à tout laisser pour aller chercher la lumière sous d'autres cieux. Prémices d'un catalogue raisonné, ce livre est le résultat d'une oeuvre collective à laquelle ont participé de nombreux auteurs, issus aussi bien de l'Université que du monde des Beaux-arts.

Antoine Barbier, un peintre voyageur

Si Marius Mermillon se souvient de l'apparition, vers 1919, de Georges Albert Tresch vêtu en capitaine d'artillerie, peut-être au cours d'une de ces chaleureuses réunions du groupe des Ziniars à la Brasserie du Nord ; nous savons que Pierre Combet-Descombes et le capitaine T. comme le nomme Alain dans ses Souvenirs de guerre, entretenait une relation épistolaire, depuis 1916. Oui ! Georges Albert Tresch fut sans doute celui qui renforça, chez les membres du groupe Ziniars, l'influence de Paul Cézanne. On le sait, le Capitaine T. était capable d'argumenter inlassablement lorsqu'il s'agissait de peinture en général, et de Paul Cézanne en particulier. Georges Albert Tresch exposa à Paris, dès 1907, ses amis Ziniars présentèrent leurs œuvres au Salon d'Automne de Lyon, seulement à partir de 1911. Et puis, souvenons-nous de ce témoignage de Marius Mermillon, dans le Tout Lyon, du 16 mars 1924 : " Nous de la province, ne recevons de Paris que les impulsions tardives, etc. ". Bien d'autres critères que vous découvrirez à la lecture de ce livre, militent pour cette position de leader du capitaine T. au sein du groupe des Ziniars. Son regard sur l'histoire de l'art, son aptitude à l'analyse des maîtres de la modernité : Edouard Manet, Paul Gauguin, Paul Cézanne, Suzanne Valadon, etc. composent une personnalité capable de militer pour l'art moderne avec (dixit Marius Mermillon) intelligence, amour et respect... (Alain Vollerin)

Georges Albert Tresch. La Randonnee Cezannienne, Edition Francais-Anglais

Pourquoi un dictionnaire ? Oui, des mots pour suivre l'itinéraire du peintre le plus extraordinaire du XXe siècle lyonnais. Des mots pour servir un lecteur passionné de l'histoire de l'art, dès sa jeunesse. Des mots de Jean Couty, pour écrire d'abord des poésies, puis, des articles de critique d'art. Des mots pour retenir l'attention de personnalités remarquable du monde de la littérature, comme Louis Martin Chauffier, Maurice Genevoix, Claude Aveline, Stanislas Fumet, et Katia Granoff. Des mots pour dire les grands moments de la peinture de Jean Couty : les pères des missions chrétiennes, les églises romanes, les cathédrales, les chantiers, les paysages et leurs habitants, les voyages, etc. Des mots pour dire l'académicien lyonnais fier de participer aux réunions de cette vénérable assemblée, active depuis plus de trois siècles. Oui, des mots pour dire l'aptitude de Jean Couty à décrire cette ville de Lyon traversée par la Saône qu'il vit sa vie entière couler à ses pieds, charriant des glaçons, ou, rieuse sous un de ses soleils qui font la signature du peintre Jean Couty.

Dictionnaire Jean Couty

Après la Réouverture de l'Ecole des Beaux-Arts sur la décision de Napoléon 1er en 1807, Lyon connut la plus foisonnante époque artistique de son Histoire. Des milliers d'artisans ou d'artistes formés par les meilleurs professeurs s'exposeront dans les salons constituant un univers diffus que nous tentons ici de structurer. Seule ville de France à réussir cet exploit, tout en suivant son exemple, Lyon rivalisa avec Paris;

L'Age d'Or de la Peinture Lyonnaise - Lyon, 1807-1920 ou du renouveau de l'Ecole de Fleurs à l'irruption de la modernité Cézannienne

"Tony Tollet, la noble figure d'un artiste engagé pour servir une haute idée du dessin et de la peinture... En observant les oeuvres de Tony Tollet, on s'aperçoit que ses personnages, s'ils sont officiels, ne sont jamais pompiers. Sa manière s'inscrit dans l'influence d'Ingres. L'analyse scrupuleuses de ses écrits, d'une qualité digne des meilleurs historiens de l'art, démontre que Tony Tollet travailla pour ses paysages dans l'esprit de Camille Corot et de Théodore Rousseau avant de se laisser tenter dans ses dernières années par cette modernité proclamée par Manet. Cet ouvrage vous permettra de retisser des liens avec un passé glorieux qui compose désormais une part essentielle de notre patrimoine." - Préface d'Alain Vollerin : "Tony Tollet, ou l'art de ressentir et de transmettre l'âme véritable des êtres, suivant le modèle d'une nature exemplaire..." - L'oeuvre de Tony Tollet dessins et peintures classée par thèmes : oeuvres de jeunesse, paysages, dessins et aquarelles, portraits, intimité, l'atelier, Tony Tollet orientaliste, Tony Tollet et l'art religieux. - Documents - Marie-Louise Chabert des Nots, fille de Tony Tollet également peintre - Biographie illustrée.

