En 1896, à l’âge de 35 ans, Henry Howard Holmes, de son vrai nom Herman Webster Mudget, le premier tueur en série des États-Unis, avoue des dizaines de crimes. Pour mener tranquillement ses activités, il a édifié à Chicago, à quelques encablures des abattoirs les plus sophistiqués du monde, une bâtisse si vaste que ses voisins l’ont appelée le Château. Létal, pratique et confortable, l’immeuble est doté des innovations les plus récentes. Chef-d’œuvre rationnel et mécanique cosy du crime en pantoufles, le projet de Holmes, designer de l’extrême, s’inscrit à merveille dans le projet fonctionnaliste des modernes.Cette enquête interroge l’émergence quasi simultanée de la révolution industrielle et de la figure du serial killer. Loin d’être une coïncidence, elle annonce la rationalité de nouveaux modes de production dont la chaîne de montage et le meurtre sériel sont deux émanations. Le cas Holmes, anti-héros de l’histoire moderne, permet de mieux saisir le tournant que cette révolution économique, mécanique et culturelle a opéré dans le traitement du vivant.On trouvera, en annexe de cet essai, la première traduction française des Confessions du tueur, publiées juste avant son exécution, en avril 1896.

La Manufacture du meurtre. Vie et oeuvre de H. H. Holmes, premier serial killer américain

C'est avec la rationalisation de l'organisation de la cuisine, pensée en 1841 aux États-Unis, que le design trouve son origine : l'agencement de la maison et des tâches à y accomplir doit être modifié rationnellement pour non seulement soulager le travail des femmes mais aussi démontrer le bien-fondé de l'abolition de l'esclavage. Dès sa naissance, le design affirme une vision politique du monde. 

 
Pourtant c'est l'Exposition universelle de Londres de 1850 qui lance le design en tant que discipline à part entière. Mi-XIXe, la révolution industrielle européenne pousse les Britanniques à s'interroger les premiers sur les conséquences du progrès technique. Ancré dans l'économie, le design apparaît comme une réponse à l'industrialisation et à ses conséquences désastreuses sur le plan social : il entreprend d'abord la réconciliation entre l'art et la vie avant de se proposer de réformer les champs politique, social et artistique. En tentant de donner des formes au progrès contemporain et industriel, l'histoire du design se confond dès lors avec le mouvement moderne et ses utopies, devenant l'agent le plus visible d'un bonheur collectif jusqu'à nos jours... 

 
 

 
INÉDIT

Design ; introduction à l'histoire d'une discipline

Regards croisés d'une théoricienne du design (Alexandra Midal), d'un neuroscientifique (Albert Moukheiber), de deux designers (Antoine Foeglé et Emma Pflieger) et de deux commissaires d'exposition (Jolanthe Kugler et Scott Longfellow) sur les mécanismes à l'origine de la théorie de la Terre plate, et les moyens de diffusion des récits « alternatifs ».
En dos de tortue, avec ou sans dôme : les formes multiples de la Terre plate agissent comme un mode de représentation cartographique de la dissidence, un ultime rempart à la modernité. Qu'est-ce que la théorie de la Terre plate ? Comment détourne-t-elle des événements politiques et scientifiques pour proposer un récit alternatif ?
La théorie de la Terre plate apparaît au XIXe siècle à l'encontre de l'idée même de la modernité. Pourtant, du train à la vidéo YouTube en passant par la radio et la photographie, les platistes ont su habilement - et continuent de le faire - capitaliser sur les moyens de diffusion de l'information à leur disposition pour mettre en doute la sphéricité de la Terre et tenter de gagner des adeptes en s'opposant aux institutions scientifiques et politiques. 
Keep it flat. Petite histoire sur la Terre plate croise les regards d'une théoricienne du design (Alexandra Midal), d'un neuroscientifique (Albert Moukheiber), de deux designers (Antoine Foeglé et Emma Pflieger) et des commissaires de l'exposition Objectif Terre (Jolanthe Kugler et Scott Longfellow) pour tenter d'échapper à une vision manichéenne, généralement à l'oeuvre dans l'inconscient collectif, et comprendre les mécanismes sous-jacents qui fondent la théorie de la Terre plate.

