Ingrid Donat

Le livre est composé de trois chapitres principaux, Le déploiement des catégories est abordé de façon chronologique depuis l’histoire antique jusqu’à nos jours : "forme et fonction" Ceci est une chaise, une table, une armoire….définition des typologies, classification des genres, déploiement des gammes et évolution dans l’histoire, meubles universels, trans-historiques, trans-culturels. Meubles de repos (les sièges d'une place, de deux places, les lits de jour, les fauteuils en confessionnal, les fauteuils de bureaux, le tabouret, le banc, les lits pliants, les lits-cages...) ; Les tables (les tables pliantes, roulantes, les bureaux, les pupitres...) ; Les meubles de rangement, de conservation et d'exposition (les coffres, les armoires, bonheur du jour, commodes, vitrines... Le propos vient se nourrir de divers aspects déterminants : L’évolution des techniques, art de l'ingénieur, "le process au service du design" (Ere des constructeurs, rigueur, structure et tension de conception. Économie et architecture du projet, transfert de technologies, recherche et innovation, structure et matériaux... Mythe de l'utilité, de l'efficacité, de l'économie de moyens....) Meubles à fonction combinée, meubles à transformation, design de l'immatériel, mobilier terminal, de l'intersection, du service et de la communication, NTIC... L’évolution de l’ornement "Du beau dans l'utile" (Décoration, accessoires, application, thèmes, et fioritures. Répertoire ornemental caractéristique d’une époque, de la mode, du goût). Grammaire des styles. Motifs : Feuille d'acanthe, godrons, cannelures, branche de palmier, guirlandes, palmettes.... L’évolution des savoir faires Bois, cuir, métal, céramique, verre, textile et nouvel artisanat numérique. Excellence des talents depuis l’origine, avec le prélèvement des matières disponibles naturellement pour une Eco-conception. S'il est ancré dans les traditions, le travail de la main n'est pas incompatible avec la modernité. C'est aujourd'hui un excellent facteur de développement et de solidarité. Un télescopage géographique, une translation des savoir-faire artisanaux, des matières qui ajoutent un supplément d'âme et de sens aux produits manufacturés. Une rénovation, un enrichissement des formes et des matériaux, des expériences contemporaines qui sont des signes forts. Le design est une expression pluri-ethnique et solidaire. L’évolution du rapport du design et de l’art, le Design manifeste, œuvre de connaissance et d'engagement. Transversalité des pratiques, concept de création au sein de l'atelier mais aussi de l'agence. (Acte, démarche et pensée) Une démarche artistique, intellectuelle, poétique, dans le registre de l'émotion. Une évolution des us et des coutumes, une analyse sociétale.  Son influence sur les espaces de l’intime, du travail, du pouvoir…

Esprit du meuble et du design - L'évolution esthétique de l'Antiquité à nos jours

Les Années 50 ..

Pierre Sabatier

Ce livre nous présente des meubles et des intérieurs conçus dans les années 60. Il offre un large panorama sur l'ensemble de la création internationale à cette époque. Après la longue période de reconstruction qui a succédé à la guerre, on voit apparaître un nouveau style de vie, influencé par l'"American Way of life" des années 50, l'émergence d'une société de consommation. Les années 60 inaugurent une nouvelle ère : c'est une période de libération, de nouvelles idées sur la vie et sur les modes d'expression voient le jour. L'arrivée des baby-boomers, cette nouvelle génération qui montre une grande soif de vivre, vient bouleverser la société. En collaboration avec les designers, les industriels introduisent sur le marché une nouvelle esthétique liée à une nouvelle philosophie de l'espace. Cette époque marque la fin du rationalisme, même si la dimension utilitaire garde une place importante. La vie en communauté, la musique et les mouvements de libération favorisent la liberté d'expression chez les jeunes. Un nouveau rapport aux objets s'installe, un rapport sensuel, et la conquête spatiale inspire le souhait de créer un nouveau monde. Chaque chapitre aborde la période sous un angle différent : Le premier traite de la nouvelle syntaxe qui structure la langue de la création et de l'utilisation de nouveaux matériaux qui permettent d'obtenir de nouvelles couleurs et de nouvelles formes. Le deuxième présente les mutations dans les modes de vie ; les nouveaux comportements domestiques, l'attitude décontractée au travail et à la maison, les loisirs et la consommation de masse. Le troisième s'intéresse aux changements dans la représentation du temps et de l'espace, au niveau des microstructures comme des macrostructures. Il évoque ainsi les mouvements éphémères, l'ère de l'électronique, les structures en série, les constructions séquentielles. Le quatrième porte sur l'anti-design, la dimension artistique des objets, les écarts, la poésie, la culture pop, les réactions contre la société de consommation, et les prémisses d'une révolution.

Les Années 60...

Les décennies sont rarement exactes au rendez-vous de l'histoire et cachent souvent leur âge.
 Les années 30 s'inaugurent quant à elles avec ponctualité le vendredi 24 octobre 1929 alors que ferme la bourse de wall street et s'évanouissent le 3 septembre 1939 lors de la déclaration de guerre à l'allemagne par la france et le royaume-uni.  pendant dix ans, l'économie naufrage tandis que le système financier explose en une suite de krachs inédits et contagieux.  les démocraties vivent sous la menace hypnotique du totalitarisme toujours plus arrogant.
 Les diplomates renoncent aux lénifiantes conférences lacustres en improvisant des contre-feux fragiles.  les etats-unis sont ailleurs.  l'asie nous semble de plus en plus lointaine.  la russie rentre dans le jeu.  l'italie se laisse séduire à coups d'abandons.  seul hitler sait ce qu'il veut.  l'aventure est partout, le drame s'insinue.  la littérature témoigne de toutes ces turbulences.  les surréalistes s'époumonent en dérisoires excommunications et la nrf s'auto édifie un mausolée en imposant un certain style sans pour autant faire école.
 L'engagement divise les intellectuels tant sur les enjeux que sur les objectifs.  l'art en découd avec la réalité.  la figuration creuse son sillon, les avant-gardes s'éclipsent et l'abstraction s'affirme.  la musique s'étonne de l'atonalité en se marginalisant encore davantage.  au théâtre de boulevard, la société s'amuse de son propre spectacle, mais la création est ailleurs à paris, berlin ou moscou pour quelques années encore.
 Le monde se fonde sur l'aléatoire alors que les architectes construisent pour l'éternité, et si l'époque cherche sa voix dans une incroyable cacophonie, le cinéma trouve la sienne dans des salles qui sont des temples.  anne bony.

