Les Années 50 ..

La description des réalisations en verre de l'artiste-designer R. Mayot, invité au Centre international d'art verrier de Meisenthal en 2013. Il a choisi de travailler sur les moules historiques du centre (carafes, vases, bouteilles), les transformant en objets d'art.

Régis Mayot - Jeanne & Cie

né au xixe siècle, en europe, au sein des mouvements avant-gardistes qui souhaitaient mettre les valeurs de l'art à la portée de tous, le design se situe au croisement de l'art et l'industrie, du beau et de l'utile, de la forme et de la fonction.
 profondément enraciné dans la tradition intellectuelle, industrielle et historique propre à chaque pays, le design est aussi un témoin privilégié et un révélateur de son temps à travers : ses différents champs d'application : de l'équipement domestique (le mobilier, les arts ménagers) à l'équipement industriel en passant par l'urbanisme et l'environnement. les grands designers : peter behrens, raymond loewy, alvar aalto, jean prouvé, vemer panton, ettore sottsass, philippe starck...
 les entreprises internationales les plus performantes et les plus créatives (olivetti, ikea, sony, braun...). les écoles et les formations, les théories et les mouvements de la sécession viennoise au biodesign en passant par le streamline ou la contestation de l'antidesign. les innovations techniques et technologiques : l'ère du bois, du verre, du plastique, du virtuel... destiné au grand public comme aux amateurs d'art moderne et contemporain, cet ouvrage dresse, de 1851 au début du xxie siècle, un panorama international et historique du design.

Le design

Les Années 20

Ce livre superbement illustre analyse la facon dont plus de cinquante architectes ont modifie notre rapport a l'habitat et a l'espace, les materiaux qu'ils utilisaient, leurs techniques, ainsi que leurs rapports a l'histoire et aux savoirs.

L'architecture moderne et contemporaine

Le livre est composé de trois chapitres principaux, Le déploiement des catégories est abordé de façon chronologique depuis l’histoire antique jusqu’à nos jours : "forme et fonction" Ceci est une chaise, une table, une armoire….définition des typologies, classification des genres, déploiement des gammes et évolution dans l’histoire, meubles universels, trans-historiques, trans-culturels. Meubles de repos (les sièges d'une place, de deux places, les lits de jour, les fauteuils en confessionnal, les fauteuils de bureaux, le tabouret, le banc, les lits pliants, les lits-cages...) ; Les tables (les tables pliantes, roulantes, les bureaux, les pupitres...) ; Les meubles de rangement, de conservation et d'exposition (les coffres, les armoires, bonheur du jour, commodes, vitrines... Le propos vient se nourrir de divers aspects déterminants : L’évolution des techniques, art de l'ingénieur, "le process au service du design" (Ere des constructeurs, rigueur, structure et tension de conception. Économie et architecture du projet, transfert de technologies, recherche et innovation, structure et matériaux... Mythe de l'utilité, de l'efficacité, de l'économie de moyens....) Meubles à fonction combinée, meubles à transformation, design de l'immatériel, mobilier terminal, de l'intersection, du service et de la communication, NTIC... L’évolution de l’ornement "Du beau dans l'utile" (Décoration, accessoires, application, thèmes, et fioritures. Répertoire ornemental caractéristique d’une époque, de la mode, du goût). Grammaire des styles. Motifs : Feuille d'acanthe, godrons, cannelures, branche de palmier, guirlandes, palmettes.... L’évolution des savoir faires Bois, cuir, métal, céramique, verre, textile et nouvel artisanat numérique. Excellence des talents depuis l’origine, avec le prélèvement des matières disponibles naturellement pour une Eco-conception. S'il est ancré dans les traditions, le travail de la main n'est pas incompatible avec la modernité. C'est aujourd'hui un excellent facteur de développement et de solidarité. Un télescopage géographique, une translation des savoir-faire artisanaux, des matières qui ajoutent un supplément d'âme et de sens aux produits manufacturés. Une rénovation, un enrichissement des formes et des matériaux, des expériences contemporaines qui sont des signes forts. Le design est une expression pluri-ethnique et solidaire. L’évolution du rapport du design et de l’art, le Design manifeste, œuvre de connaissance et d'engagement. Transversalité des pratiques, concept de création au sein de l'atelier mais aussi de l'agence. (Acte, démarche et pensée) Une démarche artistique, intellectuelle, poétique, dans le registre de l'émotion. Une évolution des us et des coutumes, une analyse sociétale.  Son influence sur les espaces de l’intime, du travail, du pouvoir…

Esprit du meuble et du design - L'évolution esthétique de l'Antiquité à nos jours

Les feux de mai 68 s'estompent, laissant dans les consciences une illusion collective ; rien ne sera jamais plus comme avant. Les années 70 voient le jour et s'affirment dans un climat de liberté que la récession économique, entraînée par les chocs pétroliers, ne parvient pas à déprimer.