Keep it Flat

I've heart about - R&Sie(n)

En 1969, la capsule d'habitation, héritière des blocs-cuisines et contemporaine du premier alunissage de la capsule spatiale, matérialise un positionnement radical de l'habitat et des disciplines qui s'en occupent. Cet instant transdisciplinaire est formidablement incarné par la personne et le projet d'antidesign du designer milanais Joe Colombo. Peintre, puis architecte, il consacre sa vie professionnelle au design, qui souffre alors d'un manque total de reconnaissance. L'antidesign postule une nouvelle conception de l'habitat conjointement anthropocentré, standardisé et surtout dynamique. De surcroît, la capsule d'habitation, autosuffisante, semble flotter sans attache. Elle incarne l'autonomisation que recherche le design par rapport à l'architecture et aux Beaux-arts, et s'impose alors comme un, si ce n'est le modèle alternatif. Antidesign se concentre sur le passage de la fin des années 1960 au début des années 1970 et fonctionne ainsi comme une fiction anhistorique de la capsule d'habitation. Tout en explorant les ramifications dans le temps et l'espace, il interroge leur présence, mais surtout il s'ouvre sur la réappropriation contemporaine de la capsule. Le parti-pris d'Antidesign est de travailler sur la tension entre le texte et l'image, et de produire une véritable narration conduite de concert par la présence des visuels et de l'écrit. Ce parti-pris a été énoncé par l'historien d'art Aby Warburg, le père de l'iconologie critique qui à la fin du 19e siècle, initie avec son Mnémosyn, une histoire par les images et sans texte. Alexandra Midal se réapproprie modestement cette intention et y ajoute une narration simple qui sert de fil conducteur au lecteur. Elle s'oppose en cela aux additions d'images qui souhaiteraient se substituer au sens ainsi qu'à l'utilisation des images comme illustrations par les historiens. Au contraire, Antdesign se lit et se regarde simultanément.

Antidesign - Petite histoire de la capsule d'habitation en images

A design theorist (Alexandra Midal), a neuroscientist (Albert Moukheiber), two designers (Antoine Foeglé and Emma Pflieger) and two curators (Jolanthe Kugler and Scott Longfellow) take a look at the mechanisms behind the flat-Earth theory, and the ways in which "alternative" narratives are disseminated.
Like a giant tortoise shell, with a dome or without... the many different forms of flat earth are a map-like portrayal of dissent, a final bastion to refute modernity. What is flat earth theory? How does it commandeer political and scientific events and propose an alternative narrative? 
Keep it flat. A little history on flat earth brings together the views of a design theorist (Alexandra Midal), a neuroscientist (Albert Moukheiber), two designers (Antoine Foeglé and Emma Pflieger) and the curators of the exhibition Terra. Designing our Planet (Jolanthe Kugler and Scott Longfellow) in an attempt to eschew the Manichean vision that generally drives the collective subconsciousness and to understand the underlying mechanisms on which flat earth theory is grounded.

Charles & Ray Eames are rightly recognized as the greatest force in the 20th century American design. Yet for the Eameses design was not simply a question of objects and architecture.Armed with teir cameras, from the 1950s onwards, the couple paid frequent visits to the film shoots of their friend, director Billy Wilder. From Hollywood studios to on-location shoots, they took thousands of photographs of actors and actresses, extras, technicians and equipment. Eames & Hollywood presents 160 of these fascinating yet little known images, many of which are presented here for the first time.This book reveals how the designers-turned-artists placed photography at the centre of their work and even used Wilder's cinema as model for their design practice.AuthorAlexandra MidalDoctor in Art history, independent curator and professor at HEAD - Geneva. She published: Design, anthology; Antidesign; Design. Introduction to the history of a discipline, ... and visual essays: Hocus Pocus, Politics-Fiction, Domestic Psycho.