Les années 30

Les Annees 10. Coffret 20 Volumes

Les Années 80

Un guide pour découvrir le patrimoine architectural d'hier à aujourd'huiCe livre donne des repères (grandes figures, courants, innovations, techniques, principales réalisations, lien avec le contexte général,.) sur la totalité de l'histoire de l'architecture dans le monde, depuis la première révolution industrielle jusqu'à aujourd'hui.

L'architecture moderne - Histoire, principaux courants, grandes figures

La description des réalisations en verre de l'artiste-designer R. Mayot, invité au Centre international d'art verrier de Meisenthal en 2013. Il a choisi de travailler sur les moules historiques du centre (carafes, vases, bouteilles), les transformant en objets d'art.

Régis Mayot - Jeanne & Cie

né au xixe siècle, en europe, au sein des mouvements avant-gardistes qui souhaitaient mettre les valeurs de l'art à la portée de tous, le design se situe au croisement de l'art et l'industrie, du beau et de l'utile, de la forme et de la fonction.
 profondément enraciné dans la tradition intellectuelle, industrielle et historique propre à chaque pays, le design est aussi un témoin privilégié et un révélateur de son temps à travers : ses différents champs d'application : de l'équipement domestique (le mobilier, les arts ménagers) à l'équipement industriel en passant par l'urbanisme et l'environnement. les grands designers : peter behrens, raymond loewy, alvar aalto, jean prouvé, vemer panton, ettore sottsass, philippe starck...
 les entreprises internationales les plus performantes et les plus créatives (olivetti, ikea, sony, braun...). les écoles et les formations, les théories et les mouvements de la sécession viennoise au biodesign en passant par le streamline ou la contestation de l'antidesign. les innovations techniques et technologiques : l'ère du bois, du verre, du plastique, du virtuel... destiné au grand public comme aux amateurs d'art moderne et contemporain, cet ouvrage dresse, de 1851 au début du xxie siècle, un panorama international et historique du design.

Le design

Ce livre superbement illustre analyse la facon dont plus de cinquante architectes ont modifie notre rapport a l'habitat et a l'espace, les materiaux qu'ils utilisaient, leurs techniques, ainsi que leurs rapports a l'histoire et aux savoirs.

L'architecture moderne et contemporaine

Georges Bourgeois (1898-1937), dit Djo-Bourgeois est un architecte dont la trajectoire " moderne " est fulgurante. Sorti de l'école spéciale d'Architecture en 1922, il présente très tôt ses projets personnels d'architecture et d'architecture intérieure dans les grands salons de Paris. Ce livre est le premier qui lui est consacré Georges Bourgeois (1898-1937), dit Djo-Bourgeois est un architecte dont la trajectoire " moderne " est fulgurante. Sorti de l'école spéciale d'Architecture en 1922, il présente très tôt ses projets personnels d'architecture et d'architecture intérieure dans les grands salons de Paris : Salon d'Automne et Salon des Artistes Décorateurs. D'emblée son travail révèle une étonnante exigence spatiale, pensée à partir d'une minutieuse rationalité, d'une grande modernité. Son programme s'inscrit dans les pas des maîtres du Bauhaus et du mouvement De Stijl. Son talent est très vite reconnu par l'architecte Robert Mallet-Stevens qui lui propose l'aménagement de la Villa des Noailles à Hyères (1925). Précurseur, à l'instar de René Herbst et Louis Sognot, il côtoie les fondateurs de l'UAM (Union des Artistes Modernes), fondée en 1929. Il résiste cependant à la scission avec la société des Artistes Décorateurs. Moins dogmatique tout en étant fondamentalement moderne et innovant, il produit un mobilier en métal, verre, ciment et bois. Ses intérieurs minimalistes lui sont inspirés par une volonté graphique affirmée, portée par des compositions de volumes fonctionnels et polyvalents. Il réalise de nombreux intérieurs pour des clients privés tout en se consacrant à l'architecture commerciale et à la création de meubles et de décors de théâtre. Hélas, la trajectoire de cet artiste sur doué, s'interrompt brutalement à la veille de de l'exposition internationale des arts et des techniques de Paris en 1937. Ce livre est le premier qui lui est consacré, à l'aide de nombreux documents photographiques, textuels et de dessins, qui ont été conservé à ce jour.

Djo-Bourgeois

Destiné au grand public comme aux amateurs d'art moderne et contemporain, cet ouvrage dresse, de 1851 au début du XXIe siècle, un panorama international et historique du design.

 Cet ouvrage retrace 150 ans d'une fresque historique aux mouvement contrariés, animée d'une réflexion théorique sans cesse renouvelée : du mouvement anglais du XIXe siècle Arts and Crafts et du Bauhaus allemand, en passant par l'esthétique industrielle en France, au "tout-plasique des années pop et le design virtuel des années 2000...

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