Tony Tollet (1857-1953) - D'Ingres à Manet

Un peu d'histoire... En décembre 2012, Christophe Marguin et Joseph Viola tentaient d'imposer aux bouchons lyonnais, une charte aux obligations intolérables. A présent, "la guerre des bouchons n'aura plus lieu". Tel est le titre de l'édito du tome 5 du Guide des Bouchons lyonnais par Alain Vollerin. Il est question de la nouvelle présidence de Benoît Josserand (Le Jura) et de la vice-présidence de Yann Lalle (Le Poêlon d'or). Dans cette 5e édition 2019-2020 : 19 bouchons intra muros. Chacun bénéficie au minimum de deux pages avec photos couleur.

Guide des bouchons lyonnais - Tome 5

Un prodigieux parcours... Née en 1887, la Société Lyonnaise des Beaux-Arts dont les membres étaient souvent issus de l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon a longtemps hiérarchisé l'univers des arts plastiques entre Rhône et Saône. En étudiant son activité, on comprend qu'elle ne fut jamais un salon pompier. André Perrachon, Armand Balouzet, Charles Yung, François Vernay, Louis Carrand, Auguste Ravier, Pierre Miciol, Paul Borel, Marcel Roux, Nicolas Sicard, Charles Lacour, Joannès Drevet, David Girin, Eugène Villon, Antoine Barbier, Louis Prost, Madeleine Plantey, Luc Barbier, Louis Charrat, Jean Dulac, Pierre Laroche sont des représentants de ce que notre "Ecole" a transmis de plus technique, de plus beau dans les domaines de la peinture, de la gravure et de la sculpture. Ayant résisté à la scission qui donna naissance au Salon d'Automne (1904), puis à la révolution "moderniste" du Salon du Sud-Est (1925), le Salon de la Société Lyonnaise des Beaux-Arts, comme Regain, comme L'Hivernal, comme le Sud-Est demeure un des derniers espaces d'expression et de liberté pour les artistes contemporains ignorés des grands marchés et des Biennales. On peut encore faire là de véritables découvertes.

Le Salon de Lyon - Le prodigieux parcours de la Société Lyonnaise des Beaux-Arts depuis son origine Salon International de Printemps

Voici pourquoi, j'ai voulu ce grand livre de l'Ecole des Beaux-Arts de Lyon ... Au fil de mes recherches, comme historien et critique d'art, j'ai compris que l'aventure des arts plastiques à Lyon était une évolution, sans faille, depuis le XVIIe siècle. En effet, aucune autre ville en France, après Paris, n'a vécu avec autant d'intensité les diverses étapes de l'histoire de l'art. L'Ecole des Beaux-Arts de Lyon pesa de façon déterminante sur tous les salons, dont les présidents et les adhérents étaient souvent d'anciens élèves. Ils reproduisirent le fonctionnement des récompenses avec les diplômes et les médailles. Aujourd'hui, l'Ecole a beaucoup évolué, son déplacement sur les bords de la Saône, dans les anciennes Subsistances, permettra le développement de nouvelles pédagogies, d'autres ouvertures sur la ville et sur le monde, et donc, son rayonnement en France et en Europe.

Le Grand Livre de l'Ecole des Beaux-Arts de Lyon depuis 1756

Né le 14 mai 1915, à la Roche-Vineuse, près de Mâcon, Albert Le Normand fut élève dès 1932, de l'école des beaux-arts de Lyon, puis de Paris, en 1937, avant d'entrer à l'Académie Julian, dans l'atelier de Jean Souverbie. Il découvrit le Groupe Témoignage de Lyon, avec son indéfectible ami, Claude Idoux, grâce au poète et galeriste Marcel Michaud, en 1941, à Vienne, dans une exposition organisée chez lui, en pleine guerre, par le peintre, Jean Chevalier. Après la Libération, il fit une carrière dans l'enseignement qui le conduira à la direction de la classe de fresques, à l'école des beaux-arts de Paris. Membre du groupe Gurdjieff, à partir de 1947, sur la recommandation du sculpteur Etienne-Martin, il se tourna, à partir de 1966, et définitivement, vers l'hindouisme. Initié par son guru, il fit alors, plus d'une vingtaine de voyages en Inde. Il mourut le 1er avril 2013, dans sa maison de la Roche-Vineuse.