Eames & Hollywood

À travers le cas proprement fascinant d'Henry Howard Holmes, architecte d'une  maison à tuer grâce à laquelle il commettra plusieurs dizaines de meurtres, Alexandra Midal nous invite à réfléchir sur l'émergence quasi simultanée de la révolution industrielle et de la figure du  serial killer.
En 1896, à l'âge de 35 ans, Henry Howard Holmes, de son vrai nom Herman Webster Mudget, le premier tueur en série des États-Unis, avoue des dizaines de crimes. Pour mener tranquillement ses activités, il a édifié à Chicago, à quelques encablures des abattoirs les plus sophistiqués du monde, une bâtisse si vaste que ses voisins l'ont appelée le Château. Létal, pratique et confortable, l'immeuble est doté des innovations les plus récentes. Chef-d'oeuvre rationnel et mécanique cosy du crime en pantoufles, le projet de Holmes, designer de l'extrême, s'inscrit à merveille dans le projet fonctionnaliste des modernes.
 Cette enquête interroge l'émergence quasi simultanée de la révolution industrielle et de la figure du serial killer. Loin d'être une coïncidence, elle annonce la rationalité de nouveaux modes de production dont la chaîne de montage et le meurtre sériel sont deux émanations. Le cas Holmes, anti-héros de l'histoire moderne, permet de mieux saisir le tournant que cette révolution économique, mécanique et culturelle a opéré dans le traitement du vivant.
 On trouvera, en annexe de cet essai, la première traduction française des  Confessions du tueur, publiées juste avant son exécution, en avril 1896.

La manufacture du meurtre ; vie et oeuvre de H. H. Holmes, premier serial killer américain

Cette première monographie consacrée à Matali Crasset retrace les vingt dernières années du parcours d'une des créatrices les plus renommées du design international. De l'objet à l'architecture, le travail de Matali Crasset interroge à la manière d'un sociologue le rôle du design dans la vie quotidienne et redéfinit les modes d'usage, les modes de vie et les interactions humaines. Diplômée des Ateliers-ENSCI en 1991, Matali Crasset garde de son passage chez le designer italien Denis Santachiara un intérêt pour les nouvelles technologies. Dès son retour à Paris, elle développe cette expérience de design électronique lorsqu'elle collabore pendant cinq ans avec Philippe Starck, devenant responsable de Tim Thom, la structure de design intégrée de la société Thomson Multimedia, et en 1996 lorsque le VIA lui donne carte blanche pour son projet de mobilier domestique informatique W at Hôm. Sa maison-atelier, qu'elle installe en 1998 à Belleville au milieu de petits jardins dans une ancienne imprimerie, est propice à la réflexion et à la recherche. Elle y crée des objets souvent transformables proposant des solutions originales saluées par la critique pour leur caractère fonctionnel, poétique, imaginaire et récréatif. Parmi les innombrables réalisations, on peut citer : la colonne d'hospitalité Quand Jim monte à Paris ou le canapé-aire de jeux Permis de construire pour Domeau & Pérès ; les structures en métal et les plateaux amovibles Table Trays & Shelves pour Aiki ; la suspension Ierace pour Artemide ; la suspension Evolute pour Danese ; la psyché et la lanterne Diamonds are a Girl's Best Friend pour Meta/Mallett ; l'espace "meublé" Open Room n° 1 pour Established la Chambre d'ami pour Campeggi ; la collection d'ustensiles de pâtisserie Essentiel de pâtisserie pour Alessi. Les projets de Matali Crasset se succèdent et se ramifient au gré des rencontres. Elle travaille avec des acteurs aussi distincts que l'hôtelier qui veut développer un nouveau concept (hôtels Hi à Paris et à Nice ou Dar Hi à Nefta en Tunisie), le musée qui souhaite se métamorphoser (SM's à s'Hertogenbosch aux Pays-Bas), ou encore la Direction des affaires culturelles de Bourgogne qui veut placer des lustres contemporains dans la cathédrale Saint-Bénigne de Dijon. Matali Crasset trouve dans les expositions un espace de réflexion et d'expérimentation différent du design industriel et multiplie les occasions de collaborer avec des artistes, notamment Peter Halley avec "Nature morte à habiter" à la galerie Thaddaeus Ropac où elle expose régulièrement. Elle réalise de nombreuses scénographies pour des sociétés privées, Hermès, Première Vision, ou pour des institutions, le Mobilier national, la Biennale de Saint-Etienne, le Salon de Montrouge.

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