Après l'euphorie ambiguë des années 60, portée par le souffle de la consommation, la décennie qui débute va s'affirmer par son goût de la conquête, son désir de création et son anti-conformisme. Consciente de l'importance du message dont elle est le dépositaire, elle s'applique avec vigueur à ne pas dilapider son héritage. Une nouvelle époque s'ouvre sous le signe de la création (Créateurs & Industriels, JC de Castelbajac, Claude Montana, Thierry Mugler, Arte Povera, Land Art, Art Minimal, Art Conceptuel, Figuration Narrative...), des grands rassemblements (Woodstock, manifestations sur le plateau du Larzac, marches de soutien aux grévistes de Lip....), de la libération des moeurs (les hippies, Katmandou, « Faites l'amour pas la guerre », naissance des sex-shops...), des conquêtes sociales (I.V.G, Pacte national pour l'emploi...) ; les intellectuels tendent la main aux ouvriers (Sartre, Simone De Beauvoir, Jean-Luc Godard...). Avec la guerre du Vietnam, le conflit des territoires occupés, « Septembre noir », le procès de Burgos, l'affaire du Watergate, le coup d'Etat militaire du général Pinochet au Chili, la famine en Ethiopie, le début de la guerre civile au Liban..., un fait nouveau apparaît sur la scène internationale, la politique ennoblit le pessimisme quotidien, dénonçant toute agression, toute ségrégation, d'un point du globe à l'autre. En rachetant les faiblesses des nations puissantes, cette nouvelle conscience préfigure la mondialisation des problèmes, telle que nous la connaissons aujourd'hui.

Les années 70 commencent réellement au lendemain de mai 68, qui trouva son écho dans de nombreux pays et bouleversa le paysage culturel de la France, pour s'achever en 1977 avec le deuxième choc pétrolier. Les différentes expressions artistiques s'interrogent, les actes culturels se succèdent : bande dessinée, théâtre, ballet, musique, cinéma, photographie, littérature, architecture, mobilier, mode et automobile. C'est à travers ces différents domaines, et sur le plan international, que le questionnement en profondeur de cette époque s'impose. La pertinence des textes et l'abondante iconographie sauront restituer le contexte créatif et social d'une décennie qui, aujourd'hui est paradoxalement à redécouvrir. Au cours de cette décennie portée par une création essentiellement européenne, neuve et forte, de nombreux modes d'expression artistiques surgissent, préparant les années 80 qui apparaîtront comme une décennie culturelle d'exception.

Les années 70

Première monographie consacrée à l'oeuvre de Yonel Lebovici (1937-1998). Le projet est de définir les contours d'une oeuvre protéiforme produite par un créateur dont on cherche à définir la nature : artiste ou designer ? Cet original épouse son temps, il projette dès les années 60 son énergie dans l'accomplissement artistique de ses compétences techniques. Passionné d'aéronautique, il imagine des oeuvres ou plus exactement des sculptures utiles, audacieuses et ingénieuses. Remarqué et édité par Pierre Cardin, il entre sur la scène artistique parisienne. Dans son travail, la fonction se drape d'un aspect ludique et se compose selon divers processus créatifs : la transposition, l'effet loupe, la réversibilité, la combinatoire et le modulaire. Sa quête de beauté se déploie en suivant une logique de génial bricolage. Par un phénomène d'assemblage, d'association il usine des matières industrielles : les matières plastiques, l'aluminium, le plexiglass, par exemple. Esprit libre, il évoque ses passions par le biais d'objets métamorphosés : le flotteur, le niveau du maçon, la fiche électrique, le trombone, le code-barres, le masque de soudeur... Il transpose en sculptures ces objets anonymes, par une forte attention à la forme, une fonction équivoque, elles sont produites en séries limitées. Lebovici les transfigure, mû par le désir de nous les faire regarder autrement. Cette oeuvre joyeuse et unique, s'inscrit dans la grande histoire des « objetistes » du XXème siècle.

Yonel Lebovici

Au croisement de l'art et de l'industrie, du beau et de l'utile, de la forme et de la fonction, le design s'affiche comme un témoin privilégié et un révélateur de son époque. Véritable levier d'innovation, il exprime des sensibilités multiples et touche tous les secteurs de l'industrie et de l'artisanat. Harry Bertoia, Charles Eames, Gae Aulenti, Eero Aarnio, Elisabeth Garouste, Frank O. Gehry, Patrick Jouin, Philippe Starck, Charlotte Perriand, Rashid Karim, Maarten Baas... autant de profils atypiques et de représentants emblématiques dont la seule raison d'être est de se réinventer et d'adapter le quotidien à notre mode de vie. Richement illustré, cet ouvrage analyse le parcours de designers du monde entier, leurs principes et leurs particularités. D'où vient leur inspiration ? De quelle école ou mouvement sont-ils issus ? Quel processus de création ont-ils suivi ? Quelles nouvelles technologies et quels procédés ont-ils utilisés ? Quelles sont leurs oeuvres emblématiques ? Comment des objets iconiques tels que la lampe Mayday de Konstantin Grcic ou la chaise Embryo de Marc Newson ont-ils été pensés et conçus ? En s'affranchissant des codes, en défiant les règles et en repoussant toujours plus loin les limites, le design nous ouvre les portes d'un nouveau monde sans frontière et sans interdit. Si la modernité, la modularité et la fonctionnalité peuvent y régner en maîtres, le confort, l'élégance et l'audace y ont aussi toute leur place, la performance technique et le procédé numérique y apportant la touche finale. Avec un seul et unique objectif : faire de l'objet une oeuvre d'art.

Les Années 50 ..

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