Albert Le Normand - La perpétuelle espérance du Beau, du Vrai, du Spirituel, du Soi

Produire un livre sur l'aventure des Biennales d'Art Contemporain de Lyon représente une occasion unique de témoigner d'une immense victoire pour la Déconcentration, à la fin du XXe siècle. Nous voulions revenir sur l'opiniâtre volonté de deux hommes, Thierry Raspail et Thierry Prat, entourés d'équipes surdéterminées, qui luttèrent dans un contexte international très difficile, quelques mois après la guerre du Golfe. Des maires, des responsables de la DAP, des ministres, des D.R.A.C, des adjoints à la culture se succédèrent, mais la Biennale survécut à ces changements multiples. J'admire cette façon de faire le dos rond, si les
menaces sont trop oppressantes ; cette aptitude à la fermeté lorsqu'elle est nécessaire ; cette ouverture à l'actualité la plus brûlante, toujours montrée ici, souvent reprise ailleurs ; qui caractérise l'état d'esprit de Thierry Raspail et de ses compagnons de route. Le chemin de l'Art contemporain doit-il
toujours être malaisé, sablonneux, inconfortable ? Je ne le crois pas. L'art de notre époque, n'est pas une flibusterie, c'est l'Art contemporain. J'espère que cet ouvrage convaincra tous ceux qui un jour où l'autre devront décider de son avenir...

Histoire des Biennales d'art contemporain de Lyon - Edition bilingue français-anglais

Un peu d'histoire... En décembre 2012, Christophe Marguin et Joseph Viola tentaient d'imposer aux bouchons lyonnais, une charte aux obligations intolérables. Il était notamment question : d'élire Christophe Marguin, président des bouchons lyonnais, du paiement d'une cotisation, de l'achat d'une plaque, de l'acceptation de nouvelles règles de fonctionnement, et surtout : de refuser aux non-signataires leur présence sur la liste des bouchons lyonnais offerte à tous les touristes. 22 bouchons acceptèrent de signer la charte, définie par la Chambre de Commerce (dont Christophe Marguin est l'un des vice-présidents) et Mr Gaillard de l'Office de Tourisme de Lyon. Ils obtinrent ainsi leur labellisation. En face, la résistance s'organisa autour des enseignes les plus réputées : Chez Hugon, le Mercière, les Fédérations, le Bouchon des Filles, le Morgon, le Musée etc. Plus d'une vingtaine au total. Alain Vollerin, par ce guide, tente de rétablir un équilibre qui n'aurait jamais dû être rompu. Car, il ne s'agit pas d'une simple querelle de bouchons, comme il y eut la célèbre guerre des boutons, mais bien d'un réel préjudice commercial. En effet, la Chambre de Commerce de Lyon et Christophe Marguin, liés à Mr Gaillard de l'Office de Tourisme, font de la discrimination négative, en n'inscrivant pas, dans le document remis aux touristes, la liste des bouchons dissidents. La même liste irrespectueuse est d'ailleurs publiée sur Internet. La Chambre de Commerce et l'Office de Tourisme commettent ainsi un grave acte de concurrence déloyale. Voici donc, le Guide officiel des bouchons lyonnais non labellisés : 20 intra muros et 3 extra muros. Chacun bénéficie de deux pages avec photos couleur.

Guide officiel des Bouchons lyonnais (non labellisés) - Les vrais bouchons lyonnais parlent à vos papilles

Le parcours du groupe des Nouveaux est une histoire d'amitié, jamais démentie. Tous admiraient leurs aînés, les Ziniars, les fondateurs du salon du Sud-Est. Le fédérateur du groupe fut Marc Aynard. Engagé dans la guerre, en 1914, il revint en 1918, pour entrer à l'école des Beaux-Arts. Il rencontra là ses futurs amis et
compagnons de route : Antoine Chartres, Pierre Pelloux, René Dumas, Henri Vieilly, et René Chancrin. Ils exposèrent à la galerie Saint-Pierre Alfred Poyet en
1931, avec leur camarade Jean-Albert Carlotti, avant d'être rejoints pour un an, en 1934, par Charles Machet, Andrée Gavens et Alice Kohn. Un critique suivit, et
soutint cette aventure, René Deroudille. Lyon doit chanter encore la louange de ces Nouveaux. Leurs œuvres contribuent à la spécificité de notre cité. Nous n'avons pas fini d'évoquer la puissance et le goût de la couleur d'Antoine Chartres et de Jean Couty, l'élégance de Jean Albert Carlotti, la délicatesse de Pierre Pelloux, la rigueur flamande de René Chancrin, l'intérêt pour l'insolite
d'Henri Vieilly, etc. Ils sont avec les Ziniars, le Groupe Témoignage de Lyon, et les Sanzistes parmi les fleurons du flamboyant drapeau qui honorent notre patrimoine.

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